En Metrópoli, Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto fueron relacionados por el curador argentino Andrés Duprat con propuestas que tensionan cuerpo, arquitectura y ciudad. Mientras el primer artista acude a la instalación y la performance, el segundo construye un relato a través de la fotografía y el uso del muro. Los artistas intervienen el lugar trastocando su experiencia y activando nuevos sentidos de contexto, ya sea su ubicación dentro de un edificio del Ministerio de Educación (Mahaluf) o en el Barrio Cívico (Giliberto).

 

Metrópoli es la tercera exposición del programa curatorial 2013 de Galería Gabriela Mistral (Ggm). Los artistas fueron seleccionados por Duprat dentro de 216 proyectos en una convocatoria nacional. La mirada del curador fue también la de un arquitecto y guionista de cine que trabaja desde distintos contornos la relación del cuerpo y los espacios. 

 

“A medida que avanzaba en las entrevistas fui identificando ciertos puntos de partida para una posible idea de exposición que resonaban particularmente sobre mi propia mirada del arte contemporáneo. Estos puntos de partida tenían que ver con las búsquedas, operaciones y manipulaciones de algunos artistas respecto al espacio expositivo y con la puesta en valor de abordajes en los que la experiencia sensible esté por encima de la hiper intelectualización de sus producciones”, explica.

 

 

 

 

 

Exposición: Un Exilio sin Retorno

Inauguración: 27 de septiembre, 19.30 horas

28 de septiembre – 6 de noviembre

MAC Quinta Normal y Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

 

Curadora: Montserrat Rojas Corradi

Investigadores: Jaime Cuevas, Lucy Quezada

 

En el marco de la conmemoración de los 40 años del golpe militar, el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal, presenta la primera exposición en Chile de fotografías de Rodrigo Rojas De Negri (1967-1986). Una selección de su archivo fotográfico inédito será presentada en forma simultánea en MAC Quinta Normal y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos entre el 27 de septiembre y el 6 de noviembre.

 

 

 

 

El Seminario de Pedagogía Teatral busca complementar la formación de artistas (profesionales y aficionados) y docentes, con herramientas específicas de la Pedagogía Teatral que les permitan desarrollar y aplicar metodologías creativas. El carácter lúdico de ejercicios como el juego dramático, la conciencia de las emociones, el juego expresivo, la composición espacial y la construcción de personajes entre otros, otorgan a la Pedagogía Teatral la capacidad de insertarse en diversas áreas de la educación, tanto para formar futuros teatristas, como para entregar los contenidos incluidos en los programas educativos. Es por esto, que creemos necesario desarrollar un seminario, que englobe y exponga las herramientas nombradas anteriormente. Los actores y pedagogos debemos compartir nuestras experiencias, construyendo diálogos que nos permitan mejorar nuestro desempeño en nuestras prácticas pedagógicas.

Fotografías: http://ursulaarellano.wix.com/ursulaarellano-#!seminariodepedagogiateatral/czjj

 

   Adquirir y usar herramientas específicas de la Pedagogía Teatral, para desarrollar metodologías creativas, tanto para hacer docencia en el área de teatro, como para impartir los contenidos obligatorios al interior de los centros educacionales valorando además, su aporte cultural, artístico y educativo.

 

 

 

OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N es una exposición de Enrique Ramírez que contextualiza la travesía realizada por el artista a bordo del Pacific Breeze, un barco porta contenedores de la empresa Seatrade, en el que filmó un plano secuencia sin cortes que registra todo el viaje desde el puerto de Valparaíso, Chile, desde donde zarpó el 14 de marzo 2013, hasta el puerto de Dunkerque, Francia, dando como resultado una película que dura más de tres semanas.

 

En Die Ecke, Enrique Ramírez presenta una bitácora de viaje audiovisual, que indaga sobre la poética de las imágenes y la incertidumbre de este viaje por el mar, contextualizando, poética y críticamente, la travesía realizada a través de una serie de vídeos, fotografías, textos y sonidos, invitando al espectador a viajar y ofreciendo una gran variedad de paisajes de los cuales emerge, con gran poder, la sensación de libertad y la elección de mirar el infinito. Asimismo, OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N se estará mostrando en continuo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago el marco de la 11 Bienal de Artes Mediales. 

 

 

 

 

 

 

Exposición: Prueba de Vida. Chile 1973-1990

Inauguración: 26 de septiembre, 18 horas

Duración: 26 de septiembre – 10 de noviembre

Lugar: MAC Parque Forestal

 

En el marco de la programación “A 40 Años del Golpe” del Museo de Arte Contemporáneo, el fotógrafo Marcelo Montecino exhibe su registro de los años de la dictadura en la muestra Prueba de Vida. Chile 1973-1990. 

 

Montecino nació en Santiago, pero emigró a Estados Unidos en 1954. Desde entonces ha vivido en ambos países por periodos equivalentes. “El título Prueba de Vida es una referencia a cuando se le pide a un secuestrador que pruebe que la persona está viva. Generalmente es con una fotografía del secuestrado junto a un periódico. Chile fue un secuestro por 17 años y estas fotos son su prueba de vida”, explica el artista. Esta muestra es organizada por el Centro del Patrimonio Fotográfico (Cenfoto-UDP) y es curada por Andrea Aguad, Jorge Gronemeyer y Samuel Salgado.

 

 

 

 

 

Con obras de Valentina Arellano, Enrique Flores, Nemesio Orellana, Cristián Kirby y Alexis Llerena, este jueves 12 de septiembre (a las 19:00 horas) se dará inicio a la segunda exposición de la itinerancia 2013 de la galería de arte contemporáneo Sala de Carga, bajo el título Límite y Territorio – Público, la que se desarrollará en Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014, comuna de La Granja.

 

Los trabajos que se exhibirán hasta el 25 de septiembre contemplan diversos formatos, entre ellos video, intervención de objetos cotidianos como choapinos, guías de teléfonos, instalaciones que desafían la estructura del container e incluso partes de automóviles. Todo, en consonancia con una propuesta curatorial que invitó a los y las artistas a pensar lo público en vinculación con el límite y el territorio

 

Para Joselyne Contreras, este desafío está resuelto y abierto en esta exposición a través de una reflexión realizada por quienes toman parte de ella, entendiendo “lo público desde reconfiguraciones que se salen de la normativa moderna para moverse hacia visiones cotidianas ligadas a la memoria, memoria de una historia de la vida diaria que no se observa pero está, de una vigilancia que pasa desapercibida pero está y de una presencia humana que se numeriza pero está más allá de la cifra”.

 

 

 

• Tras exhibir en la Bienal de Venecia, el destacado artista local presenta en MAC Parque Forestal una muestra en la que reflexiona sobre la revolución neoliberal de los últimos 20 años en nuestro país.

• Esta exposición de sus obras más recientes se complementa con el lanzamiento del libro monográfico Progreso, en donde hace una completa revisión de su trabajo.

 

Exhibición: Progreso

Lugar: MAC Parque Forestal

Inauguración: 24 de septiembre, 19.30 horas

Duración: 25 de septiembre al 17 de noviembre

 

El artista nacional Patrick Hamilton realiza su primera muestra individual en un museo de Chile, tras su participación en el Pabellón de la Urgencia, en la Bienal de Venecia 2013. Entre el 25 de septiembre y el 17 de noviembre, presenta en MAC Parque Forestal su muestra Progreso, en el que reflexiona sobre los últimos 20 años en Chile a través de fotografía, collage, objetos e instalaciones. 

 

Su producción artística más reciente se presenta en esta exposición que propone una reflexión estética en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura y espectáculo en el Chile de la postdictadura. 

 

 

 

 

Matadero Madrid inaugura este jueves 12 de septiembre a las 20 h., en Abierto x Obras, Cenotes, la intervención site specific de la artista chilena Magdalena Atria.

 

Cenotes es una instalación, ejemplo de pintura expandida realizada en plastilina, que remite al arte óptico y la psicodelia, una puerta abierta a realidades paralelas.

 

La intervención ha sido comisariada por Carlota Alvarez-Basso y se ha realizado con la ayuda de alumnos de la Facultad de Bellas de Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

 

La artista titula su obra con un término que proviene de la palabra maya dzonot, que significa abismo. Los cenotes son pozos de agua dulce creados por la erosión de la piedra caliza -suave y porosa- que para el mundo maya eran una entrada a las maravillas del otro mundo.

 

La instalación en Abierto x Obras utiliza los ejes verticales de las columnas para crear cenotes que, en lugar de estar llenos de agua, muestran intrincadas geometrías de brillantes colores que surgen de la penumbra circundante para abrir umbrales que nos conecten con aquel ámbito de la imaginación, de lo misterioso. 

 

 

 

Este seminario, programado en el contexto de la semana de las artes visuales, busca reunir a personas e instituciones cuyo quehacer se enfoca en la conservación del Patrimonio Audiovisual, con el fin de dialogar acerca de las perspectivas y desafíos que enfrentan los Archivos hoy en día.

 

1. Discusión en torno a la Ley de Propiedad Intelectual Chilena y otras normativas legales aplicables al Patrimonio Cultural Audiovisual.

Por Francisco Miranda Fuentes

Jefe de la Mediateca del Departamento de Música de la Universidad de Chile

 

Francisco Miranda estudió Ingeniería Acústica en la Universidad Austral de Chile de la ciudad de Valdivia y posteriormente ingresó al plan académico Tecnología del Sonido de la Universidad de Chile, donde recibe el título profesional de Tecnólogo del Sonido. En el año 2000 es alumno visitante en la Fachhochshule für Technik und Wirtschaft, Berlín, donde desarrolla prácticas en el campo de la conservación y restauración de patrimonio cultural audiovisual, conociendo de primera fuente sus metodologías de trabajo.

 

Desde el año 2009 a la fecha se desempeña como responsable de la Mediateca del Departamento de Música de la Universidad de Chile, proyecto presentado en el año 2001 junto al profesional Mario Encalada. En el año 2008 crea Metadata, empresa prestadora de servicios en el campo de la conservación y restauración audiovisual, siendo el Museo Nacional de Bellas Artes uno de sus clientes importantes.

 

 

 

Luego de haber expuesto durante agosto en Galería Temporal, Tania González ocupa desde el 6 de septiembre otro espacio de la capital: Galería BECH.

 

Ambas exposiciones plantean un solo proyecto donde la joven artista cruza pintura y taxidermia. Figuras centrales de sus instalaciones son aves y liebres muertas.

 

Tania González es pintora y trabaja al mismo tiempo como taxidermista en el Museo Nacional de Historia Natural a través de la empresa CHUCAO. Desde la pintura, su obra ha abordado también el trabajo con lo escultórico, insistiendo en una imagen clave: el cuerpo de aves muertas. Los modelos tienen relación con esa labor paralela, proponiendo además una cita a los bodegones de la pintura flamenca (siglo XVII). Las operaciones apuntan –entre otros motivos– a “sublimar la materia inerte”. 

 

Pese a estar muertas, las aves exhiben belleza y vivacidad. Como modelos pictóricos o cuerpos taxidermizados dentro de cajas, protagonizan disposiciones objetuales, bodegones contemporáneos y alegorías al tema de la muerte.

 

Entre agosto y septiembre, la artista ocupa sitios emblemáticos del circuito de arte local. Son dos exposiciones planteadas como un solo proyecto donde Tania González aborda por primera vez la instalación e incluye cuerpos de liebres.

 

  

 

 

En su tercera versión el Festival Puerto de Ideas, el encuentro de reflexión cultural de Chile y Latinoamérica, se realizará los próximos 8, 9 y 10 de noviembre en Valparaíso. 31 serán las actividades desplegadas en siete locaciones: el Teatro Municipal, el Teatro Condell, la Biblioteca Severín y el Edificio Subercaseaux que se suman a las ya tradicionales sedes del Festival, el Parque Cultural de Valparaíso, el Edificio Cousiño y el Museo Marítimo Nacional.

 

 

Este jueves en el Centex del Consejo de la Cultura con la presencia de autoridades, artistas y gestores culturales de la ciudad puerto, se dieron a conocer los nombres de los invitados a esta fiesta del pensamiento, donde se integrará oficios, géneros creativos y disciplinas en un flujo estimulante. 

 

A los nombres internacionales ya confirmados -los escritores Michel Houellebecq y Paolo Giordano; el historiador Francois Hartog; el fotógrafo Ferdinando Scianna y el divulgador científico Eduard Punset- se suman el escritor y cineasta francés Philippe Claudel, el psicoanalista británico Ron Britton y el cronista y escritor mexicano Juan Villoro, quien estará a cargo de inaugurar el Festival. 

 

Entre los invitados nacionales, destacan el abogado Carlos Peña, la curadora de arte Camila Marambio, el escritor Álvaro Bisama, el musicólogo Gastón Soublette y el músico Cuti Aste. Importante también es la presencia del neurocientífico chileno residente en Estados Unidos, Charles Zuker. 

 

Circuito Temporal es el título de la segunda temporada de exposiciones de Galería Temporal. Tal como su nombre lo dice, en esta ocasión hemos establecido un circuito de exposiciones que durante cuatro meses se desarrollará en tres vitrinas de diferentes pasajes comerciales. Cada una recibirá a cuatro artistas, uno por mes, en el contexto de un concepto o línea temática: el espacio, la representación y el objeto. Se trata de tres conceptos que pertenecen a nuestro lenguaje cotidiano, pero que además poseen una larga y compleja historia asociada a las artes visuales. Circuito Temporal es una invitación a recorrer las obras y conceptos que se articularán en estas tres vitrinas, además de un modo de redescubrir el patrimonio arquitectónico y cultural de la red de paseos comerciales del centro de Santiago y de experimentar el modo en que el arte contemporáneo activa posibilidades insospechadas en estos particulares espacios.

 

 

 

 

La Gran vitrina de Nicolás Miranda está conformada por juguetes de diversa especie (muñecos, puzles, peluches, entre otros), similares a los que pueden verse otras vitrinas de Galería España, como en la tradicional Juguetería Alemana. Sin embargo, todas las figuras de Miranda remiten a actores e instituciones emblemáticas del campo local de artes visuales. Artistas, galeristas, coleccionistas, críticos y curadores se dan cita en esta vitrina convertidos en personajes caricaturescos y coleccionables, en un ejercicio paródico que busca camuflar la vitrina de Galería Temporal, dedicada a la exhibición artística, con el entorno en que esta se ubica y sus vitrinas dedicadas a la venta de mercancías.

 

 

 

 

 

 

 

La exposición “Mitad mentira / Mitad verdad”, reúne en Casa E catorce pinturas de paisaje realizadas por Alejandro Quiroga entre 2011 y 2013. Se trata de dos series: “El espejo de Agua”, exhibida el año pasado en Sala Gasco, con escenas recogidas de la prensa donde el tema tiene también un sentido político, al abordar de soslayo temas como la tragedia de Antuco, la Operación Loreto o las reivindicaciones de la comunidad Temu Cuicui. 

 

La segunda serie da nombre a la muestra, “Mitad mentira / mitad verdad”: son nueve pinturas de diferentes formatos ordenadas por acumulación o como un montaje fragmentado. Son imágenes de la zona central, “ejercicios de territorio” o “una aproximación crítica al paisaje, a su desarrollo desbordado e irregulado”, donde el artista incorpora una carga sicológica en la presencia gestual.

 

 

 

 

Galería de Arte La Sala inaugurará el 22 de agosto (por confirmar) de 2013 la exposición Iberoamericanos”; una selección de obras de destacados artistas de América Latina, México, Cuba  y España, incluyendo en esta exposición obra de notables exponentes como Antoni Tapies, Roberto Matta, Wifredo Lam, Salvador Dalí, Julio Le Parc, Oswaldo Guayasamin, Guillermo Cenicero, David Alfaro Siqueiros, Oswaldo Viteri, entre otros consagrados del arte contemporáneo.

 

Según señala Pablo Guayasamín, “cuando se habla de DALI, TAPIES, CANOGAR, en Europa al igual que de MATTA, LAM, DELFIN, GUAYASAMIN, en América, estamos refiriéndonos a los mayores exponentes de las artes plásticas del siglo XX, maestros que supieron interpretar las vivencias, las alegrías  como las tristezas de sus pueblos y se convirtieron en sus voceros a la par que  contribuyeron  al enriquecimiento del arte universal. Ellos son los creadores de las nuevas tendencias plásticas  así Tapies conforma el grupo El Paso que tiene su pleno desarrollo en Barcelona y junto a Canogar marcan un antes y un después  en el devenir artístico que había tenido su más alto repunte con Picasso y Miro, en cambio Lam nos conecta con las raíces negras traídas desde el África  y embarcadas desde la isla de Gore a trabes de esa puerta sin retorno en los barcos negreros.”

 

Se presentaran más de 30 piezas, entre ellas, acuarelas, litografías, óleos sobre papel y tela, serigrafías, pastel y aguas fuertes formarán parte de esta exposición que reúne a los más grandes exponentes del arte contemporáneo en Latinoamérica y el mundo.

Galería de Arte La Sala trae a Chile esta colección para acercar al público a obras que normalmente son difíciles de ver al pertenecer a colecciones privadas y/o museos.