Dibujo
Mié, 04/27/2011 - 22:59 | 
NESTOR GOYANES - SANDRA M. LUIZE MARENGO
Por: Francisco Arroyo
Nace en Buenos Aires en 1960. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" como Profesor de Dibujo y Pintura.Ha realizado estudios de pintura con Ponciano Cárdenas, dibujo con Osvaldo Attila, grabado con Alfredo De Vincenzo y litografía con Rafael Gil. Se ha desempeñado como ilustrador para distintas editoriales desde 1983.
Participa en numerosas muestras tanto individuales como colectivas en España, México,Chile, Brasil, Irlanda , Canadá, USA , Japón, Puerto Rico ,Lituania, Argentina…etc, entre las que destacamos:
Palais de Glace "de árboles , soles y muñequitos" Argentina, Centro Cultural General San Martín, "El Arbol de la Identidad " Argentina, Galería Mas Pi - Espai d' Art. Vergès. Girona España, Galería Artelite, "Apuntes de Artista". Litografías , Museo Municipal de Arte "Angel María de Rosa", Municipalidad de Junín. Provincia de Buenos Aires, Museo de Artes Plásticas "Pompeo Boggio", Municipalidad de Chivilcoy. Provincia de Buenos Aires, Salón Internacional del Grabado. XII Edición. Estampa 2004. Grupo Gráfica Hoy.
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS II. ESTADOS UNIDOS
Por: Iris México
Después de la censura a mi exposición Pasión. por México en el Palacio Legislativo, el pasado 7 de septiembre de 2004, en la que algunos diputados tiraron mi obra al piso minutos antes de la inauguración, muchas personas me decían: Es que estamos en México, si fuera Estados Unidos, ¡ahí se ponen la bandera hasta en los calzones!
Para probar que la lucha por los valores del arte, los derechos humanos y las libertades no tiene espacio ni lugar, enlisto una serie de anécdotas de censura que han sucedido en EEUU.
Muchos creadores, en Estados Unidos y en el mundo, crean y han creado obra artística con símbolos patrios. En esta serie de artículos rindo homenaje principalmente a quienes crean obra con iconografía política y de identidad en un discurso libertario y valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
ACEBUCH - JOSÉ PEDRO ALONSO Y EL GUSTO POR LO FIGURATIVO
Por: Francisco Arroyo
ACEBUCH
El artista Jesús Gómez Ortega "ACEBUCH", profesor de dibujo y técnicas pictóricas en la Escuela Municipal de Terrassa nos muestra en la web www.acebuch.com su trabajo, agrupado por categorías.
Merece la pena hacer un alto en el camino y contemplar cada una de las obras expuestas en esta galería virtual , las cuales lleva exponiendo en diversos lugares desde 1985.
Con tres remarcadas series: Unitas Múltiples, Naturaleza Humana y Rapsodias el autor nos abre el abanico de posibilidades y experimentaciones que le llevan a fundamentar su obra. Temáticas al tiempo diversas como son: El ser humano y su extraña autoconstrucción, La memoria.
Muy destacable también su trabajo digital , con creaciones de gran calidad e indudable carácter innovador.
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J’ ACCUSE. SERGIO ALEJANDRO AMIRA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En esta oportunidad conoceremos a un artista innato, reconocido por los más grandes artistas de nuestro país, con una gran capacidad de dibujo, la que despliega en forma totalmente contemporánea, con influencia del cómic y de la caricatura, y con una carga irónica y crítica que me recuerda a Goya. Su nombre: Sergio Amira.
Los desprecios del circuito plástico nacional lo han herido, pero su habilidad y tenacidad le hacen continuar luchando por un lugar en él. Ojalá alguno de los miles de lectores de esta revista en el mundo, quiera auspiciarlo. Por de pronto, expondrá próximamente, auspicio y Dios mediante, en Viña del Mar, en el mes de Febrero del 2005, en la Galería de Arte Centro Cultural Reñaca, que dirijo, local 46, Plaza Reñaca Shopping Center. Pleno verano, pleno Reñaca, para un artista pleno de juventud y también de espectativas.
EXCENTRA: LABORATORIO DE LAS ARTES
Por: Clemente Padín
Del 19 al 25 de setiembre hemos participado (y disfrutado) de uno de los mejores eventos internacionales realizados en el Uruguay, Excentra, el Laboratorio Internacional de las Artes, realizado en dos de las más hermosas ciudades del Uruguay, San Gregorio de Polanco y Paso de los Toros, pertenecientes al departamento de Tacuarembó.
San Gregorio de Polanco es una pequeña ciudad sobre el embalse del Río Negro que alberga un Museo Abierto de Artes Visuales, inaugurado en 1993, con 27 murales (hoy son muchos más) pintados por artistas uruguayos y de otras nacionalidades ayudados por todo el pueblo, custodios del Museo y celosos cuidadores de las pinturas. Paso de los Toros se sitúa a orillas del mismo Río Negro (Hum para los indios) en la mitad geográfica del Uruguay, cuna del escritor Mario Benedetti y de la popular bebida Agua Tónica, posee a Integrarte, uno de los pilares en la difusión y creación de la cultura nacional.
RAQUEL ECHENIQUE. ILUSTRACIONES
Raquel Echenique Llovet
Diseñadora, Pontificia Universidad Católica de Chile
Nacionalidad: chilena / española.
raquelechenique@hotmail.com
ALMANDRADE
Inflamable / Poema Visual
Almandrade / projetos
Almandrade se desempeña desde hace más de 30 años tanto en las artes plásticas, como en la arquitectura, el diseño y la poesía. Participa en varios salones internacionales entre los que destacan las XII, XIII e XVI Bienales de Sao Paulo, y la muestra especial de la XIX Bienal de Sao Paulo "En Busca de Esencia".
Un proceso no tan serio
Dos exposiciones que obligan a asear la casa
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Esta casa no me deja descansar, por más que lo intento se provee de cualquier argucia sólo para sostenerme en medio de la desesperación (por ejemplo). Ni en mis sueños puedo estar tranquilo porque se me aparecen personajes, digamos, inapropiados para la calma una y otra vez, y mis despertares son terribles, es cosa de recordar el último, cuando ese loco quijotesco me tenía atado con bandas elásticas y me quería quemar con kerosene. Y para peor esta casa no deja que me despegue de ella, soy su prisionero, pero pienso (muy distraídamente) que ella sufre lo mismo, porque está adherida, desde hace mucho tiempo, y en contra de su voluntad, a esta ciudad gris (que lo es) y son estériles todos sus intentos por volver a la geografía de la nada, y entre nosotros tengo que confesar que me alegro que sufra, aunque sea en parte, el desgarro del deseo.
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EDGARDO CATALÁN. A LA DEFENSA DEL DIBUJO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
A Edgardo Catalán lo hemos conocido como pintor y como docente de la Universidad de Valparaíso y por largo tiempo director de la afamada Sala de Arte "El Farol" del Departamento de Extensión del mismo plantel. Ya habíamos observado sus dotes de dibujante en obras como "La clase de anatomía del Dr. Tulp" - una cita- pero no en la dimensión actual, en que su exposición está dedicada al dibujo, especialmente al desnudo femenino. Sin embargo, si bien es eso lo que se ve a primera vista, presiento que la intención del artista es revalorizar el dibujo como obra completa, a la vez que demostrar una vez más, que éste es necesario para una formación plástica sólida a cualquier persona que se diga "artista".
Su obra gráfica dista de su obra pictórica, hasta podríamos decir que es opuesta. Su pintura se mueve en campos más bien abstractos, con una mirada que mezcla ángulos de visión y perspectivas que se asocian bien a la loca construcción porteña.
EL OBJETO
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
El objeto no es únicamente la realidad inmediata; también opera como una lectura y un "nosotros mismos". Parte de un producir que es allende a la instancia procesal en el cual se fabrica, y que no puede sólo inscribirse en el otro cuadro de lo proyectivo. Ahora, él es el verdadero sujeto. De ahí que ya no pueda hablarse de "él". Ulises Casado Sánchez lo sabe, razón por la cual su planteamiento se juega en la operación inversa, escuchando cómo habla el objeto, qué sistema de lectura establece.
Su proyecto todavía se llama "Compasión por los objetos olvidados", pero este juego de palabras no debe de entenderse en una lógica directa. Pues la palabra "compasión" todavía puede falsificar el sentido del planteamiento al hacernos creer que el sujeto puede cumplir con algún juego activo. Incluso podría cambiar este nombre, por ejemplo, por el de "Compasión por los objetos olvidados". Apuesto que nadie notaría la diferencia.
SILVIA ARROJO Y LA PROPIA VISIÓN DE LO INDÍGENA
Francisco Arroyo Ceballos*
Múltiples han sido a lo largo de la historia las visiones que se han dado de los ancestros y del desarrollo que los mismos procuraron en lo artístico como básico reflejo de una cultura, de un momento, de una forma de vida determinada de la que, de algunas de ellas, poco nos quedaría si no fuera por dichas manifestaciones creativas.
Ello supone un gran escaparate y es por esto que las mismas adquieren un valor muy significativo para el estudio de los pueblos.
En el trabajo de Silvia Arrojo encontramos sin duda alguna un homenaje a dichas representaciones, una dedicatoria al trabajo y esfuerzo de estas personas que en épocas tan complicadas tuvieron el valor, el esfuerzo de promover lo que de tradicional acaecía en sus pueblos.
El estudio de las culturas indígenas, el desarrollo y plasmación de una propia visión de lo asimilado unida a la interpretación personal acertada componen una singular y destacada labor en la que, para no ser menos, lo simbólico se posiciona como característica prioritaria que anexa todo el contexto llevándolo al terreno del semiestudio social o antropológico.
