Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Teatro

Al Documentar

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com





FEESTIVAL DE POEMA, ENCUENTRO DE POESÍAS



Por Ricardo Castro PiwkeWerken

Los poetas resfriados no acudieron a la cita porque estaban resfriados.
Se excusaron por medio de letras. Los que asistimos enfermos o no, hicimos aquello que nos encomendaron: Ser poema, hacer aparecer poesías, si lo conseguimos o no nunca se sabrá. Lo que si se sabe, es que nos re-unimos en cantidad de 50 entre los que nos atrevimos a decir o hacer o ambas y aquellas personas que osan escuchar, acompañar, pro-tejer.

En principio fue el sonido, el fuego ondulante en el patio de las enredaderas, bajo el ojo luminoso, continuado por el canto de Victoria, de la mujer que abrazada al árbol esperaba que le diera de sus frutos, sobre el tablado de la mesa-temblor. Desde su caverna unos sonidos eléctricos la poseían...
-Ellos querían que no bailara...ellos los del palacio...
en brazos de muchachas y muchachos cayó.

Escáner Cultural nº: 
126

 

LAS MUDAS

Dirección: Daniela Contreras Bocic

Compañía:Teatrografía

Co-dirección: Penélope Fortunatti

Sala de Teatro: Villavicencio 323

Se trata de un texto seleccionado el año 2003 en el Festival Off Dramaturgia  Chile y publicado por Del temple ediciones, ese mismo año.

La temporada dura hasta el 9 de noviembre.

Bajo la dirección de Daniela Contreras Bocic, “Las mudas” explora la clásica relación madre e hija, bajo una sencilla y reveladora poética, en la que tres generaciones se desencuentran en un hostil y lluvioso invierno en la ciudad de Santiago.

“Las mudas” nos presenta a una abuela postrada en cama, que solo desea morir, una madre que hace maletas para irse a México con un amor que conoció en el chat y su hija, una escolar que decide no hablar más como una forma de protesta ante una sociedad que no integra las diferencias. Tres personajes en una historia que se desarrolla a través de un eficaz texto a la vez dramático y cómico.

El texto "Las mudas", escrito en el taller de Juan Radrigán  y premiado el año 2003, es llevado a escena por TEATROGRAFÍA, compañía profesional de teatro que cuenta con la participación de actrices de diferentes generaciones, con una diversa e interesante trayectoria.

En la obra  se desarrollan, a partir de dos líneas argumentales, problemáticas relacionadas con la familia, el clásico vínculo madre e hija y la dificultad de aceptar las diferencias en nuestro país. Un espectáculo para que lo disfrute toda la familia, sencillo y revelador.


FIESTA

Dirección: Trinidad González

Teatro Mori Bellavista

Esta obra contradice totalmente su sugerente título.

Nada de "fiesta", nada que celebrar....

6 personajes en un salón "kitsch" que no hablan, ni bailan, ni cantan, ni se emborrachan.

Tan sólo emiten peculiares sonidos, se entregan a extraños juegos en un ambiente decadente.

Por supuesto que se trata de "investigación teatral"

Uno imagina la búsqueda durante el proceso creativo: las improvisaciones, las observaciones que dan origen a este resultado.


EL ESPEJO DEL ALMA

Dirección: Abel Carrizo

Teatro Universidad de Chile Sala Agustín Siré

Hasta el 4 de julio 2009.

Como su director señala, al inicio de la obra, "El Espejo del Alma" es una reflexión experimental en torno al alma (si es que existe....) y su reflejo, el espejo.

Y así, hay que contemplar y disfrutar esta pieza que no responde a estructuras teatrales convencionales sino que se reconoce como "post-teatro"

Más allá de su significado, nos hallamos frente a una investigación estética (y mucho) estructurada en cuadros y cuyo hilo conductor es el espejo.

El espejo, ¿refleja sólo al ser físico o algo más?; ¿refleja nuestra imagen verdadera o engañosa? etc...

La reflexión en torno al Espejo no es nueva y es una cuestión metafísica que cruza las épocas.

Este grupo teatral experimentó en torno a este tema resultando una serie de cuadros muy visuales y donde predomina el lenguaje corporal, físico y no el verbal.

Se manipulan diferentes tipos de espejos, también unos rollos de cartón (de papel higiénico, no tan estéticos, la verdad...). Resultan unas secuencias coreográficas de gran belleza visual y en la que los actores demuestran dominio gestual y físico (sobresaliendo especialmente la actriz Javiera Torres)

Hay momentos interesantes ligados a la intimidad, a lo que escondemos a los demás pero que develamos al espejo (el apasionado beso al espejo- o a nosotros mismos?- el relleno del sostén o del "paquete masculino")

Los actores aparecen vestidos con unas mallas ajustadas de colores que colaboran a la belleza del conjunto así como la música en directo y la iluminación.

La obra dura hora veinte y se vuelve algo redundante hacia el final.

" El espejo del Alma" responde perfectamente a su carácter experimental y reflexivo y así hay que verla sin tratar de entenderla con la razón pero sí con el corazón.

 

Teatro en ENERO 2009

Por Manuela Grau

UNA ORGÍA TEATRAL: SANTIAGO A MIL

En Enero, el teatro "explosiona" en Santiago de Chile.

La cultura se apodera de las calles.

Teatro en salas.

Teatro en la calle.

Conciertos al aire libre.

Mucha animación en las tardes y noches de este cálido mes veraniego.

Falta tiempo para acudir a tanta cita entretenida.

El XVI Festival Internacional de Santiago a Mil fue todo un éxito de público (a pesar de la "crisis") y de oferta (calidad y variedad)

Tan sólo queda esperar con ansias el próximo....

 

SOBRIEDAD Y LENTEJUELAS

EL ÚLTIMO HEREDERO

Cia. El Viaje Inmóvil

Matucana 100

Después de "Gulliver", éste es el segundo montaje de Jaime Lorca tras la disolución de La Troppa.

Siguiendo en la línea del espectáculo anterior, los personajes son recreados por actores y por marionetas manipuladas por éstos, estructuras armables que crean diferentes espacios.

En esta ocasión se cuenta la historia de Nepomuceno, español que en el siglo XIX recibe una herencia del Nuevo Mundo. Con su esposa y su primogénito llegan a Hispanoamérica donde se gesta la guerra de la Independencia.

MARTÍN ERAZO, GALLO DE PELEA QUE REVUELVE EL GALLINERO

Por: Javiera Torres Bacigalupe

javiera.bacigalupe@gmail.com

  Es cosa de haber visto a La Patogallina aterrizar en alguna plaza, cúpula o teatro (de preferencia al aire libre) con algún espectáculo que invita sin invitaciones al encuentro con el fenómeno teatral. Ciertamente que para aterrizar en tierra firme hay que saber descender sin novedad, pero en este caso la irrupción del espectáculo es una irrefutable novedad aterrizada que no deja a nadie sin sacudir. Todo ha estado dispuesto para ese efecto, todo planeado y ejecutado al servicio del suceso sensible, los botones del vestuario, la música y sus silencios, la línea del maquillaje, los pernos de la escenografía, la pintura de la utilería, la preparación de los actores, la historia que se cuenta y cómo se cuenta, todo. Todo para que el espectáculo nazca por primera vez cada vez. Estos artistas son el canal y el espectáculo el fin de todos ellos.

  Bastaron pocas preguntas tras bambalinas para que las palabras de Martín Erazo, el director del Colectivo Artístico La Patogallina, nos hablen por sí sola.


  ¿Cuál es el origen del Colectivo Artístico La Patogallina?

  A mediados de los 90' llegué a vivir de casualidad a una casa en Huérfanos con San Martín. Allí conocí a Rodrigo Rojas, Eduardo Moya, y Sergio Pineda con quienes nos hicimos amigos. Empezamos a ir con otro grupo de personas al Parque Forestal, no éramos más de 20 y nos conocíamos entre todos. Esta ida al Parque, era un encuentro de varias cosas, más allá de malabares. Después de discutir en la bancas del Parque, nos íbamos todos a un cerro en la noche a unas cuevas a seguir conversando.

  En ese tiempo empecé a conocer a harta gente, actores y quienes estaban empezando a relacionarse con el circo que hasta ese momento era algo nuevo. Después de un año de estos encuentros, se generó un taller de circo que lo hizo el Pablo Potojniak con Camilo Prado. Nicolás Torres (ex baterista de los Petinellis), Cristóbal Carvajal y yo, compusimos la música a todos los números del taller. En uno de esos números estaba Sergio Pineda, Rodrigo Rojas, Eduardo Moya, entre otros. Terminado el taller decidimos seguir trabajando juntos arreglando el número. Fue entonces cuando entraron las mujeres, Gloria Salgado y Cecilia Canto. Por esas fechas nos llegó una invitación a presentar el número a la Primera Convención de Circo y Arte Callejero en Buenos Aires en 1996. Fue en el camino a Argentina donde decidimos ponerle "A Sangre E' Pato" a nuestro espectáculo. Como íbamos sin muchas expectativas, pero sí con un gran impulso a presentarnos, nos sorprendimos de la acogida que tuvimos. Incluso, con muchos grupos independientes de artistas callejeros llegamos a formar lazos estrechos. Toda esa experiencia fue un empujón súper fuerte para que al volver a Chile no paráramos nunca de trabajar, hasta el día de hoy.

Escáner Cultural nº: 
109

FESTIVALES

La vida teatral en Santiago se ha enriquecido notablemente.

Más obras en cartelera, variados festivales...

En este fenómeno nos centramos este número.

Analizamos una obra extranjera que regresó tras su paso exitoso por Santiago a Mil y anunciamos el Festival de Dramaturgia Europea que se desarrolla en la actualidad.

LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

Texto y Dirección: Claudio Tolcachir

Teatro MORI-BELLAVISTA

"Cuando el silencio se instala dentro de una casa es muy difícil hacerlo salir; cuanto más importante es una cosa, más parece que queremos callarla."

Esta frase de Marguerite Yourcenar que aparece en el programa de la obra refleja su espíritu.

En esta disfuncional familia lo que no se dice planea constantemente como une nube tormentosa a punto de estallar en cualquier momento.

Todo está alterado, nada funciona (los enchufes, timbres...), ni es lo que realmente parece (la madre se comporta como una niña irresponsable, la hija como madre...)

Tres generacionesconviven en esta destartalada casa: la abuela, la madre- Memé y los hijos de padres diferentes: por un lado, Marito y Vero (que nunca vivió con la familia y viene de "fuera") y por el otro, los mellizos.

En la primera parte, se nos presentan estos originales personajes, su forma de vida, su forma de relacionarse y se nos sugieren elementos claves de la historia a partir de los diálogos.

"ENTRE MILLONES", CUANDO EL CIELO SE VUELVE ESPECTÁCULO

ENTRE MILLONES

Funciones 1, 2, 3, 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de agosto alas 20.30 hrs., domingos a las 19.30 hrs.

Aldea del Encuentro: Av. Larraín 9750, La Reina.

Informaciones y reservas: 273 5803 / 9 548 3865.

ENTRADA LIBERADA 

Por: Javiera Torres Bacigalupe.

javiera.bacigalupe@gmail.com 

   En la mitología griega, el deseo de sobrevivencia de Dédalo lo impulsó a volar y a atravesar el mar sobre la Isla de Creta. Hoy en día este engrandecido acto puede provocar una inexplicable ovación interior a quienes son testigos de ello. Algo así sucede cuando nos encontramos con el diestro dominio del cuerpo, con el propio terreno conquistado, con el perfecto staccato de Michael Jackson, o con la exquisita escena de la lucha entre los árboles de “El Tigre y el Dragón” (Ang Lee, 2000). Un silencio de asombro impulsa a seguir con una parte interior propia, el virtuoso movimiento de los otros.

   Sin embargo, el deseo de Dédalo también era que su hijo Ícaro volara a su lado para que el sol no derritiera sus alas de pluma y cera. Desafiar la gravedad conciente de las limitaciones de la levedad. Darle un sentido enaltecido al dibujo que el cuerpo plasma en el espacio al elevarse.

   Pablo Garrido, director e intérprete de ENTRE MILLONES, la reciente creación de Balance Compañía Aérea, nos traduce con palabras el sentido de su encumbramiento, tanto en el cielo como en la Tierra.

   Pablo Garrido:

   “‘Entre Millones’ es un espectáculo contemporáneo que toma la esencia de la estructura tradicional del circo, es decir, distintos números asociados a técnicas específicas.

   A partir de un diseño simple y actual nos ubicamos en un espacio amplio, frío y cambiante, a modo de metáfora de lo que nosotros vemos como sociedad en general. 

Escáner Cultural nº: 
107

LA CHANCHA DE LUIS BARRALES

Por Javiera Torres Bacigalupe

javiera.bacigalupe@gmail.com

Sabido es que la adolescencia es un complejo proceso del ser humano. La rebeldía innata muchas veces surge desde el cuestionamiento de todo orden de cosas. Se critica el poder y a quienes lo ejercen pero no sólo por una tradición humana, sino más bien porque los jóvenes empiezan a dar cuenta de que los mayores pueden ser las proyecciones de sus patrones de comportamiento. Surge entonces la oposición al orden establecido. Los jóvenes critican la herencia del hábitat social y el egoísmo humano que los adultos dejan. Es así, como hace algunos años en Chile, las nuevas generaciones, ya sin temor a la opresión, han generado instancias concretas para producir cambios sociales y políticos. A veces, estas instancias son expuestas con la propia vida de los jóvenes.

La Chancha nos habla de eso. Son seis jóvenes rebeldes quienes ante la posibilidad de que la vida se les pase pasivamente, buscan una salida irrevocable. Luis Barrales, dramaturgo y director, hace de su obra un hara-kiri contemporáneo. Barrales plasma un lenguaje lleno de imágenes reconocibles en el tratamiento equivocado de una sociedad oculta. Sin llegar a ser sensacionalista expresa morbo frente a la obscenidad de las relaciones humanas. La obra muestra un paréntesis en el asecho de la propia presa.

Escáner Cultural nº: 
106


PARA NIÑOS
(y no tan niños....)



LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR


Colectivo Artístico La Patogallina
Teatro Universidad Católica

No deja de ser extraño dirigirse al tradicional Teatro de la Universidad Católica para asistir a un espectáculo de la Patogallina.

Pero dado que ello supone un reconocimiento a una de las más interesantes compañías chilenas, bienvenida sea la "rareza" .
Ya no hace falta "bajar" a Quinta Normal y adentrarse en esas gitanescas carpas...

O (según se mire...) subieron a los "barrios altos" para acercar su teatro popular, de la gente, de la calle....

Todos ganan en este acercamiento.

Ya elogiamos en el número anterior la obra adulta (Frickou) de este doblete teatral con que nos deleita actualmente la Patogallina.
En esta ocasión se trata de una obra familiar (no infantil)
La novedad nos atrajo y ahí estuvimos.

El montaje narra las aventuras de Don Floridor, un maestro de ciencias y explorador que se pierde en su viaje por Chile. Sus alumnos más queridos deciden realizar un documental siguiendo su pista. Con tal pretexto, se nos pasea por la geografía chilena, las diferentes especies animales, su flora y cultura de los pueblos originarios.

El espectáculo tiene completamente la factura "made in Patogallina": estilo espontáneo y cercano al público, humor, alusiones a la contingencia social y política, improvisación actoral, técnicas circenses, una estética de la precariedad con accesorios totalmente artesanales.
Obra divertida, vistosa, colorida, festiva.

Una obra diferente en el apartado "infantil" y no tan infantil a fin de cuentas...

Una obra familiar con guiños a los adultos y donde los niños aprenden sobre Chile y todos se divierten!!!!!!!

 


 

CLÁSICOS Y MODERNOS

Por Manuela Grau

 

EL MERCADER DE VENECIA

Texto (adaptado): Shakespeare

Dirección: Felipe Castro

Teatro Universidad Católica

Tras "El Rey se muere", esta compañía liderada por Felipe Castro y Francisco Melo y compuesta de otros rostros televisivos como Bastián Bodenhofer, Paola Volpato etc..., sigue adaptando y acercando al gran público textos clásicos.

En esta ocasión se escogió la comedia dramática de Shakespeare cuya trama principal se basa en la historia de Antonio (el Mercader de Venecia) que acepta endeudarse con el prestamista judío Shylock para ayudar a su amigo Bassano a conquistar a la bella Porcia.






LLENO TOTAL
(ESPECTÁCULOS EXITOSOS)

Por Manuela Grau

 

 

Fenómeno actual.

Espectáculos de gran éxito.

Entradas agotadas.

Temporadas que se repiten.

Varios espectáculos han provocado una fiebre teatral inusitada:

NEVA, LAS BRUTAS, CRISTO

Fruto de lo anterior sólo pudimos asistir a:

 

NEVA

Dirección: Guillermo Calderón

Teatro Mori Bellavista

 

Curiosamente, un espectáculo con una temática ajena a la realidad chilena y con actores no televisivos ha sido un gran éxito de las tablas.

En los premios Altazor arrasó: premio al Mejor Director y



VERANO Y OTOÑO…

Por Manuela Grau

 

 

El verano parece tan lejano ya……….

pero nunca tanto como para olvidar el estupendo Santiago a Mil que disfrutamos en las cálidas noches santiaguinas.

Una verdadera fiesta teatral con teatro para todos los gustos: callejero, clásico, vanguardista…….

El país invitado fue Italia.

Disfrutamos de la fiesta musical gitana de Goran Bregovic…

El saldo más que positivo: 700.000 espectadores (615.000 en espectáculos de calle, 85.000 en salas)

Teatro en regiones, en la periferia de Santiago…

Parece que Chile ya goza de un verdadero festival de teatro internacional con gran peso en la escena latinoamericana.

Por supuesto, es imposible abarcar toda la programación pero disfrutamos de buenos espectáculos, otros no tanto………

Hay que resaltar una muy buena organización y atención a prensa.

ENHORABUENA a los organizadores.

Ya se prepara la edición del Bicentenario (2010)……….

pero mientras tanto, el teatro sigue……y marzo 2008 comenzó fuerte (contrariamente a otros años):

en Matucana 100, filas largas de público, gente sin entradas… sigue la fiebre teatral ( y qué bueno!!!!)

Partió el año con muchas reposiciones de éxitos de la pasada temporada teatral: Cristo de Manuela Infante, Las Brutas de Radrigán, Neva etc etc...

 

 

 



EN VERANO:SANTIAGO A MIL

 

Por Manuela Grau

 

Este año el país invitado es Italia que traerá 5 disímiles montajes que van desde la"commedia dell¨Arte" a revisiones de tragedias griegas, adaptaciones de Shakespeare (Enrique V), de Fassbinder (Rumore Rosa) y una tradicional puesta del clásico "Arlequín, servidor de dos patrones"
También estará el esperado y aclamado montaje: " Noche de Reyes" de Shakespeare, dirigido por el británico Declan Donovan con 14 actores rusos


El programa del Festival Internacional Santiago a Mil, que se presenta en la comuna de Las Condes, es el siguiente:

Domingo 6 de enero, 21.30 horas – Avda. Apoquindo, entre El Golf y El Bosque. CARNAVAL DE MITOS CHILENOS, escrito por Muriel Cornejo y Horacio Videla, y dirigido por este último, con música de Cuti Aste y Michel Augier. Tres ballenas gigantescas emergen flotando por el cielo, guiadas por un Pillán incandescente, que ilumina una procesión de seres mitológicos. Carnaval nocturno y enigmático que, en cinco cuadros, inundará de color, magia y sonido, la calle Apoquindo, invitando a todos sus habitantes a soñar, reir y bailar.

Domingo 20 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. GORAN BREGOVIC y su espectáculo TALES AND SONGS FROM WEDDING AND FUNERALS, una gran fiesta gitana que viene por primera vez a América Latina a presentarse de manera gratuita, con más de 40 músicos en escena. Bregovic, que mezcla folklore, rock y sonidos búlgaros, ha musicalizado las películas del cineasta Emir Kusturica, y hoy es uno de los compositores más respetados e importantes de la escena europea.

Domingo 27 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. ARLEQUÍN, SERVIDOR DE DOS PATRONES, de Carlo Goldoni, con la destacada compañía italiana PICCOLO TEATRO DI MILANO, que trae a Chile toda la tradición de la Comedia del Arte. Este género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero, llevadas por los personajes masculinos, que cubrían la mitad del rostro.