Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Que se Teje

 

 

 

 

 

PISO 7 ½

GRACE WEINRIB

25 JULIO - 30 AGOSTO 2014

INAUGURACIÓN: 25 JULIO 19:30 H

 

La exposición ‘Piso 7 ½’ es la primera muestra individual de la artista Grace Weinrib en Die Ecke Arte Contemporáneo. Proyecto articulado desde la intimidad, desde lo que se pliega y se guarda, hasta aquello que se despliega y se desparrama. Exposición que se vincula con una obsesión de la artista por el piso 7 ½ de la película ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich), realizada el año 1999 por el director Spike Jonze. Filme que la artista reconoce no ser uno de sus favoritos, sin embargo, ese componente fue algo que la marcó; reconociendo que hasta el día de hoy no ha sido capaz de olvidar ese singular espacio surreal. A raíz de esto Weinrib señala lo siguiente: ‘tengo vagos recuerdos de una oficina, un archivador, un escritorio, y de cómo los personajes que deambulaban ahí estaban en un extraño estado de limbo; en una divagación permanente que me parecía propio de un piso que se situaba entre pisos’. Señalado esto, se puede afirmar que para la artista ‘Piso 7 ½’ representa un set, una fisura, un collage, un aturdimiento, un espacio para albergar ideas y un lugar para archivar lo irresuelto.

 

Del 21 al 31 de agosto de 2014 en el Parque Cultural Huanchaca:

3ª SEMANA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ANTOFAGASTA PROPONE ENCUENTRO ENTRE CHILE, PERÚ Y BOLIVIA

 

· La Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta (SACO) ha dado un salto en su tercera versión hacia el ámbito internacional, abordando un tema clave para la zona: la problemática relación entre Chile, Perú y Bolivia.


 Holiday
Angie Saiz + Carlos Silva


Viernes 8 de Agosto 2014
MICRONEKOE
Paseo las Palmas 2225, LOCAL 215, PISO 3

Holiday, es el nombre de una exposición de artes visuales y una actitud frente al universo de imágenes en un tiempo de ocio; frente a la calidad de la imagen y su circulación.
 
Angie Saiz, en la serie de videos Nadie ve en HD trabaja el registro análogo de momentos en su periodo de vacaciones, forzando la capacidad del dispositivo de capturar con fidelidad lo que la lógica contemporánea exige. Por otro lado, Carlos Silva en su serie Temporada Baja, propone tiempos marginales a la espectacularidad turística. Una sumatoria de restos de un registro vacacional oficial.
 
En Micronekoe, Holiday se configura temporalmente como una agencia de viajes, transformándose en espacio de mirada y paisaje.


EXPOSICION “La Pulsión del Insconciente” DEL ARTISTA Patricio PEÑA OLTRA, Viña del Mar


Sala de Arte Wenteche tiene el agrado de comunicar que el artista Patricio PEÑA OLTRA realizará la exposición individual -“La Pulsión del Insconciente”- en el Castillo Wulff de Viña del Mar.

La muestra compuesta por 20 obras entre dibujos y pinturas, será inaugurada el día miércoles 6 de agosto a las 19:00 horas, y estará abierta al público desde el 5 y hasta el 31 de agosto.

Sala de Arte Wenteche en Templeman 523 Cerro Concepción. Valparaíso

PEÑA OLTRA, es el artista de la versatilidad, que de temprana edad manifestó aquella condición, cualidad y capacidad de pasearse desde la figuración académica hasta la abstracción. De niño ya perteneció en la década del 60 a la Escuela Artística infantil, y en los 80 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.

 

 

Usted no hace un dibujo del cuadro acabado, usted hace un apunte que recoge un movimiento”. Juan Francisco González.

 

 

D21 Proyectos de Arte invita a la exposición Diagramas, del artista y académico Hugo Rivera-Scott, la que permanecerá abierta al público a partir del día viernes 11 de julio hasta el día jueves 14 de agosto.

 

Vacaciones de invierno con ilustradores

chilenos en PLOP! Galería

 

Entre el lunes 14 y el viernes 25 de julio de 2014 diversos creadores realizarán talleres para niños en PLOP! Galería, en diez sesiones en la que trabajarán diversas técnicas y temas.

 

MIRADOC estrena Las cruces de Quillagua,
documental sobre el pueblo más árido del mundo

  • A través del testimonio de sus propios habitantes, el filme de Jorge Marzuca muestra la dura realidad de una comunidad del desierto de Atacama, azotada por la contaminación y la irrupción de las mineras
  • "Es importante poner un rostro al precio que pagamos por la minería a gran escala y el desarrollo económico del país. Éste es el lado humano", declara el director
  • Del 10 de julio en cines de Santiago y regiones

 

Teatro del Subsuelo presenta Animales a la orilla, su ópera prima

Crítica poética a nuestros comportamientos sociales

 

Animales a la orilla es el primer montaje de la compañía "Teatro de subsuelo", colectivo fundado en 2014 en torno a las premisas de la investigación teórico escénica contraponiendo lo cómico y lo trágico que abunda en la sabiduría popular chilena.

I Encuentro de Performance “ARTE Y TRABAJO/BIOPOLITICAS DE LA PRODUCTIVIDAD”

 

El evento se realizará el jueves 17 de julio desde las 18:30 hasta las 22:00 horas,
en el auditorio de la Central Unitaria de Trabajadores de Chile (CUT),
ubicada en Av. Libertador B. O'Higgins (Alameda) 1343, salida sur del metro La Moneda. Santiago de Chile.

El lugar nos parece de destacada relevancia como locación para este evento, pues es, la casa central de la organización trabajadora en Chile y lugar fundamental para la articulación sindical del país fundada en 1953, sin lugar a dudas la organización más fuerte que los/as trabajadores/as de nuestro país tienen para resguardar sus intereses. Por lo tanto, la realización de este encuentro en dicha dependencia cobra una relevancia histórica.

Nuestro encuentro de performance denominado ARTE Y TRABAJO/Biopolíticas de la productividad designa un marco y propuesta curatorial que invita a pensar/reflexionar las condiciones, concepciones e implicancias de la condición contemporánea del trabajo. Bajo ese índice proponemos la realización de obras de performance que aborden desde su limites las complejidades de ése espacio-escena actual, ficcionando y ensayando ingresos críticos y creativos (poéticamente estratégicos o desmedidos) al guion curatorial acá planteado;
ARTE Y TRABAJO.

DIBUJOS URGENTES

Dibujos y reflexiones en los Juicios de Crímenes de Lesa Humanidad

2010/2014



Hoy se llevan adelante los Juicios de Crímenes de Lesa Humanidad en los tribunales de diferentes provincias argentinas, como resultado del compromiso de los Organismos de Derechos Humanos en la búsqueda de la Verdad, la Memoria y la Justicia.

La posibilidad de presenciarlos es una oportunidad histórica sin precedentes. Son fundacionales, contribuyen a evitar la repetición de hechos aberrantes y a desplegar estrategias de reparación del dolor.
Los juicios dan visibilidad al genocidio -ya que el concepto de desaparición pretende arrasar con toda huella del crimen, a las víctimas y con ellas intentan invisibilizar la responsabilidad de los genocidas en los crímenes de Lesa Humanidad.
En 2010 el Tribunal Oral y Federal Número 5 prohibió que las cámaras registren los juicios a los genocidas. Por eso y bajo la consigna “No se los puede filmar, no se los puede fotografiar, pero se los puede dibujar”, la agrupación H.I.J.O.S. y el Departamento de Artes Visuales del I.U.N.A. invitaron a dibujar a los militares acusados en los juicios por violaciones a los derechos humanos que hoy continúan. Las llamaron “Clases con modelos vivos gratuitos en Comodoro Py”, en referencia a los Tribunales de Justicia Comodoro Py en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Abrimos un espacio de reflexión desde nuestra práctica como dibujantes en los Juicios, sobre su significado para la reconstrucción de la memoria social de las dictaduras, el papel de los Organismos de Derechos Humanos en la recuperación democrática del Cono Sur.

ACTIVIDAD DE CAMBIO DE CICLO. CEREMONIA DE BIENVENIDA AL SOL, VISITAS GUIADAS POR LOS SENDEROS DE LAS ESCULTURAS, PARTICIPACIÓN DE ERNESTO HOLMAN, LORENZO AILLAPAN (HOMBRE PÁJARO MAPUCHE), GRUPO LA PICHIMUCHINA, COLECTIVO CHASKY Y OTROS INVITADOS.

La motivación para el acto del 5 de julio en el Parque Quebrada Verde de Valparaiso, es sentir el cambio de ciclo, que las aguas vengan a limpiar, para renovar las energías de esta tribu de artistas y asistentes con un rito muy necesario, para el momento y hacia adelante.

Aprovechamos de hacer una convocatoria abierta a todos los interesados en que la idea, alma y cuerpo del sendero de las esculturas y centro ceremonial de pueblos originarios sea posible. La idea es generar un camino de espiritualidad, sanador y educativo, dirigido hacia un centro ceremonial basado en la sabiduría ancestral y su uso sagrado. Para lograr esto es importante el apoyo de todos, generar un equipo con distintos saberes y así lograr esta propuesta en comunidad, respetando a nuestros pueblos originarios para que ellos sean los protagonistas en potenciar este espacio, dándole vida y sentido con sus cultivos y ceremonias.

AGUA REZO PARA LA TIERRA, organizado por el colectivo cultural INTERVISIONES, para este sábado 5 de julio, a partir de las 09.30 horas en el Parque Quebrada Verde.

Habrán visitas guiadas por los propios escultores, por los Senderos de las Esculturas.

 

Singularity Sur se complace en invitar a todos en las jornadas con Yto Aranda, artista visual. Pionera y referente del arte electrónico – cinético en nuestro país.

Primero el jueves 3 de julio a las 19:00 hrs Charla: “La pintura electrónica”.

Conjugando el trabajo en distintas disciplinas, siempre creando relaciones entre pintura y tecnologías computacionales, se desarrolla un proceso que abarca diferentes disciplinas de arte contemporáneo ligadas al uso de nuevos medios, lo que deriva en la propuesta "Pintura Electrónica Interactiva" utilizando como herramienta clave el Physical Computing.
Exposición de conceptos y principales obras realizadas en este proceso, como por ejemplo: "e-pintura demencial", "Resistencia por mil", "Existir es Intervenir" y "Espirales lumínicos"

Y luego Viernes 4 de Julio también a las 19:00 hrs Conversatorio: “ De la Pintura electrónica al Arte Kinético o Cinético”:

ARTE CINÉTICO, una categoría dentro de las artes visuales que se instauró en los años 50, que reunió un abanico diverso de obras que tenían en común existir a través del movimiento, derivándose a la problemática de la percepción visual (Óptico), al uso de luz (Lumínico) y movimiento (en la obra y por la acción del espectador).

La idea es establecer las relaciones entre el arte cinético y el arte electrónico, por un lado rescatando el carácter pionero de las obras lumínico cinéticas en el uso artístico de la tecnología, y por otra parte, al analizar problemáticas comunes menos evidentes entre lo cinético y el arte electrónico, con relación a la unión de la ciencia y el arte, la incorporación del espacio y el tiempo en la obra, y la centralidad de la participación del espectador.

 

Visitas inesperadas en Santiago de Chile.

Haciendo uso del sarcasmo el artista Jorge Carrillo nos invita a imaginar la visita a Santiago de diferentes personajes de la historia del siglo XX situándolos en lugares emblemáticos de nuestra ciudad. De esta forma podemos ver a Hitler paseando coquetamente por el cerro San Cristobal y a Ronald Reagan, Winston Churchill y Vladimir Lenin reunidos en la Plaza de Armas.

 

Taller de Cueca Urbana

 

Aprenda el baile de corazón chilenero, cueca brava, chora, urbana. Abierto a toda persona entusiasta que sin conocimiento previo, desee aprender y profundizar este baile popular.

En estos talleres se cultiva "La Chilena" durante todo el año. Imparte la coreógrafa Pamela Quero.

 

 

 3ER ENCUENTRO ESCENAS AL S/XXI

 

Durante la primera mitad de Julio se llevará a cabo el 3er Encuentro ESCENAS al S/XXI. Dicho evento reúne a variados artistas provenientes de las artes escénicas, musicales y plásticas quienes en sus trabajos plantean según su visión particular el concepto “Somos en Plural”.