Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte Experimental

 

 

 

El 22 de abril es el día internacional de la Tierra, para celebrarlo con una acción creativa, te invitamos a ir al Sofa después del mediodía, llevar una plantita y ayudarnos a hacer un hermoso jardín, plantaremos hierbas medicinales, árbolitos y hortalizas. Tendremos herramientas para los participantes, también invitamos a realizar acciones que favorezcan la vida en la tierra, leer poemas, tocar instrumentos musicales, cantar, bailar, preparar una comida.

Con esta acción colectiva estaremos participando en 3 eventos internacionales simultáneamente:

Acupuntura terrestre de Kardo Kosta desde Suiza: http://landartkosta.blogspot.com/p/sos-tierra-2012-en-diferido.html

SOS Tierra, de Daniel Acosta desde el Parque Hudson en Buenos Aires, Argentina: http://proyectosostierra.blogspot.com/

Día de la Tierra, red internacional: http://www.earthday.org/take-action

 

Rodrigo Salinas y el ocaso del arcoíris en D21

 

El dibujante, guionista y comediante inaugura el 22 de marzo su muestra “The Rainbow Connection”, donde retoma al famoso símbolo del triunfo del NO. La pérdida del entusiasmo y la caída de un proyecto son parte de su diagnóstico a la política chilena, desde el humor.
Rodrigo Salinas ha alcanzado una gran notoriedad por sus personajes cómicos en televisión, sin embargo mantiene muy vigente su labor como artista visual, con recientes publicaciones y este gran montaje que abre la programación 2012 en la galería D21.

Hace poco presentó una selección de sus historietas en el libro “La Tormenta Perfecta” que ya va en su segunda edición. Pese a que actualmente Rodrigo Salinas es más conocido por personajes como “Ratoncito” y el “Dostor” en el show de CHV “El Club de la Comedia”, su gran talento como dibujante e ilustrador necesita reimpulsarse y salir a la luz cada cierto tiempo. Y eso hará a partir del próximo 22 de marzo en la Galería D21, iniciando la programación de este año con personajes entrañables, color y bastante crítica.

Little Chilean Thoughts

Wikpolis, Taller de Mapeo Colectivo de Iconoclasistas en Barcelona, julio 2011

Taller de Mapeo Colectivo coordinado por Iconoclasistas en Barcelona, julio 2011

 

Artivismos para el 2012: creando ciudadanía*

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Así como muchos recordaremos el año pasado por el Thrillerazo, el Gagazo, las besatones o el "Instant Cacerolazo", desearíamos que el 2012 fuese pródigo en acciones a la vez creativas, divertidas, colectivas y comprometidas. En efecto, ellas le dieron cohesión y fuerza al movimiento estudiantil, logrando además ganar nuestra simpatía mayoritaria como chilenos. Pero no se juega dos veces con la misma sorpresa y las condiciones del juego han cambiado, pues la protesta ha estallado, la represión ha aumentado y ahora es otro el objetivo de los jóvenes dirigentes: la articulación de un conjunto más amplio de reivindicaciones sociales, sin las cuales, de todas maneras, no podría llegar a tenerse una educación gratuita y de calidad. Así, en principio, estaríamos todos invitados a sumarnos a un proceso inédito de diálogo y acción a escala nacional.

Como se trata de no repetir los desacreditados esquemas políticos vigentes, lo anterior plantea numerosas interrogantes en cuanto a los mecanismos a emplear, aspecto en el cual, nuevamente, el arte puede hacer una gran contribución. En efecto, a pesar de sobresalir por su carácter multitudinario, las manifestaciones estudiantiles del 2011 bien pueden enmarcarse dentro del vasto campo de posibilidades que, a lo menos desde la década del 1970, nos ofrece el llamado “artivismo”. Contracción de arte y activismo, este término remite a prácticas estéticas de acción directa, concreta y sostenida dentro de un campo de lucha social. Como parte de una nueva estrategia de contra-poder, los artivismos han protagonizado las últimas movilizaciones sociales a nivel global, pero, ante su variedad de métodos, alcances y perspectivas, y a pesar de su espontaneidad, puede ser bueno preguntarse cuáles podrían ser más afines al mencionado objetivo de la articulación social.

Escáner Cultural nº: 
145
Signos Corrosivos / De Las Mutaciones

EL ARTISTA EN SU ENCRUCIJADA

Los nuevos híbridos. Arte, ciencia, conocimiento

 

Un mundo constituido por cuatro tipos de átomos

El átomo agudo y sutil del fuego, que es rápido y seco;

el largo, que, a modo de flecha, dirige en el aire su vuelo;

el redondo que al agua humedece, que es hueca por dentro su forma;

el que tiene figura cuadrada, que en tierra pesada se torna.

Margaret Cavendish (1623-1673), duquesa de Newcastle

      

 

 

Desde México: Cesar H. Espinosa V.

(con Maris Bustamante, Araceli Zúñiga, Edith Medina y César Cortés)

            

Ada Lovelace

Ada Augusta Byron King, conocida como Ada Lovelace (1815-1852): describió la máquina analítica de Charles Babbage, siendo actualmente considerada como la primera programadora, desde que escribió la manipulación de los símbolos, de acuerdo a las normas para una máquina que aún no había sido construida, expuso Araceli Zúñiga durante la presentación del libro Los nuevos híbridos. Arte, ciencia, conocimiento, compilación de entrevistas y artículos publicados por César Horacio Espinosa en esta revista virtual Escáner Cultural, entre 2006 y 2009.

Escáner Cultural nº: 
145

Alianza Francesa                                                                       

Arte Urbano Internacional

Del 9 de marzo al 20 de abril de 2012

Lun. A viern. De 9 a 20 hs y sab. De 9 a 13 hs

Av. Córdoba 936, Buenos Aires

 

Exposición Fotográfica

Intervención en la Arquitectura de Jean Nouvel

Universos Co Habitados

 

Lugar: Museo Nacional Reina Sofía, Madrid

Fotografía: Daniel Reigosa

Dirección y performance: Alejandro Masseilot

 

 

Universos Co Habitados es pulsión creativa pura,

aún si no existieran los ladrillos o espacios que atraviesa.

Norma Ambrosini

 

Creada por el artista Alejandro Masseilot en Buenos Aires en 2003, la obra de arte urbano Universos Co Habitados se ha desarrollado en valiosos espacios de Sudamérica y Europa. Una propuesta transdisciplinaria, procesual y performática que, mediante encuentros con el lugar y con artistas visuales de las diferentes ciudades, interacciona con el espacio, el cuerpo y la imagen; desplegando en sus creaciones el concepto de cohabitación en la dimensión local y universal.

 

A mi hermano radicado en Perpignan, Marcelo Masseilot.

A. M.

 

 

Universos Co Habitados en el espacio de Jean Nouvel



En 2010, Masseilot junto al fotógrafo español Daniel Reigosa, realizaron la intervención artística de Universos Co habitados en el espacio del arquitecto francés Jean Nouvel, en el edificio nuevo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Uno de los arquitectos más prestigiosos, innovadores y polémicos de los últimos tiempos y uno de sus espacios constituido por transparencias, luces y sombras que transforma el entorno urbano con su rojo característico y su plaza pública, de y para la ciudad. Masseilot, invitado por la artista Luz Darriba para desarrollar la obra en arquitecturas de Galicia, realizó una extensa gira interviniendo numerosos espacios de Madrid, Barcelona y Asturias con tres equipos de fotógrafos locales. Con Reigosa, a su vez, realizaron varias intervenciones en arquitecturas del Triángulo del Arte de Madrid.

Cabe destacar que esta exposición es la inauguración mundial de la Intervención Artística de Universos Co Habitados en uno de los Espacios de Jean Nouvel .

Signos Corrosivos / De Las Mutaciones

                            ARTE, A-ARTE, ANTIARTE…                            Los nódulos del arte

(Parte 2, concluye)

Araceli Zúñiga y César Espinosa (Coordinadores de la Bienal                                                 Internacional de Poesía Visual Experimental), Celia Fanjul (UAM-X)

“Consideré que aun en los lenguajes humanos
no hay proposición que no implique el universo entero;
decir tigre es decir los tigres que lo engendraron, los ciervos
y tortugas que devoró, el pasto de que se alimentaron,
la tierra que fue madre del pasto, el cielo que dio luz a la tierra.
Consideré que en el lenguaje de un dios toda palabra
enunciaría esa infinita concatenación de los hechis,
y no de un modo implícito, sino explícito,
y no de un modo progresivo, sino inmediato”.

Jorge Luis Borges, 19491   

Cualquier tecnología lo suficientemente
avanzada es indistinguible de la magia.

Arthur C. Clark

Trataremos aquí algunos de los puntos nodales en los que se anclan algunas de las nuevas expresiones artísticas del siglo XXI. Estos nódulos los entenderemos como paradigmas sociales, filosóficos, científicos y estéticos que demandan soluciones específicas.

Uno de los retos es cómo agrupar a las diferentes artes cuando las clasificaciones anteriores (corrientes, estilos) ya no nos sirven y provocan un colapso. Planteamos idear conjuntos en torno a nódulos disciplinarios, inter/transdisciplinarios (transversales), que permitan abordarlos como sistemas complejos.

Durante décadas, el paradigma biológico ha dominado la representación de nuestro contexto interno y externo, la percepción del mundo micro y macro se ha comprendido en otra dimensión aumentando nuestras capacidades visuales gracias a prótesis que la física y la electrónica nos han procurado. Si las vanguardias incursionaron en la física en torno al movimiento y la luz, nos vemos ahora obligados a incursionar en la genética y la cibernética, las nanociencias y las ciencias de la energía.

Otro nódulo es el social, en donde se tratan cuestiones éticas, de organización del cuerpo social, que plantean diversas dimensiones, se agrupan lenguajes de diferentes grupos sociales y mediáticos, que se diversifican según puntos de vista: hermenéutico, histórico, lingüístico, antropológico, político.

Las dimensiones que adquiere ahora lo geográfico y la transformación de las fronteras han generado una variedad amplia de cartografías ambientales y sociales, ciencias del espacio.

Escáner Cultural nº: 
144

 



 

CUBOS LUMÍNICOS: FRAGMENTOS DE LUZ EN EL TERRITORIO

 

Inauguración de la exposición " Cubos Lumínicos: Fragmentos de Luz en el territorio" de la destacada artista Paula Rubio, en los jardines de Galeria Patricia Ready.

Inauguración martes 6 de diciembre, 2011, a las 19.30 horas
Espoz 3125, Vicatura - Santiago de Chile
www.galeriapreeady.cl

 

 

CompArte Performance
Crear, accionar, cooperar, compartir, vivenciar, abrir, escuchar, entregar, transdisciplinar el arte.

 

CompArte Performance se gesta a inicios del año 2011 desde la necesidad de vincular Arte / política / Arte /Nuestra Tierra y nace de la voluntad de gestionar y producir una instancia de Encuentro entre diferentes disciplinas artísticas, que promueva su retroalimentación y contribuya a una mayor continuidad en los trabajos de creación. Proponer temas que en su vinculación generen reflexión y constituyan un aporte a la comunidad, y a las raíces de este proyecto a corto, mediano y largo plazo.

Este Encuentro toma vida en la intervención del espacio púbico,
Los invitamos a experimentar un recorrido callejero, un viaje de intervenciones artísticas, que abarcará la calle Portugal
desde el GAM hasta Jofré 386 (esq Lira), lugar donde se desarrollará el Encuentro CompArte Performance.
Sean todos Bienvenidos
CompArte¡
( video Ruta: http://youtu.be/OdKtbwXdeOs )

 

EL PUNTO DE ENCUENTRO, para comenzar La Ruta, será la entrada al Ministerio de Defensa
(calle Villavicencio, detrás del GaM)
Hora: 18.00 hrs
Valor en sala: $1500

 

Programa recorrido y sala

Al Documentar

 


 PRIMER ENCUENTRO DE ESCENA FRACTAL: ASIMILAR
Residencia abierta de 3 días de duración 28, 29 y 30 de octubre de 2011

 

Con tu pelo canoso y largo en mi pelo canoso y largo …

Por Anibal Sandoval y Gustavo Solar


Orígenes

Escáner Cultural nº: 
142
Invitado

 

 

POESÍA VISUAL

 

Por Toni Prat

Hace ya unos cuantos años que descubrí una forma de comunicación diferente: la poesia visual. Reconozco que Joan Brossa y su obra expuesta en la Fundación Miró de Barcelona fueron el detonante de lo que después han sido mis poemas.

Transmitir mis pensamientos con el objetivo de que sean percibidos por el otro tal cual yo los pienso y en la forma más condensada posible, sólo me lo permite la poesia visual.

Había utilizado anteriormente la escultura y la pintura, como lenguajes puramente estéticos porque ya me interesa la estética como parte del discurso filosófico de la vida.

Comencé publicando un poema visual como ilustración de cada artículo de opinión que escribía en una revista pero me dí cuenta de que al lado de tanta palabra el poema pasaba desapercibido, por ello me decidí a publicar dichos poemas “Eloqüències” Tabelaria Edicions y así fue también como nació http://www.poemesvisuals.com.

 

 

Publicar en papel me ha proporcionado una gran satisfacción personal, pero publicar en el blog es lo que colma cada dia mis ansias de comunicación.

Encontrar los comentarios que deja tanta gente sobre lo que les inspiran mis poemas y comprobar hasta qué punto me han entendido o han entendido algo incluso opuesto a lo que yo quería decir es apasionante.

Y todo ello desde la inmediatez que te proporciona Internet y desde una población potencial de lectores de todo el mundo que desde miles de kilómetros entienden o no, lo que yo entiendo… ( reconozco mi obsesión….)

Escáner Cultural nº: 
142

 

 

ALFABETO

 

A propósito del nuevo ciclo programático del Centro Extensión en Identidad y Patrimonio Mestizos, la fiesta en ebullición. Paz Castañeda interviene con la obra gráfica ALFABETO en el www.elgranvidrio.com ( en proceso de construcción ). La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de noviembre de 2011.

Paz Castañeda nos sorprende con esta operación visual.
30 imagenes visuales, 30 significados de fiestas.
Señales náuticas que escriben fiestas.

Sintetiza Paz con tinta china negra sobre papel de acuarela el color de cada bandera, traducido al campo monocromo del gran vidrio.

Grises aguados-Grises sumergidos-Grises intensos-Negros profundos-Negros contenidos-Negros contrastes-Blancos acuosos-Blancos nevosos-Blancos vacios.

Paz nos hace visible en abstractas figuras el contenido del lenguaje del mar. Dos alfabetos en un mismo lugar.Una opreación intelectual muy fina y de sensible ejecución.
 

A.B.W. 2011
www.elgranvidrio.com

 

 

Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011

Cortejo funebris



La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.

 

La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito

 

Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com

A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
 

Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa 
alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).

Reunidos organiza.

reunidos69@gmail.com

http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores

http://www.sofa.cl

Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile

Cuerpo

¿Que puede estar fuera del cuerpo?

En esta oportunidad esta columna estará dedicada a: 

 

SONIDO, CIENCIA Y ARTE

Por : Brisa MP

 

“Cuando mi cuerpo yace en la noche blanco y azul en la cama, todos los sonidos llegan a mí desde su propio acorde, sin apuro, extrañamente mezclados, los levemente tonales y los suaves crujidos de las montañas. En ese momento, oír es estar en alerta máxima … y oigo cantos delante mío … cuando voy más allá “al país que ama el silencio”.

R.Murray Schafer

 

SONIDO Y PERCEPCIÓN 

El sonido puede entenderse como una variación ambiental, que como acontecer físico tiene una serie de propiedades en las que se encuentran principalmente la frecuencia y la intensidad. El sonido es una sensación percibida desde el oído producida por el movimiento ondulatorio debido a cambios de presión en un medio elástico y generados por vibraciones de un cuerpo material. Todos los cuerpos son fuentes sonoras que al vibrar producen ondas que se propagan en el medio material ya sea líquido, sólido o gaseoso. Al penetrar en el órgano auditivo dichas ondas producen vibraciones que causan las sensaciones sonoras.

Una apreciación sobre el sonido la encontramos en el texto de Janete El Haouli

“Paisajes sonoros de Brasil:
experiencias interdisciplinares”. A manos de el semiótico  brasilero Norman Baitello en que dice:

“La cultura y la sociedad contemporáneas tratan el sonido como una forma menos noble, un tipo de primo pobre en el espectro de los códigos de comunicación humana. Por eso mi pregunta es si no nos estaremos convirtiendo en sordos por desvalorizar uno de nuestros sentidos. ¿No estaríamos volviéndonos sordos intencionales, sordos que oyen, sordos que tienen la capacidad de oír pero que no quieren oír porque no tiene tiempo o no prestan atención a lo que oyen?”. 1

Las cualidades del sonido son la intensidad, el tono y el timbre, estos están relacionados con diferentes ondas sonoras y dependerán en su percepción de las capacidades fisiológicas propias de cada individuo.

La intensidad acústica es la propiedad del sonido que permite percibir diferencias en la magnitud de energía que esta fluyendo en un ambiente como consecuencia de la la onda sonora captándola como fuerte o débil.  Por su parte el tono está asociado con la frecuencia y al percibirlo se define en una escala musical, permitiendo definir entre sonidos graves y agudos.  Finalmente el timbre, es la cualidad del sonido que permite, en la percepción, captar diferencias propias de un sonido u otro.

La audición humana se inicia en la percepción del sonido a través del órgano auditivo el oído, este a su vez a través de un estímulo aferente transmite impulsos nerviosos que terminan en el cerebro donde se produce el procesamiento de la información recepcionada.

“El oído es un dispositivo situado en el interior del hueso temporal craneal, que recoge la onda sonora (en forma de variaciones de presión) y la convierte en impulsos nerviosos. El oído consta de tres partes: oído externo, medio e interno.” 2

En el texto La Fonética Auditiva de Alex Iribar describe que la audición es un fenómeno psíquico dado que  el sonido está directamente conectado con las sensaciones.

Iribar dice: Un estímulo acústico comprende cuatro elementos físicos. En la percepción, se corresponden con cuatro dimensiones psicológicas:

 

         

Dimensión física

Dimensión psicológica

Cantidad

Duración de la persistencia del sonido

Intensidad (dB.)

Sonía o intensidad subjetiva (fon)

Tono fundamental (Hz.)

Tonía o percepción de la altura tonal (mel)

Estructura acústica

Timbre o cualidad del sonido         

 

 

El oído humano puede percibir un sonido que oscile entre los 20 y los 20000 ciclos por segundo (Hz). Los sonidos que están por debajo de los de los 10 Hz no son audibles por el oído humano y se llaman Infrasonidos, por su parte,  los sonido que van por sobre los 16000 Hz se llaman Ultrasonidos. Los infrasonidos tienen la capacidad de viajar gandes distancias y trata de sonidos producidos principalmente por la naturaleza, como el sonido de las olas, los sonidos de la tierra (en los terremotos por ejemplo), las tormentas, etc.  Los animales tienen esta capacidad, así como vemos a las ballenas como se comunican emitiendo y percibiendo el sonido de otras ballenas en el fondo marino.

La curva del umbral mínimo y la del umbral máximo delimitan una zona ovalada llamada “Curva de Wegel ”. esta muestra los umbrales de audición humana entre los límites generalmente utilizados en el leguaje y la música.

 

 

Escáner Cultural nº: 
141
Signos Corrosivos

Postliteraturas…

¿Hacia una nueva imaginación crítica?

(o la poética-uróboro)

Diálogo-entrevista con el artista y escritor César Cortés

  

Desde México: César Horacio Espinosa V.

Esta es una conversación-entrevista en dos tiempos: hubo un primer diálogo-entrevista que yo respondí (César Espinosa), pero del cual mantengo ciertos temas y preguntas para esta segunda parte del coloquio, donde el artista y escritor César Cortés expone sus reservas hacia la idea de hablar de un “nuevo arte”, pero también apunta conceptos como: Veo la Red como una hiper plaza pública en la que el debate es cada vez más intenso y donde ya se está comenzando a discutir problemas de microcontrol colectivo. En todo caso, ese es el arte que hoy me interesa; mapeo y revelación de ese control”.

    

C. Cortés: Superposición 13

Dejo de adelantarme a las respuestas y presento al entrevistado: César Cortés es un productor mulfacético mexicano, que centra su trabajo en la recuperación de situaciones no habituales contenidas en las rutinas de inserción social. Combina la literatura con las artes plásticas y la edición desde una perspectiva transdisciplinaria, buscando formatos no convencionales como espacio expositivo y de publicación.

Escáner Cultural nº: 
139
Al Documentar

 

 

Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance

El Sábado 30 de Julio experimentamos este viaje desde las 17.00 hasta las 23.00 hrs. Comenzamos en la esquina de Santa Isabel y Avenida Bustamante, a la entrada del metro, con una danza e intervención callejera del colectivi Indicios, desde este lugar fuimos guiados en un recorrido callejero por las diferentes acciones de arte que nos llevaron bajo una insistente lluvia hasta Jofré 386, lugar donde se desarrollaron las performances, el teatro, las proyecciones de video y documental, la música y el compartir vinculando los temas: Arte y Política, Arte y Nuestra Tierra.

Artistas que Compartieron:

Calle

• Colectivo Indicios
• Francisco Ríos
• The Broken Consort
• Karina Prudencio & Carolina Navia
• Marcela Rosen

 

Escáner Cultural nº: 
139