Que se Teje
Lun, 09/15/2014 - 15:30 | 
PRESENTACIÓN PROYECTO PROTOBODY 1.0
BRISA MP - Hangar, Barcelona.
Sesión de dos horas en que tratará la exposición de proceso proyecto PROTOBODY 1.0 desarrollado en HANGAR en el marco de Residencia Internacional junio-julio.
Se expondrá también la charla “ Arte, Cuerpo y tecnología, aproximación a un panorama actual Latinoamericano” (visualización en Inglés) realizada previamente en CYNETART (Dresden 2013) y International Symposium on Electronic Art (Sydney 2013), así como recorrido por algunas herramientas desarrollada por la artista que se podrán poner a prueba.
En HANGAR
Abierto a interesados de cualquier área, oficio, o actividad especialmente artes escénicas, performativas y visuales.
Actividad gratuita con o sin inscripción previa, puedes enviar tu e-mail con tu nombre y web a ciacaidalibre@hotmail.com
Acerca de PROTOBODY 1.0
El proyecto se enmarca en los ejes cuerpo-ciencia-tecnología, y aplica herramientas de Robótica y cuerpo en movimiento como interacción posible entre cuerpo humano y máquina a partir de Hardware libre y manofactura propia . El proyecto involucra también un mapeamiento (en curso) de artistas de CT (CuerpoTecnología) de Catalunya, y de las diferentes comunidades de España.
+ info: http://cuerpoytecnologia.blogspot.com.es/
Muestra: “Los Anti-100 años de Nicanor Parra”
En el marco de la celebración del centenario de Nicanor Parra, Galería de Arte Janette Osses, realiza un homenaje al antipoeta. La exposición cuenta con 30 artistas a nivel nacional, entre los cuales hay pintores, grabadores, fotógrafos y escultores.
La inauguración se realizó el 5 de septiembre a las 19.30 horas en Bernardo O’Higgins 680 local 5, Galería Olivieri, Concepción.
Entre los artistas invitados a participar de la muestra se encuentran: Alejandra Basualdo, Alejandro Delgado, Andrea Mahnke, Elisa Naranjo, Guillermo Núñez, Gustavo Riquelme, Fernando Castro, Hernán Arredondo, Hernán Puelma, Humberto Soto, Yto Aranda , Jaime Petit, Jorge Azócar, Jorge Lankin, Jorge Sánchez, José María Ibáñez, Loreto Henríquez, Luis López Cruz, Luis Zapata, Marcela Villaseñor, Omar Gatica, Paula Mazry, Patricio González, Ricardo Baeza, Reimundo Droguett, Rubén Fernández, Sergio Prieto, Soledad Omeñaca, Tito Calderón, Vicente Gajardo y Vicente Rojas Ruggeri.
De los artistas nombrados, Omar Gatica, Premio Altazor 2010 en Artes Visuales, categoría Pintura; Yto Aranda, reconocida artista visual y el fotógrafo de la revista Al Límite, Jorge Azócar Barbe, quienes viajaron para estar presentes en la apertura de la muestra.
La exposición fue presentada por Italo Nocetti, tesista del doctorado de literatura latinoamericana de la Universidad de Concepción.
La muestra estará en exhibición hasta el 5 de octubre.
CORRAL DE CLASIFICACIÓN
JULEN BIRKE
12 SEPTIEMBRE - 25 OCTUBRE 2014
INAUGURACIÓN: 12 SEPTIEMBRE 19:30 H
La obra de Julen Birke se ha desarrollado bajo el principio de observación y relación con el espacio en la naturaleza. La observación de ésta, de los procesos y transformaciones que las formas y materiales sufren con el paso del tiempo, son parte de la fase creativa y contenidos con los que trabaja la artista. El recorte como operación de traslado y de reinterpretación, es aplicado en algunos casos al intervenir paisajes exteriores con objetos instalados en áreas extensas pero delimitadas. En otros, para instalar la concepción de paisaje y territorio de forma artificial dentro de un espacio de exhibición.
La segunda exposición individual de la artista en Die Ecke Arte Contemporáneo presenta una instalación que consiste en un corral que abarca la totalidad de la galería, obligando así al visitante a ingresar al interior obra, constituida por un corral dividido en dos espacios al igual que los usados para la selección de ovinos. La estructura de la pieza central está construida con estacas de ciprés y alambres de púa cubiertos de lana de oveja. En esta obra en la que delimita el uso del espacio y activa el movimiento, la visión, el tacto y el olfato, instala una dimensión política que alude de una manera crítica a la condición del sujeto contemporáneo en el sistema de clases en nuestra sociedad actual.
‘Corral de clasificación’ forma parte del proyecto ‘Materia Animal’ que la artista ha estado a partir de la transformación de los materiales naturales, concatenándose con la muestra ‘Tusón’ exhibida en la Galería Tajamar y ‘Cerco de Tusón’ realizado en la Patagonia en el proyecto Trapananda.
D21 Proyectos de Arte invita a la exposición colectiva De Ruido Siempre, de los artistas Francisca Aninat y Oswaldo Ruiz, que permanecerá abierta al público a partir del día viernes 26 de septiembre hasta el martes 21 de octubre.
Francisca Aninat exhibirá trabajos objetuales de desarrollo participativo, con un énfasis en la factura manual de las obras. Expone objetos compuestos con fragmentos de materiales precarios (retazos de lana, ladrillo, hilo, cartón, entre otros); un libro de artista intervenido por la representación de sueños; y un trabajo pictórico que desborda su condición bidimensional. A través de solicitudes a distintas personas que intervienen en el proceso de obra, la artista explora la relación entre autor y receptor de la obra de arte.
Oswaldo Ruiz, por su parte, exhibe dos fotografías que deconstruyen el paisaje urbano (Ciudad de México y Macul en Santiago) y un video de la ciudad de Valparaíso, realizado poco tiempo después del colosal incendio en el sector de La Pólvora. En este último trabajo, el artista reproduce el caos y la complejidad de los cruces de imaginarios que caracterizan a la ciudad por medio de tomas cerradas, anguladas y de planos en picada, contraponiendo la modernidad del puerto con su precariedad.
Aún sin título. Arte de Acción. 12 de septiembre
Cuarta entrega del año del proyecto Aún sin título, que se desarrolla en la ciudad de Córdoba desde el año 2011.
Este ciclo propone un espacio de diálogo, experimentación, reflexión, y pensamiento crítico en torno al arte de acción.
En cada presentación participan artistas nacionales e internacionales que muestran su mirada y modo de abarcar el Arte de Performance. En el año 2014 se invitaron a artistas que trabajan con acciones y que provienen de diversos lenguajes tales como danza, música experimental, teatro, artes visuales.
Viernes 12 de Septiembre de 2014 a las 19 hs.
Teatro DocumentA/Escénicas, Lima 364, Córdoba, Argentina.
Entrada 30 pesos.
Organiza: Soledad Sánchez Goldar.
Colaboran: Malén Otaño, Gabriela Halac, Sebastián Sarzur y Lucila Mazzini
Crítica Invitada: Charlotte Von Mess.
Entrevistas: Eva Finquelstein.
............................................................ Sobre las presentaciones:
Presentación de Video Performance de la artista cordobesa Ana Volonté.
“Arreglo floral para septiembre seco”
"Afuera está todo seco, escuálido y crocante. Lo que pone todo estival es el fuego, la baranda a humo, los pedacitos de cosas flotando en el aire dando vueltas a un ritmo molesto, sospechoso, desfasado de todo. Las cosas que están pasando no están pasando. Necesito flores. La tierrita me mata. El patio es un embudo de tierrita y plantas muertas. Tengo algunas flores de casamiento. Los cítricos tienen las hojas retorcidas. Flores y azúcar, obvio. Glasé. No merengue. Lo muerto sale como si se volcara. Un volcán. Un bombón de whisky mordido, una olla de polenta. Flores y azúcar"
Contraataco la sequía extrema con un arreglo de flores, glasé y granas plateadas.
Videoperformance
Septiembre de 2013. Agua de Oro.
música original: Scott Hendry Riggs Jackson. www.annenbergmusic.wordpress.com
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TRAILER DOCUMENTAL
"WIÑOL ÑI LAN: La Muerte del Ciclo"
EN DEFENSA DE LOS RIOS Y ESPACIOS CEREMONIALES MAPUCHE!!! AMULEPE TAIÑ WEICHAN !!! NGEN MAPU KINTUANTE SE DEFIENDE !! MARRICHIWEW !!!!
WIÑOL ÑI LAN: La Muerte del Ciclo. 2014
“Un viaje al interior del mundo espiritual mapuche y de algunos de sus lugares sagrados, en donde se practican ceremonias ancestrales. De esta manera ellos pueden mantener su fortaleza como pueblo, nutrirse de la sabiduría de sus antepasados y estar en armonía con el ecosistema, siendo esto la base de su cosmovisión milenaria, el respeto por los antiguos ritos y de las fuerzas y seres que habitan allí. De esta forma el ciclo de la vida mapuche continúa su curso.
Hoy en día sus espacios ceremoniales se ven amenazados por mega proyectos capitalistas de destrucción ambiental, que ponen en peligro a sus ríos, bosques, cerros, cementerios y en definitiva la biodiversidad de sus territorios históricamente sagrados, en donde ellos ejercen su espiritualidad.
Uno de ellos es el emblemático Ngen Mapu Kintuante, en el río Pilmaiken, en el Puel Willi Mapu, o llamada por el colonialismo como Región de los Ríos, por la abundancia de aguas y caudales. Complejo ceremonial de tiempos inmemoriales que se ve afectado por la construcción de una central hidroeléctrica, y por otra traintena de proyectos arremetidos en la zona, afectando gravemente a las comunidades del Puel Willi Mapu.
SALA MUSEO NACIONAL DE BELLLAS ARTES MALL PLAZA VESPUCIO
“Un mundo pop en cuatro talleres”
Actualmente la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio exhibe la obra del Chris Dorland artista que vive y trabaja en la ciudad de New York. En la exposición “Entertainment hardware” presenta una serie de obras que exploran la cultura del consumo.
A propósito de la muestra para septiembre proponemos ocho talleres para abordar el mundo que inspira a este artista canadiense. En los talleres a través de diferentes trabajos se conocerán el movimiento artístico Pop Art, verán sus obras más representativas, y descubrirán además de los recursos visuales ocupados en ella, a qué se refiere el concepto “cultura pop”. Se definirá nuestra propia cultura pop conversando sobre cuales podrían ser nuestros íconos y/o personajes populares.
Todos los talleres son gratuitos y requieren inscripción previa que se puede realizar en el siguiente link
https://docs.google.com/forms o al correo electrónico mnbaplazavespucio@gmail.com o al teléfono 25863232
A continuación los días, horarios y la descripción cada taller:
Sábado 13
a las 12 hrs
Dictado por
Lola Mariscal
“Pop Art, más que 15 minutos de fama”
Para todas las edades
En base a la imagen de un personaje conocido y/o popular (un famoso) los asistentes realizarán una intervención haciendo uso de procedimientos del Pop Art, sean estos: el uso del color, el uso de la serie, el uso de la repetición.
CELEBRACIÓN DEL CENTENARIO DEL POETA VIVO
Nicanor Parra Sandoval
10 x 10 obra abierta
De poeta impopular
Para antipoeta
10 veces 10
cien poemas
Dejo abierta la posibilidad de
que otros artistas concurran y participen
mientras transcurre mi lectura.
A través de otras formas de poesía,
danza-silenciosa,
acciones,
muestra en vivo de poemas visuales,
etcetera.
Inicio en Lo Hermida en la feria de los cachureos en calle La Frontera con El Afluente de 10 a 14 horas
Continua en el tránsito de la micro en Avenida Grecia y por el Parque Bustamante hasta Santa Isabel
Continuación en el Sofa en Santa Isabel 0151, Providencia, de 16 a 22 horas
Viernes 5 de septiembre de 2014, cumpleaños N° 100 del antipoeta
Zaguán, espacio dedicado a la difusión del arte contemporáneo local presenta a destacado artista de performance de la región del Bío Bío.
Guillermo Moscoso el artista que invita a la reflexión a través de temáticas invisibilizadas por la sociedad en su conjunto, presentara una acción inédita en la que invita al público a ser parte de la obra.
Este lunes 8 de septiembre desde las 15 a 18 horas Guillermo Moscoso presenta la performance “Un momento de tu vida… En el silencio de las acciones” en la tienda de Arte&Libros Zaguán, ubicada en Rengo 125 Concepción. Esta acción se enmarca en el término de su exposición “Objetual… Vestigios en el tiempo”, ejercicio de ensamble de diversos objetos que el artista ha usado en su obra performativa a través de los años. A la vez será la oportunidad en que el artista celebre con esta acción los 14 años desde que salió a la luz pública su alter-ego el “Ángel Indulgente”, imaginario presente en gran parte de su producción visual.
------------AUT
----------------ACTIVACIÓN
------------------AUTÓNOMA
---------------------TEMPORAL
DEL 23 AL 30 DE AGOSTO 2014
SANTIAGO
http://autencuentro.blogspot.com/
https://www.facebook.com/autencuentro
+ Origen
Colisionamos en un campo de atracciones, en las huellas utópicas de los fragmentos que somos * en un decreto de valores e intereses sinceros, en un racimo de potencias y pasiones. “Inmediatamente” nos permitimos la energía grupal, la densificación de nuestros deseos, intersecciones creativas y políticas de juegos.
AUT se intensifica y germina encontrándose con otro * en la profundización de consensos temporales * en un territorio de relacionamientos que propone una integridad, abrazar una dimensión propia de la gestión creativa en conjunto.
AUT deviene en forma bajo la consciencia de ser un perímetro grupal y zonal * un “encuentro de acciones” en el caleidoscopio arbitrario de lo instaurado. Nos posicionamos incluyendo la efimeridad y sus fluctuaciones como herramienta política; lo que cada abertura o liberación singular nos otorga. Nos abrimos a lo indeterminado, creemos en la activación de un conocimiento vivo, secreto, orgánico. La experiencia corpórea como una contraparte pirata, el empoderamiento de proceder con intención sobre nuestras subjetividades.
Deseamos crear testimonio de presencias, en las revueltas de fuerzas que aún no conocemos, construir accesos; yuxtaponer verdades hiperbóreas, arriesgar... aumentar nuestras expectativas.
Tercer entrega del año del proyecto Aún sin título, que se desarrolla en la ciudad de Córdoba desde el año 2011.
Este ciclo propone un espacio de diálogo, experimentación, reflexión, y pensamiento crítico en torno al arte de acción.
En cada presentación participan artistas nacionales e internacionales que muestran su mirada y modo de abarcar el Arte de Performance. En el año 2014 se invitaron a artistas que trabajan con acciones y que provienen de diversos lenguajes tales como danza, música experimental, teatro, artes visuales.
29 de agosto a las 19 hs.
Teatro DocumentA/Escénicas, Lima 364, Córdoba, Argentina.
Entrada 30 pesos.
Organiza: Soledad Sánchez Goldar.
Asistente: Malén Otaño.
Crítica Invitada: Charlotte Von Mess.
Entrevistas: Eva Finquelstein.
Talma Salem (Brasil)
“para no olvidar o I’M VERY MUCH IN LOVE W/U”
Proyecto artístico que Talma Salem que viene desarrollando en residencias artísticas en 3 localidades [ São Paulo (BR), Córdoba(AR) y Cadiz (ES) ], donde la artista crea a partir de un programa con instrucciones para no olvidar la historia de Roger Jean-Claude Mbédé.
EL GRUPO CHILHUE HOMENAJEA A HECTOR PAVEZ CASANOVA
EL Grupo Chilhue, junto a Hector Pavez, hijo, rinden homenaje al desaparecido músico, en el marco de la celebración de su partida hacia tierras europeas. Chilhue incluyo esta presentación en su agenda de conmemoracion de sus 35 años de carrera.
Chilhue, el grupo de danza contemporánea y música mas importante del país, sorprende a su publico, celebrando un año más de exitosa trayectoria, en el que dan inicio a un año de celebración de los 35 años en los escenarios, trabajan en la producción de un álbum inedito, publicación de un libro, una nueva producción discográfica; una obra en música y danza contemporánea sobre la vida y creación de Víctor Jara y un nuevo DVD sobre la Cultura Selknam "Cae la noche en Tierra del Fuego"
D21 Proyectos de Arte
Comunicado de Prensa
D21 Proyectos de Arte invita a la exposición Comité Central de la Pintura Chilena, al cuidado del artista Gonzalo Díaz. Se inaugurará el día jueves 21 de agosto y permanecerá abierta al público hasta las vísperas de Fiestas Patrias, el miércoles 17 de septiembre del 2014.
Estudiantes de la Universidad de Chile rinden homenaje a Pablo de Rokha en su aniversario
Al conmemorarse 120 años del natalicio del vate chileno, la agrupación artística Canto Crisol estrenará el próximo 21 de agosto la obra "Canto de Rokha", su primera creación inédita compuesta por Arnaldo Delgado especialmente para el conjunto. El concierto debut se realizará a las 20:00 horas en la Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la entrada es liberada.
“DEVI”
En esta serie de autorretratos, la pintora Daniela Santa Cruz se desliza convincente en el papel de legendarias diosas de los más diversos credos, dando cuenta de los innumerables universos que han constituido el misticismo visual a lo largo de la historia. Consecuente a todo proceso sincrético, esta muestra es una embestida a las costumbres, certezas y ortodoxias del arte contemporáneo, donde Santa Cruz, más aferrada a sus pinceles que a cualquier tipo de condicionamiento cultural, se autorretrata personificando a diferentes deidades desde la Antigua Grecia hasta el Lejano Oriente, pasando por el culto Virreinal latinoamericano. Santa Cruz centra su mirada en el imaginario popular de creencias,los cuales mezcla y hace convivir, sacando a la luz las flexibles nociones de identidad, apropiacionismo y femineidad de nuestros globalizados tiempos. En todo esto, quizás su autorretrato sea un modo de asumir que lo sincrético existe en su propio ser y en la condición del individuo histórico y sus experiencias trascendentes, sean ellas sagradas o mundanas.
Texto por Victoria Jiménez, Magíster en Historia del Arte U. De Chile.
