Un doble desplazamiento sufre la mesa de pool en la instalación sonora que presenta, a partir de este viernes 9 de agosto, el artista Rainer Krause con su proyecto Mesa Pool.

 

Mesa Pool es parte de una serie de instalaciones sonoras que re-tratan mesas como objetos visuales desplazados y contextualizados.

 

La descontextualización y su posterior recontextualización, hacen de la mesa de pool un objeto resignificado por el artista, quien nos invita a mirar el sonido y a reconstruir el movimiento con una instalación que dibuja en el espacio gracias a cinco salidas de audio simultáneas.  

 

Retomando el célebre acto del ready made de Duchamp, Rainer Krause apela al antiguo uso del espacio BACO –una iglesia– y a la proveniencia de la mesa de pool –el Bar Crisis–, para desactivar la funcionalidad lúdica de la mesa de pool, y proponerla como una escultura silenciosa, donde es el sonido el que detona las formas y las alegorías de un desuso pasajero. Por un lado realiza un cruce de la noción de lugar, y por otra, recurriendo al sonido, construye una representación del espacio. 

 

 

 

Y este mar que tranquilo nos baña… se titula la exposición que reúne pintura y sonido en MAC Parque Forestal, a partir del 9 de agosto.

 

En la sala negra del museo, la artista presenta más de cuarenta piezas inspiradas en el caso de Marta Ugarte. La muestra está dedicada a la memoria de los detenidos desaparecidos lanzados al océano en Chile.  

 

Muestra: Y este mar que tranquilo nos baña…

Lugar: MAC Parque Forestal

Inauguración: 9 de agosto, 12 horas

Duración: 9 de agosto al 15 de septiembre

 

El Museo de Arte Contemporáneo inicia sus actividades en memoria de los 40 años del golpe de Estado en Chile el 9 de agosto, con la exposición de la artista Virginia Huneeus en MAC Parque Forestal. Y este mar que tranquilo nos baña… reúne alrededor de 40 pinturas inspiradas en el caso de Marta Ugarte, detenida desaparecida cuyo cadáver fue lanzado al mar y luego hallado en la playa de Los Molles, durante la dictadura militar.

 

 

 

Inspirados en la bullente e incesante actividad cotidiana del persa Bío Bío, emulando la estética y esencia de la tradicional lira popular chilena, los artistas que integran este mítico taller de grabado exponen colectivamente en una muestra llena de movimientos y color, en que la base es el rigor y la constancia de un trabajo de más de una década.

 

Justo en el límite de Providencia con Ñuñoa, en la calle Lautaro, se ubica el taller de grabado Puerta Verde que ya tiene 12 años de existencia y que ha formado a varias generaciones de connotados artistas. Liderado por la profesora, artista visual y grabadora Javiera Moreira, el taller se ha ido convirtiendo con el paso del tiempo en un espacio inédito, ya que los artistas que lo conforman son ya verdaderos discípulos que no sólo acuden allí para aprender, sino también para investigar y nutrirse del imaginario del grupo.

 

Los orígenes de Puerta Verde se remontan a la existencia del Taller 99, creado por Nemesio Antúnez, donde Javiera Moreira se formó con el artista Rafael Munita, uno de los grabadores más importante en la historia del arte contemporáneo de nuestro país. Es así como en el año 2009, Moreira crea su propio taller y comienza a recorrer un camino que no ha parado hasta hoy.

 

 

 

Un trío de destacados artistas unidos por lazos familiares, artísticos y también su pasión por la ecología, inauguran Arte por el Arte, donde exhiben una selección de trabajos realizados en los últimos dos años.  

Se trata de la destacada pareja de escultores compuesta por Cristina Pizarro y Felipe Castillo, junto a la artista visual y fotógrafa Marcela Castillo, hija del segundo artista, que presentan una serie de 30 trabajos cuya temática esencial gira en torno a la naturaleza y a la preservación del medio ambiente. La muestra itinerará luego por Chillán y Concepción, gracias a la invitación de la Universidad de Bío Bío.

 

Miembros activos de la agrupación Artistas Pro Ecología, los tres expositores dialogan más allá de sus vínculos como familia, impulsados por la convicción de que el arte debe estar comprometido con su entorno y medio ambiente. Cada uno desde su propio imaginario, las obras que presentan plantean esa inquietud por medio de contrapuntos estéticos diversos.

 

El trabajo de Pizarro se sitúa entre la geometría, la curva y el vacío, con superficies finamente pulidas, que reflejan como espejos el entorno. El trabajo con metal de Castillo se mueve entre la abstracción y la figuración, tendiendo a cierto informalismo al jugar con la huella en moldeados que luego pasa al metal, o bien con el gesto de la soldadura que marca las superficies. El trabajo de Marcela Castillo es a su vez pura huella y textura, ubicándose entre la pintura, la escultura y la artesanía, donde el moldeado es igualmente importante: en sus técnicas mixtas operan capas de pulpas y restos vegetales de parco cromatismo que va ordenando sobre mallas para secarlas lentamente. Se trata de un proceso sometido tanto a la manualidad como al paso del tiempo.  Verónica va escultura de Felipe Castillo, llamada PECES.

 

 

 

Llega a La Reina Humberto Waldemar Asdrúbal Baeza Fernández, TITO FERNÁNDEZ, EL TEMUCANO, uno de los más reconocidos y queridos cantautores nacionales, con más de 50 años de trayectoria ligados al canto popular urbano y campesino, quien interpretará todos sus grandes temas:  “Me gusta el vino”, “La casa nueva”, “Los pelados y los guatones”, entre otros.

 

La Corporación Cultural De La Reina tiene el agrado de invitar al concierto de TITO FERNÁNDEZ, EL TEMUCANO,  quien interpretará todos sus más grandes éxitos en un concierto a realizarse el sábado 24 de agosto a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada general $ 4.000; Tercera edad y estudiantes: $3.000.-

La muestra titulada “Series recientes (2011-2013)” consiste en una selección de 20 grabados que se expondrán entre el 7 de agosto al 14 de septiembre en la Sala Blanca del Centro de Extensión. 

 

Klaudio Vidal, nacido en 1964, es un destacado artista visual chileno, formado en la Universidad Católica y en la Universidad de París. Se ha dedicado a la docencia en Chile y el Reino Unido y también a su trabajo personal. Lo más nuevo es “Series recientes (2011-2013)”, exposición que estará abierta al público en la Centro de Extensión UC.  

 

El artista se ha especializado en el grabado. “El asunto consiste en afectar superficies, hundirlas, bruñirlas, rayarlas a fin de que digan algo”, explica Ramón Castillo, doctor (c) en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Barcelona en el texto del catálogo y agrega: 

“Desde su formación en la Universidad Católica y París I, hasta su destacada enseñanza en cuya práctica durante tantos años ha demostrado poseer un riguroso oficio junto a una obsesiva poética, donde se verifica de algún modo la confluencia de la tradición del grabado chileno y los respectivos desplazamientos, desde Vilches, Cruz y Millar hasta el Taller 99”.

 

En esta muestra presenta una serie de 20 obras donde se puede apreciar una suerte de paisaje mítico, espacios donde la figura humana generalmente es un ¨cuerpo silueta¨ que convive con bestias, elementos de la naturaleza o fuerzas invisibles. 

 

 

 

 

 

              Desde sus comienzos en 2011 la Galería Tajamar ha funcionado desde la más absoluta espontaneidad y sin mayores pretensiones que poder aportar un espacio para el arte. Su director Nicolás Azócar ha planteado un proyecto que busca establecer conexiones con los transeúntes de su barrio, con las visitas esporádicas, los vecinos, los amigos y los artistas, forjando una relación íntima entre la obra, la arquitectura y la situación urbana de las Torres de Tajamar. El singular espacio donde se emplaza la galería ha permitido que los artistas creen obras que amplíen los diálogos entre el arte contemporáneo y sus espectadores. Es por eso que la experiencia de estos casi tres años han hecho que su director se planteara nuevos desafíos.

 

              Galería Tajamar ha invitado a la curadora chilena radicada en Madrid, Carolina Castro Jorquera, para crear el proyecto curatorial Intervenciones, diálogos e instrucciones. Este nace como una instancia de investigación que busca generar cruces desde el interior de las prácticas artísticas mediante la figura del curador, con el fin de analizar, compartir y discutir lo procesos creativos. Por su morfología y espíritu, el espacio de la galería ha conseguido reunir obras de destacados artistas nacionales; en este proyecto el pie forzado para los artistas y curadores invitados será crear obras fundamentadas conceptual y formalmente en base a la investigación, la documentación y el archivo.

 

 

 

 

 

La Corporación Cultural De La Reina desea invitar a toda la comunidad a la obra “LAUTARITO” de la Compañía La Guerrilla, dirigida Hugo Mejías, a presentarse todos los domingos de agosto a las 17:00 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada General: $ 2.500; Entrada Niños y Niñas: $2.000.-

 

 

 

Talleres gratuitos, visitas guiadas, la premiación de la convocatoria Yo Fotografío mi barrio, regalos sorpresa y una obra de teatro son las actividades con las que el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes invita a festejar el Día del Niño 2013, el domingo 11 de agosto.

 

Yo fotografío mi barrio 2013

Por octavo año consecutivo, el área de Mediación y Educación invitó a estudiantes de todo el país a participar en la convocatoria Yo fotografío mi barrio 2013, con el tema Los rostros de mi barrio. Con esta iniciativa se pretende que niñas, niños y adolescentes valoren a las personas que viven o trabajan en su propio entorno, cuyo quehacer las define como portadoras de nuestra identidad.

 

El premio consiste en participar en la exhibición de 140 imágenes seleccionadas, la que se inaugurará el domingo 11 de agosto a las 12 horas en la sala de Mediación y Educación, en el segundo piso del MNBA. 

 

 

A las 15.30 y las 17.00 horas en la sala de Mediación y Educación se realizarán talleres gratuitos dirigidos a niñas y niños entre 5 y 12 años, consistentes en la apreciación de una obra de la colección del MNBA y luego en una actividad práctica. El objetivo es que los participantes se identifiquen con una de las obras del MNBA y que, a partir de una pequeña reflexión, realicen un ejercicio creativo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SWT Art Gallery, de Viña Patagonia, te invita a la exposición PINTURAS DEL INCONCIENTE de Francisco Camplá que inicia el Miercoles 31 de Julio hasta el 13 de Agosto, y a su inauguración el Sábado 3 de Agosto a las 12:00 del día en nuestra galería ubicada en Alonso de Cordova 2798, Vitacura. 

 

Francisco Camplá ha vivido desde sus comienzos laborales gracias al manejo de la imagen visual. Desde sus primeros tiempos como diseñador, director de arte y luego director creativo en las principales agencias mundiales de publicidad hasta hoy, no ha parado de conceptualizar y plasmar imágenes como parte de su labor diaria. Hoy, se encuentra completamente dedicado a la pasión de su vida: la pintura, luego de haber vendido sus empresas para dedicarse en exclusiva a ella. Un área que ha influenciado fuertemente en su obra, son sus estudios de psicología, particularmente un post título sobre “Psicopatología en Freud”, dictado por el inigualable maestro argentino Guillermo Brudni.

 

Entre sus logros se cuentan el desarrollo de cientos de logotipos, identidades corporativas completas, desarrollo de productos de gran éxito y campañas muy conocidas y premiadas en Chile y el extranjero. Trabajó en conjunto con afamados estudios internacionales de diseño como el de Ettore Zottsass, fundadores del movimiento Memphis, junto a Marco Zanini y otros equipos multinacionales en varias agencias fuera de Chile. Luego de esa amplia experiencia, fundó en Chile su propia agencia de publicidad y varias empresas relacionadas, basando su “escuela” en principios propios del movimiento Bauhaus.

 

Horario:

De Lunes a Viernes de 10 a 14 hrs y de 16 a 20 hrs y Sábados de 11 a 15 hrs.

 

 

 

 

 

Fabiola Burgos viene viajando en un bus desde Osorno. En su maleta trae sus pequeños trabajos: un limón bañado en piscola, un limón apretado que parece que llora, pelotas de fútbol de papel. También trae una revista de 1965 que en la página 23 aconseja Hágalo usted mismo. Si quieres un Bumeran hazlo tú mismo. Existen plantillas para construirlos en sus tres modalidades: de guerra, de caza y de los que regresan.

 

 

 

 

 

 

Islaysén comenzó entre marzo y abril de este año con el trabajo in situ de tres reconocidos artistas de Santiago: Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, que llegaron a convivir por unos días con familias de campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como Puerto Ibáñez, Cerro Castillo y Bahía Murta, al interior de la región de Aysén. 

 

En el sector, se identificaron a tres personas o familias que representan la realidad rural aysenina. Acompañados por una productora y una fotógrafa, cada artista trabajó durante una semana, apoyando en actividades cotidianas, compartiendo experiencias e intercambiando conocimientos, sirviendo todo de base a cada artista para desarrollar su proyecto.

 

En tres exposiciones individuales sucesivas, las obras estarán entre septiembre y noviembre de 2013 en la Casa de la Cultura de Coyhaique. Se suma al proyecto una publicación de distribución nacional e internacional que será presentada en diciembre, en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago.

 

A cargo de Catalina Correa (Licenciada en Arte y Diplomada en Administración Cultural UC), el interés del proyecto se cruza con tendencias de arte en residencia, pero resulta bien particular al centrarse en la vida rural de la Patagonia: “Las operaciones han debido conjugar la abstracción del lenguaje artístico y el duro pragmatismo que envuelve las necesidades básicas del ser humano en esta zona: abrigo, alimentación y cobijo. En ellas se desplazan elementos de esta realidad aysenina al ámbito de la creación, para proponer a sus habitantes una visión simbólica de las problemáticas de su entorno”. 

 

 

 

Voces del agua es el título de la exhibición que el artista chileno Ismael Frigerio inaugurará el próximo 13 de agosto en galería Patricia Ready. 

 

Inspirada en la Amazonía peruana, la muestra es el resultado de dos viajes por esa zona y una larga investigación que Frigerio desarrolla desde hace varios años. Son doce pinturas en formato grande, una serie de dibujos y una instalación donde se proyectarán imágenes que registró durante sus travesías de la selva tropical peruana. A través de la embarcación, su referente constante, la muestra recoge la experiencia del viaje por las mismas rutas que un día hicieron las expediciones europeas del siglo XV.

 

Desde muy pequeño Frigerio ha sentido fascinación por las embarcaciones y lo que éstas representan. Desde que era un niño y pasaba los veranos en Constitución, en el astillero de su abuelo, comenzó a configurar un imaginario que más tarde sería la esencia su obra. Es así como en los noventa comienza a trabajar hurgando en la memoria de América y luego en la de Chile,  a través de documentos de su familia inmigrante y textos con los que fue robusteciendo un relato mítico y también real a partir de la memoria y el viaje.  Es así como en esta nueva muestra el artista testimonia sus dos travesías a través de la Amazonía peruana (2011 y 2012), reflexionando sobre la constante intervención de la cual ha sido objeto el continente americano y la imposibilidad de construir su propia identidad.