Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte Experimental

ESCRITURAS VIRTUALES EN LA ERA POSTMEDIA
De la info-guerrilla zapatista a la guerra entrópica “del juicio final” (de Bush Jr)*

Desde México, César Horacio Espinosa Vera


Reputado como el "siglo de la comunicación", el final del siglo XX trajo consigo un reforzamiento casi irrefutable del sistema de los medios. Con la "planetarización" de los intercambios y de las interacciones, prohijada por las nuevas tecnologías de información y comunicación, el aparato mediático corre hacia la tan pregonada "convergencia" e integración de los viejos y novísimos vehículos comunicativos. Sobre todo de los más nuevos, los que acrecientan el control y la extensión de cobertura sobre el público. Así, el poder de los medios se torna, a primera vista, incontestable.

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Arte y Tecnología



Pantalla LCD estimulada con electricidad. Foto: Gonzalo Flores


JORGE CROWE EN CHILE

Yto Aranda
yto.lab@gmail.com

Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011 se realizó en Santiago de Chile el taller Electrónica Visual dictado por Jorge Crowe.

Jorge Crowe, artista y docente argentino, originario de la ciudad de Mendoza, que en los últimos años se ha establecido en Buenos Aires. Se dedica principalmente a recorrer las calles seleccionando material de electrónica desechado el cual lleva a su taller y va transformando en interesantes objetos de arte experimentales.

La visita de Jorge Crowe a Chile fue una gestión de Escáner Cultural la revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias que usted se encuentra leyendo en estos momentos, también colaboró la Comunidad Abierta Arte y Tecnología abierta.cl y se hizo posible gracias al generoso y desinteresado auspicio de Galería Artium.

A esta gestión se sumaron Claudia González y Constanza Piña de Chimbalab, Cristián Oyarzún y la Productora Mutante, quienes de una forma u otra se convirtieron en imprescindibles para el excelente resultado de la visita de Jorge a Santiago.

El lugar  donde se realizó el taller fue el espacio que nos facilitó también generosamente la Coporación ArTeK, aprovechamos la presente instancia para agradecer la cordialidad y espíritu colaborativo de Claudio Rivera-Seguel, Mario Lagos y Klaudia Kemper, quienes convirtieron el uso del lugar en un verdadero agrado.


Jorge Crowe, Yto Aranda, Mila Berríos y Brisa MP en Artek Marzo 2011.  Foto: Archivo Mila Berríos.

La Historia

¿Cómo fue que se invitó a Jorge Crowe a Chile? Bien, la historia es que el año 2010 por error me llegó una invitación a un taller organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires; como en esos días se estaban realizando varios talleres que se transmitían por Streaming, entre Chile y Argentina, deduje que este se haría de la misma manera y postulé. El taller en cuestión se llamaba “Electrónica Lúdica” y era exactamente lo que  me interesaba aprender en ese momento. Postulé y quedé seleccionada. Para mi desilusión, el taller no se transmitía a Chile, había una enorme lista de espera y se realizaba una vez a la semana, durante un mes, por lo que la tentación de viajar se hacía imposible. Tuve que renunciar a mi cupo. Así fue que en mi dolor de ver tan lejana la posibilidad de acceder a estos conocimientos que me atraían tanto, comencé a investigar más acerca del asunto. Y así fue como descubrí a Jorge Crowe.

Comencé por entrar a su sitio web, leer sus entrevistas, ver los vídeos y fotos y por supuesto que me pareció un artista brillante, lúcido, muy claro en sus propuestas, etc, etc. El entusiasmo con su trabajo fue total y comencé a idear la forma de acceder a sus talleres. Reflexioné al respecto y comprendí que era muy difícil hacer coincidir las posibilidades y decidí escribirle un e-mail preguntándole si se interesaba por venir a Chile. Me contestó que sí, que le gustaba mucho este país, tenía amigos aquí y le entusiasmaba venir. Por otro lado pensé que era mucho más estimulante que él viniera a enseñar a muchas personas, finalmente el beneficio sería mayor y el costo similar a la posibilidad de viajar yo a Buenos Aires.

Escáner Cultural nº: 
135

 

 

Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Ya no recibiré tus envios Nel y aquí te recuerdo, hice una carpeta especial en mi casilla de correos con tu nombre, esta casilla desde hace muchos años se llenaba de tus envios, 3 veces hice un artículo sobre ti, esta es la cuarta, nunca pensé que te morirías tan joven y sin aviso, todavía no lo puedo creer, un beso para ti y para Pulgu.

 

En este artículo en homenje a Nel Amaro iré copiando todos los textos que encuentre escritos por él, y otros estarán en los links a páginas amigas. Las imagenes serán una muestra del archivo enorme que tengo de sus envios. Su email era: nelpulgu@gmail.com

En la página Boek Visual están recibiendo colaboraciones en homenaje a Nel para publicar en el blog http://boek861.blog.com.es/ enviarlas al correo: equipovisual@gmail.com

Esta es una sección de la boek861 donde está la biografía de Nel y de Pulgu http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20NEL%20AMARO%20IN%20M.pdf

Escáner Cultural nº: 
135


Nueva muestra de trabajos en la Plaza Mulato Gil de Castro este viernes 15 de abril

Ánimaexperimenta, muestra de animación experimental, reúne 42 trabajos de jóvenes animadores.

Ánimaexperimenta es la selección de los más destacados trabajos convocados en un llamado que incentivaba a animadores a presentar obra en torno a la reflexión acerca de los límites de ésta misma expresión. Los animadores chilenos y extranjeros respondieron haciendo llegar 94 trabajos al Museo de Artes Visuales, patrocinador de la actividad. El trabajo de curatoría se hizo entre Maria José Rojas, curadora independiente y artista visual y Hernán Silva, Master en Estética e Historia del Cine - Universidad de Valladolid, España y docente e investigador cinematográfico de la Universidad de Chile. La idea fue elegir los trabajos que reflejaran más fielmente el ánima experimental, el espíriu, la actitud y predisposición a la experimentación. A través de esta curatoría se quisiera hacer un llamado de atención sobre la capacidad de investigación y experimentación que tiene la animación a medida que se aleja de los cánones establecidos por la industria cinematográfica, estrechando los lazos que existen entre la animación experimental y las artes visuales.

Del libro: EN LAS AVANZADAS DEL ARTE LATINOAMERICANO TUCUMAN ARDE

Paradigma de Acción Cultural Revolucionaria


Por: Clemente Padín

Hacia 1968, un grupo de artistas argentinos, oriundos de Rosario, ciudad de la Provincia de Santa Fe, vecina a Buenos Aires, preocupados por la inserción del arte de vanguardia en el medio social inician una serie de discusiones centradas en las posibilidades de crear un fenómeno cultural que cumpliera verdaderamente un papel revulsivo y disolvente de los principios éticos y estéticos de la sociedad, rol que toda vanguardia debe asumir y que no pueda ser fácilmente absorbida por la moda ni el gusto vigente. Se comprende que sólo aquellos proyectos que cuestionen los fundamentos del arte y las bases políticas y sociales de esta sociedad pueden evitar ser incorporadas y utilizadas por la burguesía. También se comprende que no se puede pensar más en la creación de obras como objetos únicos y durables, sino en la creación de "estrategias culturales alternativas", la definición de modos de vida nuevos y la contribución de los artistas por crear un nuevo tipo de sociedad. Así, comienzan a formar pequeños grupos y ensayan algunas obras que tratan de poner en práctica esos principios.

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CLEMENTE PADÍN. Artista alternativo por naturaleza

Por Yto.

“Clemente Padín nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Es Licenciado en Letras Hispánicas y ha sido director de las revistas “Los Huevos del Plata” y “Ovum 10”. Con 18 libros publicados en América y Europa, aún ha tenido tiempo de ser un artista integral, de esos que han hecho incursión en todas las disciplinas artísticas, desde la poesía experimental al net art, pasando por el video arte, performance, multimedia, etc.

Además de todo ello, Clemente Padín es una de las figuras legendarias del arte-correo (mail art) por muchas razones, entre otras porque lleva más de treinta años de ejercicio, porque ha participado en cerca de dos mil convocatorias, porque ha organizado multitud de eventos relacionados con el arte-correo, porque se le cita en infinidad de publicaciones relacionadas con el tema,... todas estas son razones cuantitativas incuestionables, pero es que cualitativamente Padín es una extraordinaria persona a quién se le aprecia sobremanera sin conocerle y al que se le quiere sinceramente cuando se le conoce.

 

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Columna Al Documentar de Marcela Rosen


 


MINAS: “CICATRICES DE LA MEMORIA”[1]

Por M. Elena Retamal R.

“Las heridas cicatrizan, pero las cicatrices crecen con nosotros”.
Stanislaw Jerzy Lec

El título que convocó el IV Encuentro Minas, Cicatrices de la Memoria, surge en el contexto conmemorativo del Bicentenario y se realizó  durante el mes de octubre del 2010,  congregando una serie de trabajos chilenos y latinoamericanos. Todos los cuales se articularon   bajo un doble concepto: Cicatrices y Memoria.

Escáner Cultural nº: 
135

De las Mutaciones

LOS MALOS MODALES

“El viejo mundo está muriendo y el nuevo lucha por nacer: hoy es el tiempo de monstruos”.
Antonio Gramsci

Por Araceli Zúñiga

Los Malos Modales de Rocío Duque: una mujer que (nos) mira de frente.

“Me dicen que es tener muy malos modales criticar a la gente en cuya casa estás de visita, pero… no puedo evitarlo. Rocío Duque.

Pero, ¿Qué son los modales? Recurro al diccionario de Martín Alonso y me encuentro que: Modal.adj. Relativo al modo// Acciones con que uno (así, sin más, no hay una) da a conocer su buena o mala crianza. Y malo es… contrario a la razón de la ley moral.//Enfermo.// Dificultoso.// Desagradable, molesto.//

Así que tener malos modales son acciones contrarias a la razón de la ley moral. Es ser, o estar, enferma, dificultosa, desagradable, molesta. Sobre ésta última palabra queda resumida la actitud (y los malos modales) de Rocio Duque: es molesta, social, política y entrañablemente molesta en (casi) todos los eventos que la vida nos presenta. Pero podemos entenderlo; es mujer, está bien informada, es inteligente y corrosiva, sin concesiones, y vive su vida como ella considera que debe hacerlo. Es entonces, una persona peligrosa e incómoda. Molesta. En extranjería porque es una desterrada (¡ja!). La verdad es que es una mujer empoderada y valiente, fuerte. A pie firme.

Rocio Duque es artista plástica, feminista, editora, escritora, investigadora, amante del buen vino y de los libros (hace años dirigió una librería para ediciones raras e incunables), practica los Malos Modales desde la ideología y sus superestructuras; el feminismo y el arte.

APUNTES PARA UNA HISTORIA DE EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO OBJETO, Y EL LIBRO-OBRA-DE-ARTE EN ESPAÑA (1965-1990)


Por: Fernando Millán

 

  

Dentro de las manifestaciones de las neo-vanguardias artísticas en España, el libro, en sus formas propias e impropias, ha tenido un protagonismo fundamental. Por un lado, la presencia de las nuevas formas de entender y utilizar la escritura en todos los campos expresivos en los países desarrollados, y por otro la acreditación de formas intermedias o mixtas, son características definitorias de todos los movimientos de neo-vanguardia desde comienzos de los años sesenta. De ahí la presencia constante del libro. Aunque con un cierto retraso, artistas españoles se suman a estas corrientes a mediados de los años sesenta, con una personalidad propia y una participación en pié de igualdad con artistas, músicos y escritores de Europa y América. Desde el libro ilustrado al libro de artista, pasando por el libro-objeto, el libro obra de arte, o simplemente, las ediciones en serigrafía o grabado, la idea del libro está presente en la historia de las neo-vanguardias en España en los últimos 35 años. Especialmente importante ha sido, ya en los años setenta y ochenta, las prácticas que han desarrollado la poesía visual, tendencias de escritura minimalista y arte conceptual. 

 

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La "PERRI / FERIA" de un artista clase b


Aprobar o desaprobar moralmente
lo que dice una obra de arte
es algo tan extravagante
como excitarse sexualmente con ella.
Susan Sontag

Desde Chile, Gonzalo León.

Recuerdo una exposición del artista austriaco Herman Nitsch. No es que haya estado en Praga para la ocasión, pero la noticia en internet decía más o menos así: "Greenpeace impidió la inauguración del artista austriaco Herman Nitsch, esta tarde..." La galería no se pudo abrir, y la gente que quedó fuera se manifestaba contraria a la exposición de Nitsch por considerarla "inmoral"; pues la labor del artista -de sobra conocida en Europa- consiste en la caza de animales, el registro de imágenes en video, la extracción de la sangre como materia prima, la creación de cuadros a base de sangre diluida en acrílicos, y finalmente, la exhibición de los videos.

No me imagino a Greenpeace (en Chile, muchos actores de televisión están en sus huestes) manifestándose contra una exposición de Antonio Becerro. Pese a que trabaja con materia muerta, creo que no poseemos -como país- un nivel de desarrollo tal que permita la libre y cotidiana manifestación contra obras de arte (aunque Juan Dávila1 tendría algo que decir). Lo claro es que, si Becerro trabajara con otras materias como el consabido dónde empieza y termina la vida del ser humano, el fundamentalismo católico no tardaría en cerrar todas las puertas a las que un artista tiene derecho. 

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Exposición “Soro vs Cabezas” :

Inédita lucha de artistas se libra en D21

 

 

En un match de polos opuestos, los artistas Rodrigo Cabezas y Mario Soro saldarán algunas cuentas pendientes de sus años de formación en la Pontificia Universidad Católica.


La exposición, que se inaugura el 17 de marzo, rompe el status quo de la oferta expositiva nacional. El taller de grabado de Eduardo Vilches y el taller de dibujo son el origen de los inusuales desplazamientos que ambos artistas revisan en la muestra “Soro vs Cabezas”.

"Bueno, bonito, barato", intervención urbana de Colectivo Quiltro, Plaza Echaurren, Valparaíso, 14 de febrero de 2011

Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)

 

(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

 

Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.

José Luis Brea (2010)

 

NELSON GARRIDO Y LA FOTO COMO ESCENARIO DEL ESPERPENTO

Por: Carlos Yusti

A los pocos días de conocerse que Nelson Garrido había obtenido el premio Nacional de Artes Plásticas enseguida el mundillo cultural salió de su letargo de prebendas y subsidios institucionales para objetar semejante premiación. Aduciendo en primer lugar que el galardonado no era pintor y en segundo lugar diciendo que su obra era un atentado al buen gusto. Ataques y defensas ocuparon cierto algún espacio en revistas y páginas culturales. En lo particular intuyo que no se reconoció una trayectoria (para ese momento Garrido apenas tenía 32 años) ni mucho menos se premió un trabajo fotográfico de alta trascendencia. Más bien se premiaba una estética del contravalor, o sea una estética contraria a los preceptos plásticos que maneja la burocracia cultural y la cual piensa en la obra de arte como objeto decorativo carente de peligrosidad. Se premió el desenfado, la burla al acartonamiento canónico, la desfachatez guarra. Se quiso reconocer el trabajo fotográfico con claras intenciones hostigadoras, con indudables visos de crítica esperpéntica hacia eso consabidos valores religiosos populares, hacia esa violencia mediática y consumista que ahoga las posibilidades de una vida creativa.

 

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LA ACCION POETICA

Desde Italia: Bruno Chiarlone  
  
   

L'AZIONE POETICA riveste un momento di particolare importanza nel mio 

La Acción Poética reviste un momento de particular importancia en mi   

rapporto con l'arte che è quotidiano, a volte senza progetto, 

relación con el arte que es cotidiano, a veces sin proyecto,  
   
inaspettato e casuale. altre volte invece il momento creativo è 

 

 

Elizabeth Dib

 

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Artista de performance, cineasta, poeta, música,

bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.

El trabajo que desarrolla se basa en la investigación

de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.

elisonica@gmail.com

www.restringidoproposito.blogspot.com

Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas,  lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.