Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía

 

Sustento
 
¿Qué palabra va a arrancarme ahora el pensamiento?
¿Qué sustento energético,
Troquelará, mi futura lágrima en sonrisa presente?
Últimamente, son más, 
Las preguntas las que me habitan
¡Que me paguen el alquiler!
Los moradores existenciales
Los Nietzsche, los Einstein, 
Los desvergonzados aún sin nombre
Que corretean en los pasillos de mi mente
Que vayan a trabajar mis ideas del ayer
Que no nazcan, ¡Resuciten!
Días muertos que caminaban 
Como sombra detrás de mis talones
 
 
              

 

Digital Análogo

poema-transitado_Tulio-Restrepo
Poema visual transitado de Joan Brossa, por Tulio Restrepo. 2012.

 

POEMA VISUAL TRANSITABLE EN TRES PARTES, de Joan Brossa – TRANSITADO

 

Por: Tulio Restrepo

e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

 

Introducción

El presente artículo titulado Poema visual transitable en tres partes, de Joan Brossa – Transitado, conmemora los catorce años de publicación y difusión de Escáner Cultural, Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, dedicado en esta ocasión a la lectura del Poema visual de Joan Brossa[1] (Barcelona, 1919 -1998) poeta literario, escénico, visual y objetual.

Realizar una lectura es proponer un tránsito para franquear, recorrer, pasar o atravesar el significado del texto inscrito en el poema, cuyo entramado de signos convertidos en poema corpóreo, se sitúa en el contexto del espacio público a petición de los arquitectos Esteve Bonell y Francesc Rius, tras encargarle a Brossa en 1984, el diseño de un poema visual para ser situado en la zona ajardinada entre el Velódromo de Horta y el Laberinto de Horta de la ciudad de Barcelona.

Escáner Cultural nº: 
155
Little Chilean Thoughts

panorámica de La Canicería Punk
Panorámica del lugar

 

Una fábrica de poesía: La Carnicería Punk, de Diego Ramírez*

 

por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com

 

En el centro de Santiago de Chile existe un rincón al que estoy orgullosa de haber pertenecido durante parte del 2007 y el 2008: La Carnicería Punk. Allí funciona Moda y Pueblo, que es a la vez la micro-editorial bastante reconocida en el rubro y el taller literario para escritores nóveles de donde surgen los libros principales de su catálogo. Pero al comenzar hablando de La Carnicería Punk, quiero girar la vista hacia el lugar sin el cual Moda y Pueblo no existiría o, al menos, no de la misma forma. Una cueva de Alí Babá plagada de versos y visuales en las paredes y las estanterías, collages metafóricos extraídos de periódicos, un altar protector de vírgenes y santos sincréticos, fetiches líricos enfrascados que posan sobre un peluche rosado delante de un neón, algunas flores y juguetes de plástico para la imaginación, unos esténciles de Arthur Rimbaud y otros retratos de poetas que te miran mientras escribes o que tú miras con cara de interrogación: Virginia Woolf y Julio Cortázar, Frida Kahlo y Kurt Cobain, Diamela Eltit, Mario Benedetti, Perlongher, David Bowie, Yoko Ono, el Che, Allen Ginsberg, Simone de Beauvoir, Gabriela Mistral y muchos más, junto a algunos libros, fotocopias, parlantes musicales y revistas para recortar.

Escáner Cultural nº: 
154
UNIvers(o)



En pos de la cuestionada legitimidad de la poesía experimental


Clemente Padín


Desde fines del S. XIX hasta nuestros días se viene discutiendo, a todo nivel, las diversas formas de expresión poética que van generando los nuevos soportes, sobre todo, a partir de Un Golpe de Dados no Abolirá el Azar de Stephen Mallarmé y del soneto Vocales de Arthur Rimbaud. El problema tiene que ver, nada menos, que con la definitiva inclusión de la poesía experimental en el canon literario para que deje de pertenecer a esa zona que fluctúa entre el sub-arte y la nada. Las dificultades por establecer una caracterización eficaz pasan por el abanico de posibilidades previsibles: desde los que no admitirán nunca que se defina o que se le pongan límites conceptuales a la poesía a los del otro extremo que exigirán límites rígidos y taxativos.

Ni una cosa ni la otra: se ha intentado una definición funcional que permita operar socialmente con el concepto de poesía experimental y ocupar el lugar bajo el sol que le corresponda en tanto género literario y artístico. Se trata de establecer la identidad del poeta experimental de cara a la sociedad que integra, ya sea para ser aceptado o rechazado, pero que a todos resulte imposible no reconocerle como poeta, productor de poemas en el área explícita de lo empírico-experimental.

Estas obras poéticas experimentales pertenecen a esa zona marginal o fronteriza que existe en el límite entre la literatura y el resto de las artes. Según algunos críticos de hecho cabrían en la literatura y la poética por cuanto comportan elementos expresivos del lenguaje verbal, ya sea en función semántica o no. Según otros, son formas híbridas que no participan ni de la pintura, ni de la literatura. Tampoco pertenecerían a la música o al teatro si hubiéramos tenido en cuenta la dimensión acústica o performática del lenguaje verbal que muchos por otra parte niegan.

Escáner Cultural nº: 
152

 

John M. Bennett
 
olvido
 
mondado sorta ,trozos de
peso antescudo y en la
fila un río de zapatos de
ruedas minimínimas donde 
un papel nos espera ,y un
aire vacío un mapocho in
visible en su túnel largo
un sueño corto un des
pertar al lado de mis
tripas nultrañables y
hay un sol olvidado casi
,recuerdo del vino ,y
del humo del su r        r
 
...y en el ala truncada, 
el vuelo abierto como boca.
- Vicente Huidobro
Evolución de la Belleza

Poesía Visual de Clemente Padín. Imagen: http://clementepadin.blogspot.mx/

Literatura sin Lectura:

Poesía Experimental y otras instancias

Por: Ximena Jordán – ximejordan@gmail.com

Hijos de la digito-virtualidad

        El presente Siglo XXI ha sido, al menos hasta la fecha, el siglo de la virtualidad, o bien de la digitalidad. O de la digito-virtualidad (¿o virtuo-digitalidad?), si por eso puede entenderse una virtualidad transmitida por medios digitales. Serviría cualquier terminología que, por más extraña que parezca, exprese el hecho de que la realidad parece acercarse a nosotros de un modo digito-virtual.

Escáner Cultural nº: 
152

POÉTICAS DEL CUERPO Y EROTISMO

Poéticas del cuerpo y erotismo es la segunda muestra interdisciplinar organizada por el colectivo y corporación cultural “Territorio Cultural” en torno al cuerpo. En esta ocasión se presentarán un conjunto de obras visuales (fotografía y pintura), una muestra de video, y una lectura de poesía, las que a partir de los particulares puntos de vista despliegan posibilidades estéticas y políticas para explorar las relaciones entre cuerpo y erotismo.

Participan en artes visuales: Karla Arraño + Gabriela Rivera, Zaida González, Catalina Varas, Josefina Mora, María José Muñoz, Víctor Muñoz y Preciosas Satíricas;

Video: Víctor Muñoz, Mila Berríos, Juvenal Barría, Viviana Corvalán y Soledad Infante; en poesía Gladys González, Marcela Saldaño, Carolina Schmidt y Culebra Negra.

 

TRES POEMAS (DE "POEMAS SIN FIN")

 

Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 España (CC BY-NC-ND 2.5) by Liliana C.
 

 

1. POEMA VII.
                          
(ESTANQUE ESCONDIDO)

Puedo ya entrar hasta el fondo de tus ojos

Como si tú fueras un estanque escondido,

Donde una profunda y dulce vida acuática

Iluminara ese mundo de rayos submarinos.


 

 

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN POÉTICA.

 

Miércoles y viernes, de 18:00 a 20 hrs. En Balmaceda 1215.

Inscripciones hasta el 22 de junio. Audición miércoles 27 de junio a las 17 horas.

Completamente gratuito.

 

Mayor información. http://www.balmacedartejoven.cl/cursos.php

Reseña del taller

Este taller es una invitación a experimentar con el lenguaje, jugar con las palabras para encontrar una voz personal, llena de música, llena de poesía, asumiendo nuevos formatos escriturales, ocupando herramientas que acrecienten tu creatividad. Reflexionaremos en torno al mundo globalizado actual, que pone en contacto forzado a realidades culturales locales con otras realidades culturales hegemónicas. Por ejemplo, leeremos expresiones creativas extremas, de realidades culturales contrapuestas, como la poesía norteamericana y la diversidad de la poesía nacional, entendiendo que la poesía no reconoce fronteras.

Invitado

De Cervantes al Tololo

Parra, el último retórico de Alcalá de Henares

Rolando Gabrielli©2012

 

De la cosecha de Parra
(¿El último mohicano de la poesía chilena?
¿Esperaba este premio?”, le preguntan a Parra en uno de los breves poemas leídos hoy por su nieto con voz firme y con las modulaciones adecuadas. “No / Los premios son / como las Dulcineas del Toboso / Mientras + pensamos en ellas / + lejanas / + sordas / +enigmáticas. / Los premios son para los espíritus libres / y para los amigos del jurado / “, dice Parra.


De antes y después del discurso en Alcalá de Henares...

Nicanor Parra no irá (no fue) a recibir este 23 de abril el Premio Cervantes. No es noticia ni novedad. Pidió una prórroga de un año para su discurso. Se queda en Las Cruces con sus 97 largos años. Ya hizo el viaje de la Antipoesía por la historia de la poesía y de Chile. ¿Penélope no tiene nada que esperar, las sirenas ganaron la batalla? ¿Dulcinea es más real? ¿El Toboso o Ítaca? El antipoeta reposa, su guerra contra los molinos de viento ha sido histórica, titánica. Chile ha tenido gigantes de la poesía como los que enfrentó el Caballero de la Triste figura, con su antipoesía. No es fácil proponerse no dejar títere con cabeza. El tiempo lo cobra todo, poeta. Y la muerte, como dice su verso al médico, lo cura todo. En cambio, decidió enviar una avanzadilla, como en tiempos de las Cruzadas. Un capitán, Cristóbal Tololo Ugarte, que hace homenaje al “descubridor” de América, al hombre que se encontró con Nuestro Mundo, Colón, y algunos escuderos duchos en la antipoesía, la alquimia del verbo parriano, con la cual lleva medio siglo renovando la lengua española en poesía. Harán brillar en una mesa redonda una escritura, lenguaje, manera de ver la poesía, poco conocida y a veces no entendida en España, estos caballeros de la Antipoesía: mi amigo Federico Schopf, erudito en la obra de Parra, Niall Binns, un gringo parriano y el crítico español que fue amigo de Roberto Bolaño y antologador de Parra, Ignacio Echevarría.

Escáner Cultural nº: 
147

 

 

ESCENA FRACTAL
"Con tu pelo canoso y largo en mi pelo canoso y largo..."

Centro de investigación corporal móvil Escena Fractal nace en octubre del año 2011 con su primer brote, encuentro ASIMILAR, residencia abierta de tres días. En el presente nos encontramos construyendo el segundo paso, GENERACION, a realizarse el 28 de abril y 5 de Mayo del 2012, desde las 15:00 hrs. en Av. Santa Rosa esquina Carlos Valdovinos.

Escena Fractal http://escenafractal.blogspot.com

escenafractal@gmail.com

 

http://navegandoaladeriva.blogspot.com

 

Attribution-NonCommercial-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-NC-SA 2.0)  by redbanshee

HACIENDO EL AMOR CON PATTY SMIHT (25/IV/08)

Y apareciste como una mujer,
como una mujer de ayer viviendo
en el hoy y sintiéndolo profundamente
con cierta nostalgia,
pero llena de vida
de presente y de futuro:
ayer, fue ayer;
hoy, es hoy y lo vives
como un hoy de fuerza,
de energía, de esperanza.
Y tu voz se fue encendiendo poco a poco
con unas tremendas ganas de jugar,
de jugar al juego
que hacía tiempo no jugabas:
con nosotro@s, con vosotr@s
y con ell@s
para adentrarnos
en tus entrañas plateadas
con las que disfrutarás,
con las que disfrutaremos
del placer que siempre nos prohíben
y acariciarnos como apenas
nos han acariciado;
para seguir reivindicando que aún
estamos vivos, que los muertos son ellos
los que no salen de su tumba en vida
llenos, hasta las cejas,
de escombros putrefactos.

Little Chilean Thoughts

CulebraNegra_Curivil_2005

 

El habitante lírico: Los destinos, el poemario de CulebraNegra (2011)

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Este poemario se lanza hoy sábado 10 de marzo de 2012 a las 20:00 h en el nuevo Centro Cultural Ciudadan@os, ubicado en Eduardo Castillo Velasco 2811, Ñuñoa, Santiago (todos invitados, entrada liberada). A continuación una breve reseña del libro.

 

Una trama de afectos recortada del enjambre citadino nos presenta Los destinos, el primer poemario de CulebraNegra (Salvador Troncoso Curivil, Santiago, 1975). Entre el vértigo y la mudez de la emoción, el autor nos envuelve con el halo poético de una historia de desenfreno y desaliento que transcurre en un rincón sumergido de la realidad chilena. Trama que, a pesar del título de la obra, se consuma líricamente mediante la conexión y desconexión constante de los personajes entre sí, un conjunto de amigos cuyos sentires y devenires santiaguinos parecen flotar en el vaho del tiempo.

Para materializar su propuesta, CulebraNegra ha enturbiado la expresión del sentimiento original mediante una fragmentación aleatoria y una recomposición libre del texto, el que resurge desde sus versículos aislados como una posibilidad entre otras, inexorable solamente al mirar la traza de lo acontecido. Asimismo, los procedimientos de censura, tarjado y collage empleados en esta autoedición de raigambre fanzinera dejan rastros gráficos en la hoja, insistencia de una huella en la desaparición, indicio de la multiplicidad de caminos que se entreabren cada vez que oteamos el horizonte estético.

Escáner Cultural nº: 
145

Licencia Creative Commons: AttributionNoncommercialShareAlike by Tricia Wang

Entrelazados


Será que hoy te miro y creo que eres mi ángel
Entiendo que hoy me debo callar y no debe primar el odio
Jugueteando contra el tiempo, aunque mis llantos son por ti
Maniobras que mi piel y la tuya nos hacen débiles

Invitado

 

 

Signos para iluminar.
Una conversación con el poeta René Silva Catalán a partir del poemario Anatemas


Samuel Ibarra
Agrata745@hotmail.com


Si tal como lo advirtió el semiólogo Georges Mounin hace ya varios años el lenguaje, llámese científico u ordinario no ha hecho otra cosa que circunscribirnos en un sistema comunicativo cerrado, que excluye otros universos simbólicos y hace que la evocación o los posibles misterios que mágicamente podrían conectar trazados crípticos primigenios con realidades cotidianas, se consideren solo como futilidad e inútiles divagaciones. El autor y la obra que abordaremos, de algún modo nos quiere hacer reflexionar sobre lo que no nombran las palabras en los usos de hoy, lo que esta ahí, merodeando. Son esos los secretos que saqueó una realidad excesiva e hiperreal. El dialogo que sigue es un intento por rastrear algunas claves que movilizan la escritura alucinada y perpleja de René Silva Catalán. Su poemario Anatemas, publicado en Santiago en el año 2009 por Editorial Fuga se ha ganado un lugar destacado dentro de las producciones mas interesantes en los últimos años.
El Poemario despliega una realidad cargada de palabras. Paradojal oscuridad iluminada por las cuatro esquinas y en riesgo de poblarse de fantasmas que vienen a reclamar el nombre y el atributo que les corresponde. Hay luz en los textos, pero ensombrecida o en vías de repliegue.

Anatemas es una ofrenda a un mundo que hace aguas. Una mirada en desenfoque por que es el ojo de un hereje el que habla. Su única blasfema ha sido guardar el catecismo y salir a abordar el afuera desde un ímpetu material. Es un impulso ése, que hace al autor recorrer con su lengua texturas, superficies agrietadas, frías aguas y quemantes suelos. Tal vez lo escrito en esas paginas aspiraran a reponer lo sagrado justo cuando ya de ellos no hay rastro casi por ningún lado.


1) ¿Como nace tu libro, que procedencia tienen esos escritos, de que hablan y cuales fueron sus contextos de escritura?

Escáner Cultural nº: 
134