Dibujo
Jue, 01/27/2011 - 17:29 | 
SALON PIRELLI
Desde Venezuela: Sol Bendayán
El IV Salón Pirelli 1999-2000 se realizó entre octubre del pasado año y enero 2000,en la sede del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas, patrocinado por la conocida empresa Pirelli.. Constituye un evento bienal importante abierto a todas las tendencias para artistas menores de 35 años . Un jurado de selección revisó 500 envios, aceptando 60 propuestas que comprenden pintura, dibujo, pintura, cerámica,fotografía, escultura, instalaciones, performances, videos y CD-Rom.
A pesar de que en su convocatoria el Salón ofrece posibilidades a todas las tendencias, en la realidad se observa una marcada preferencia por el arte experimental. Este constituye la mayoría de las obras.
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Tags: Cerámica, Arte Experimental, Bienal, Dibujo, Escultura, Exposición, Fotografía, Museos, Performance, Pintura, Video
RECUENTO 1999
FEBRERO DE 1999
BATMAN . ¿POR QUÉ ESCRIBIR DE ÉL?
Por: Claudio Navarro Bravo.
¿Alguna vez en tu vida has escuchado de los super-héroes? ¿De cuáles? La respuesta cierta e inmediata sería: "Superman".
Y Batman........
LA MAGIA EN MOVIMIENTO VI. LA NUEVA "FANTASIA" 2000
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Durante décadas y desde su estreno, la película "Fantasía", de Walt Disney, ha sido reconocida universalmente como un clásico del cine de animación, aunque la versión que todos conocemos, es solo una parte de la idea original de Disney.
Además de la excelencia en los movimientos y de la innovación técnica del Fantasound, "Fantasía" fue pensada como un nuevo concepto de exhibición, una obra siempre cambiante a la que se le quitarían partes e incluirían nuevas con cierta peridiocidad. Una obra infinita.
PICASSO
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Pablo Ruiz Picasso es considerado el artista más completo del siglo XX. Desarrolló a temprana edad un dominio excepcional del dibujo y la pintura, y es lógico pensar que el lápiz fuera un pasatiempo normal de su niñez siendo su padre profesor de esta especialidad y porque su obra, en cualquiera de sus etapas, demuestra una increíble soltura en su uso. Aquellas de la infancia y de una temprana juventud son poco conocidas y se asocia al artista únicamente con el cubismo, desconociendo esta veta riquísima que se evidencia en telas como "Ciencia y caridad", de 1897, cuando el artista contaba con apenas dieciséis años y ya intentaba una obra de alto vuelo, profesional, que obtiene Mención de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Lo cierto es que de tiempo en tiempo, Picasso regresó a la expresión figurativa y académica, con lo que podemos asumir que lejos de despreciar u olvidar esta vertiente con el suceso que desde un principio ocasionó el cubismo, consideró al dibujo y a la pintura de este género, como parte integral de su preparación y trabajo artísticos.
MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE
Por: Yto Aranda
María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?
En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma.
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“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.
" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.
Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad, tematica y técnica.
Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.
Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf
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CRUMB AQUELLOS AÑOS MARAVILLOSOS
Por Xavier Riesco Riquelme
Uno de los mejores antídotos para la nostalgia ha sido reeditado en España por cortesía de Ediciones La Cúpula. Me refiero a la obra de Robert Crumb -Obras completas de Robert Crumb-, uno de los más conocidos autores del "underground" norteamericano de aquellos maravillosos años; el más conocido en España, desde luego, siguiéndole de lejos Shelton, el de los Freak Brothers. Crumb pertenece a esa caterva de gamberros del cómic norteamericano que un servidor leyó cuando era más joven: los ya mencionados Crumb y Shelton, las desproporcionadas visiones de Richard Corben, las salvajadas de Berni Wrightson y otros muchos que me impactaron.
Reformando lo irreformable
Superheroes del mundo, uníos!!!
Cataclismo, catástrofes cósmicas, invasiones, juegos con el tiempo y el espacio. las macrosagas al rescate de la continuidad.
En la columna del mes pasado hablamos de Batman y su trágica historia. En aquella ocasión mencionamos a la pasada a una serie que marcó la línea divisoria entre el Antes y el Después en la concepción de lo que debían ser las historias de superhéroes: Crisis en las Tierras Infinitas. Fue la primera (y una de las mejores) macrosaga que envolvió a todo el Universo DC, haciendo que todos sus personajes, de todos los tiempos y universos se reunieran en un relato que hizo historia. Pero vayamos por partes.
Batman. ¿Por qué escribir de él?
¿Alguna vez en tu vida has escuchado de los super-héroes? ¿De cuáles? La respuesta cierta e inmediata sería: "Superman".
Y Batman.
Uno es el ícono de la perfección, de lo bueno, de lo límpido y puro. El otro. basta decir que si Superman es la luz, Batman es la oscuridad.
¿Qué es lo que atrae de este personaje nacido de la pluma de Bob Kane y Bill Finger, en la revista "Detective Comics" nº 27 - que le dió el nombre a una de las mayores compañías de comics del mundo, (DC) - allá por el lejano 1939? Puede ser su humanidad, mayor que la de cualquiera de los otros héroes. Quizás por lo trágico. Tal vez porque sus temas no son para nada infantiles. O puede ser todo eso y mucho más.
Batman es un personaje trágico, despiadado consigo mismo, implacable, con una sola obsesión: castigar a los criminales.
NO SE LLAMA de Claudio Bertoni
El origen (el trazo primigenio)
poesía de amor ¿de una mujer? impresa en un librito amarillo de viejo de guardado y el ansia de quien la lee y se la apropia deslizando su trazo blando duro blando duro que sube y baja -silenciosa nimbada rompe de seda las alturas madeja tejido brillar sol- palabras-resto incrustadas o a la zaga del dibujo en acuarela dádiva a su pene a sus zonas erógenas por medio de la mano de los dedos del pincel sobre la página -nada de lo que verás esta alejado de su ser, es todo igual , sólo que no hay escritura, pero la mancha es su cuerpo y mente dentro de la hoja de papel- ¿sus dibujitos Zen hechos con semen? ¿sus pajitas caligráficas, como gestos de pinceladas chinas? No: acuarelas pequeñas en papel manchas de tono dudoso verde-petróleo amarillo-café-montaña letras desvaídas mano incierta en vasija-ocre diciendo que es el fin ¿pero de qué?
La transformación (transfiguración, transmigración)
transfiguración es una transformación de algo, que implica un cambio de forma, de modo tal que revela su verdadera naturaleza: grabadas en un cd llevadas a la fotocopiadora ampliadas en proporción al ventanal pensamiento ocular –lo he llamado- es trabajar con obras reproducidas a través de fotocopias, planografías, las he llamado. La transmigración, en cambio, se trata de que la conciencia de un hombre pasa a animar otro cuerpo (puede ser un animal o un vegetal) Ahora estas obras de Bertoni van a someterse al mismo proceso. Son escaneadas, las trabajo en Photoshop, desaturar (significa ponerlas en blanco y negro) y trabajo sus contrastes.
JAVIER VELASCO, APASIONADO POR LA GRÁFICA VIRTUAL
Carolina Galiana
El artista nace en Madrid en 1974.Estudió diseño en el Centro de Estudios Infográficos de Madrid , además de asistir al Estudio de pintura Arco Verde también situado en la capital. Actualmente trabaja como Director de Arte en una empresa de nuevas tecnologías.
Desde sus comienzos se vio atraído por el arte digital haciendo del ordenador su forma de expresión artística.
Su obra emplea imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales estando muy influenciado por una cultura caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo. Esa es la razón por la que se siente tan ligado a la corriente de artistas pop de los años 60 aunque intenta huir de cualquier clase de etiquetas explorando todo tipo de estilos y formas de trabajo que permitan dar rienda suelta a su imaginación.
1. ¿Cómo nace su inquietud por el arte?
Realmente creo que fue el arte el que me eligió a mí. Yo estudiaba Económicas en la universidad y a medida que iban pasando los cursos más cuenta me daba que el tipo de trabajo que iba a tener que hacer no me iba a gustar demasiado. Dejé la carrera y me apunté a un master de diseño gráfico y Web, y encontré un sector lleno de posibilidades artísticas. Para completar los estudios de diseño me apunté a un estudio de pintura y comencé a hacer cuadros para decorar mi casa, todos ellos diseñados por ordenador. Fueron mis amigos y mi mujer los que me animaron a presentar los cuadros a tiendas y galerías de arte. Les hice caso y envié algunos cuadros a algunas tiendas de arte que había visto por Internet y sorprendentemente para mí parece que gustaron mucho .Empecé a contactar con más sitios y en menos de un año mis cuadros se empezaban a vender por todo el mundo.
2.¿Cuáles son sus influencias artísticas?
Desde pequeño he sido admirador de Dalí, me parece un genio absoluto. También me atrae mucho la obra de M.C. Escher, me encantan sus cuadros ya que pueden ser vistos desde numerosas perspectivas, todas ellas distintas. Gaudí me parece un artista sorprendente ya que tiene una forma especial de mezclar la naturaleza con la arquitectura. También me gusta mucho Picasso, Juan Gris y obviamente Andy Warhol que quizás sea el artista del que más influencia se vea en mi obra .
3.¿Cuál de sus obras es la que más le gusta?
Sin duda alguna AKINOLAUDE porque fue la primera. Tardé varios meses en hacerlo, poco a poco y sin ninguna prisa. El cuadro es una autentica explosión de imaginación en el que intenté mostrar un mundo imaginario donde prácticamente todo estuviera unido. Un fiel reflejo de la visión que tengo de la vida donde cualquier acto por muy pequeño que sea repercute de mayor o menor forma en todos los seres vivos .Probablemente no sea el mejor de los que he hecho pero yo le tengo mucho cariño ya que en él te puedes pasar un buen rato mirando y descubriendo cosas nuevas.
Gabriel Piñana y La Esencia del Ser
por Francisco Arroyo Ceballos
Todo sujeto experimenta desde el principio de su existencia una propia visión, un devenir de sensaciones y experiencias que le hacen erigirse como elemento individualizador, centro cósmico, dentro de todo el conjunto que compone el entorno social.
Es en este sentido en el que la esencia del ser le hace elaborar, sintetizar y transmitir su universo particular, su indagar día tras día en lo formativo que supone el mero hecho de ser un elemento vivo con capacidad racional.
Esta interrelación se nos presenta sin lugar a dudas muy marcada en la obra del creador valenciano Gabriel Piñana.
Su visión premonitoria de un futuro incierto en el que la importancia radica en la ausencia de toda vida consciente nos hace pensar en todo un submundo ensoñador en el que reina el silencio y se hace muy patente una arquitectura minimalista que acompasa como gran tótem el ritmo de lo que sin duda alguna nos presenta como algo onírico muy introducido en lo metafísico.
