Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Coreografía

Lemon Pie

 

Creditos: Chunky Move, James Pham and Leif Helland.

 

Una identidad múltiple, multiplicidad reducida a singular. 247, Chunky Move, Australia.

Por Jessica Parra Nowajewski

 

English Version here


Estamos contenidos en preguntas, deseos y la apariencia de un ser único, consciente de su particularidad. El ser construido con identidad, con la nostalgia presente de una denominación homónima. Ese disco que es homónimo, autentico y que define la autoría, pero que en la percepción puede transferir rasgos distintos al del creador o poseedor de la identidad.

Si se definiera la autoría de cada uno desde el ser mismo que vive la vida de ese cuerpo con mente independiente, ese ser no estaría solapado, quizá, de la identidad que ha adquirido a partir de la toma de muestras de otros seres, cuya singularidad deseamos captar de una manera u otra. Para muchos, esa adquisición sí es consciente, y prevalece sobre la formación del individuo desde la autenticidad. El pretender ser un ser único, sin pensar en la originalidad biológica, es sinónimo de una autoestima en busca de brillo o aceptación, a partir de la sensación de soledad y pertenencia. Uno pretende y quiere.  Y quiere que lo quieran, de una manera u otra. O al menos que se le estime o repudie. Ser el carbón que brilla más que el resto para luego reducirse a cenizas, desaparecer en esa masa gris que luego es reintegrada al sistema.  ¿Es la sociedad un reducto de personas o es esta la que maneja el devenir de los seres que interactúan en ella? ¿Cómo abordar el comportamiento nuestro desde la generalidad?

Escáner Cultural nº: 
156

NOCHE DE ESPECTÁCULO PERFORMÁTICO

“Los soberanos pasos”

 

Vicky Larraín

La invitación plasmada de fotos a modo de collage que recuerdan la historia de algo…

Me atrae el titulo, me lleva a un pasado que bien podría ser presente.

No me parece ser una obra de danza, lo veo como un performance interactivo.  Observo a ese actor parado en medio de la escalera que une los pisos de la casa, nos ira contando la historia de aquellos que en un ayer allí vivieron” Los Whitman”, y me sorprendo de cómo habiendo estado en el lugar tantas veces no sabía nada de esta especial historia. Especial ya que revela la misma idiosincrasia que también está hoy presente, los poderosos y los maltratados, los más.

En una secuencia de la obra nos relatan como a esta familia le llego la peste y la obra nos muestra un cuarto con seres casi fantasmales tirados en el piso, un cuadro viviente. Si la peste que avasalla con el hijo, el primogénito y la tristeza parece hacerse cargo de la injusticia.

El performance comienza con un vals, todos vestidos de antaño, la lámpara objeto actual de la mansión, ayuda a crear el ambiente.

 


 

LAS CLASES DE TERESA ALCAINO

Coreógrafa, interprete profesora de danza y vida.

Por Vicky Larraín

Tranquila Teresa Alcaíno nos traspasa el trabajo de Brumachon, caminen suban lento la polera y allí quedas, senos al aire, no hay venda, sensaciones sublimes a lo largo y ancho de este rito de gestos y movimientos diversos. Cada quien a lo suyo, pienso, sin censura sin habla, sin decir esta boca es mía, la frase no me gusta es un prejuicio que envenena, dejemos al ser en paz. El reloj se detiene, las agujas se mueven rápido hacia atrás, hacia un pasado presente que ella me trae, atravesando mi camino, dado un pequeño gran salto, quedando a la vista en la rama mas alta, allí en mañanas de las que te alegran, la veo, manteniendo el equilibrio a costa de su inquebrantable voluntad, apareciendo firme, rápida, figura pequeña de niña adulta emerge su personaje, que le da sentido a mi obsesión por volar. Los rayos a la velocidad de la luz parecen sostenerse en algún campo magnético, a su alrededor los mendigos con abrigos largos de algún invierno lejano, extienden la mano agresivos demandantes en contraste con su delicadeza a quien el movimiento le sale natural.

GRACIELA FIGUEROA. AMOR EN ACCIÓN.

 

Por Vicky Larraín

 

"ESTA BAJANDO" un trabajo de amor, de rostros sonrientes, un poco lo contrario de aquellos rostros angustiados que se han puesto de moda para justificar la frase “Es Intelectual y como lo es debo estar seria”

Y cuando veo las palabras de Graciela en la Red, la recuerdo, llena de esa alegría o vitalidad siempre empujando al mas débil, porque ella cree que SE PUEDE.

"La verdad es que mi vida siempre ha sido una sorpresa, eso de que se hace camino al andar es una gran verdad. Cuando miro atrás hasta me sorprendo de lo que hice", reflexiona en voz alta Graciela Figueroa, MUJER EN BUSCA deL   desarrollo humano integral, que terminó cristalizando en el Espacio de Desarrollo Armónico - Río Abierto Uruguay, que funciona en Montevideo y del cual es su directora.



 

 

"El arte es una de las herramientas en el desarrollo armónico del hombre, en el cual incluimos la Educación, al Convivencia, la Salud. Todo es desarrollo humano, pero sobre todo tiene que ver con empezar el cambio desde uno mismo, no sólo hacia lo social", explica al ser interrogada sobre la esencia del centro.

Al Espacio de Desarrollo Armónico llega "todo tipo de personas", con distintos intereses puntuales y diferentes procesos personales. Se trabaja LA ACROBACIA DE LA VIDA, esa especie de carrusel en el que a menudo nos subimos sin saber si acelerara el ritmo, cada uno desde su propia necesidad. Hay quien quiere ser un artista, o quien quiere conocerse más, transformarse, mejorar en su vida. Cada persona inicia así un camino, un proceso de descubrimiento personal.


Al Documentar

 

 

Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance

El Sábado 30 de Julio experimentamos este viaje desde las 17.00 hasta las 23.00 hrs. Comenzamos en la esquina de Santa Isabel y Avenida Bustamante, a la entrada del metro, con una danza e intervención callejera del colectivi Indicios, desde este lugar fuimos guiados en un recorrido callejero por las diferentes acciones de arte que nos llevaron bajo una insistente lluvia hasta Jofré 386, lugar donde se desarrollaron las performances, el teatro, las proyecciones de video y documental, la música y el compartir vinculando los temas: Arte y Política, Arte y Nuestra Tierra.

Artistas que Compartieron:

Calle

• Colectivo Indicios
• Francisco Ríos
• The Broken Consort
• Karina Prudencio & Carolina Navia
• Marcela Rosen

 

Escáner Cultural nº: 
139

CUERPO A TRAVÉS

Vicky Larraín

Cuando se escucha la palabra “mito” sucede, las más de las veces, que se le asocie con una mitología antigua. Ya sea que se entienda como un relato fundacional o como el establecimiento de una teogonía, el mito antiguo se percibe ya como una narración ajena a nosotros. Cada sociedad elabora sus propios mitos, y la nuestra, por muy moderna que se le quiera concebir, no es la excepción. Un mito moderno es, al igual que los antiguos, un relato que expone el conocimiento o conceptualización de algo por parte de la conciencia colectiva. Sin embargo esta imposición no implica de modo alguno que tal juicio propuesto en el mito sea verdadero.

A través de la historia muchos enigmas han sido descifrados a través de la ciencia y el conocimiento racional. No obstante su avance, el cuerpo humano se mantiene como un enigma y, por tanto, los mitos alrededor de éste son muchos y muy diversos. A continuación algunos de los más difundidos mitos sobre el cuerpo humano.

Morir durante una caída libre

RETRATO COREOGRAFICO CHILENO CONTEMPORANEO

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa

Dedicado al maestro Patricio Bunster, por su infatigable quehacer.

Una tarde soleada de Julio se me ocurrió observar a través de Internet, el trabajo de Elizabeth Rodríguez. Me encuentro con propuestas tan diferentes al mundo desde donde yo creaba, que me ensimismo en ella. Y así con cada uno de mis colegas, voy conversando virtualmente. Sentí que asemejábamos islas flotantes. Y seguí buscando. En ninguna pagina existía el término coreografia, solo encuentro la palabra danza. Pienso que todos bailamos. Sin embargo crear una estética filosófica de este arte pertenece a los creadores y estos en nuestra área se llaman coreógrafos. Así se me ocurre la idea de Un Portal Web de coróegrafos de Chile. Nada es fácil, ningún proyecto que se emprenda. Pero cuando uno se obsesiona por un sueño, los obstáculos pasan a segundo plano. El resultado de esa tarde soleada es el próximo lanzamiento del Portal, a fines de septiembre en el Cine Arte Alameda. Alli podremos ver el retrato coreografico chileno. 

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COMPAÑÍA DANZA COMBINATORIA
DIRECTORA ROSARIO CÁRDENAS


Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.

Tuve un sueño, había neblina y alguien me hacia señas para traspasar un umbral. Del otro lado estaba Rosario Cárdenas, mostrándome algunos movimientos coreografiados para Dador. Su ultima producción. Seres envueltos en luz giraban en el sentido del tiempo. Otros no dejaban de saltar y uno muy solo permanecía quieto bajo un cenital, hasta que cuando todo lo que lo rodeaba desaparecía. Entonces comenzaba a danzar. Y era faunesco, especialmente extraño para lo que estamos acostumbrados a ver en el arte coreográfico. Rosario había creado un estilo propio.

Una gran amiga, coreógrafa cubana.

La conocí en la Habana en 1987 cuando fui invitada a impartir un taller a la Compañía danza Contemporánea de Cuba. 

 

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SIN ALIENTO

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.


En algún café destinado a la atención masculina, en pleno centro de nuestra ciudad, una joven se prepara a "DANZAR"

Cabello negro, largo, cuerpo ondulado, graciosa.

Saldrá al escenario en unos cinco minutos y es anunciada como Sayda. Una voz en Of. la presenta, mientras la joven sube a la tarima de madera, tratando de equilibrar su estatura en tacos que le desviaran la columna en pocos años mas.

 

   

 

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 EL DESCENTRAMIENTO: CUERPO-DANZA-INTERACTIVIDAD

Brisa MP
 
He querido dedicar esta edición en la sección CUERPO al trabajo de la artista e investigadora argentina Alejandra Ceriani. 
Alejandra ha desarrollado un trabajo concecuente entre práctica y teoría a través de diferentes proyectos desarrollados en el campo de la danza y la tecnología en argentina. Con todo lo que conlleva realizar este tipo de trabajo en América Latina la artista ha realizado diferentes propuestas en las que han colaborado de manera activa artistas y programadores como Fabián Kesler y Frabricio Costas Alisedo. 
 
En sus obras podemos destacar su serie de piezas para video titulada " Web Cam Dance" en que explora la imagen del cuerpo en movimiento y su mediación  a través de la cámara web. Obras para sala con desarrollo de softwares en plataformas como Max / Msp  y Eyes Web en Proyecto HOSEO, donde segun la artista  "El diseño de la programación busca simular la sonoridad interna del cuerpo en movimiento, su resonancia íntima amplificada. De este modo, a nivel programático, la metáfora se sostendrá tanto por la parte física como virtual de la interface, articulándose igualmente la idea de dos espacios cohabitantes: exterior e interior " .
 
Por otra parte, en SPEAK se aplica un software específico titulado Moldeo. "La obra se lleva a cabo mediante la interacción en tiempo real de tres artistas de diferentes disciplinas como son la danza performática, la animación y la música. El cuerpo es captado por una cámara, y este movimiento es traducido y reinterpretado en paradigmas visuales y sonoros, que a su vez se combinan y realimentan con el material propiamente generado por el músico y diseñador del sonido y por el programador y diseñador de imagen. Se llega así a una trama de estado cinestésico, a un cruce de sentidos de múltiples lecturas, que transcurre por diferentes estados y participaciones de los artistas. "
 
En esta oportunidad esta sección de Escaner Cultural presenta el texto que a Alejandra Ceriani le diera el Titulo de Magíster en Estética y Teoría del Arte, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata ( Argentina), en diciembre del 2010.