Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Francisco Arroyo

JOSÉ LUIS BERROCAL ACIAGA Y LILIA LUJÁN

Por: Francisco Arroyo

LILIA LUJÁN (MÉXICO, D.F.1965)

Artista multidisciplinar autodidacta, socia de ARTAC - Asociación de Artistas Plásticos ( México, A.C), socia de AISB - Asociación Iberoamericana Simón Bolivar, socia de ACEA´s - Federació Internacional D ' Artistes Plastics, Integrante del Colectivo ADMINISTRARTE (México) y miembro de AIMA -Asociación Internacional de Mujeres en las Artes.

Con participación en más de 70 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que se incluye pintura, escultura, arteobjeto, diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración.

Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares y también en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá en España en las que forma parte de su patrimonio artístico.

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LIBRO DE POETAS 2004 - CÉSAR RODRIGO Y LA CULTURA DEL BRONCE

Por: Francisco Arroyo

LIBRO DE POETAS 2004

Parece haber pasado una eternidad desde que cierto día de invierno me planteé la idea de sacar a la luz un libro que agrupase ideas, sentimientos, maneras de ver la vida, sin distinciones por ideales, nacionalidad, sexo, edad. Una publicación en la que sólo se valorase la plena libertad de expresión y motivación para crear, para dar iniciativa y proyección a las inquietudes del propio individuo y de su naturaleza, que diesen un poco de sentido a los tiempos que vivimos. Simplemente el arte por el arte, y nada más evidente como la poesía para reflejar la profunda introspección del autor, para aflorar lo oculto del ser.

Poco a poco el proyecto fue tomando forma. Cada día me entusiasmaba más al constatar cómo se iba respondiendo favorablemente a mi trabajo; así, todo mi esfuerzo obtenía recompensa a través de la unión entre poetas, entre creadores de gran calidad, entre seres bendecidos con el maravilloso don para dar forma y lirismo a las palabras;

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EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR - COORDINACIÓN Y DOMINIO ESTOICO EN LA OBRA DE GUTIÉRREZ MARTÍN

EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR

Por: Francisco Arroyo

Reciente Ganador del I Certamen Internacional de Arte "Aires de Córdoba" (España) en su sección de Pintura y Premio de Honor como mejor obra del Certamen bajo el título " Los Juguetes de mi estudio" .

Este artista Mexicano (Cdad. de México) comenzó su andadura en la Escuela Nacional de Pintura, escultura y Grabado " La Esmeralda ".

Realiza numerosa exposiciones tanto individuales como colectivas dentro de su país, entre las que destacamos: "Galería Esmeralda", " Centro Cultural Universitario " , " Casa de la Cultura de Malinalco " , " Espacio N " , " Museo Universitario de Chopo " , " Museo de Arte Moderno México D.F. " , " Fundación Cultural Domit " , " Museo Rufino Tamayo ", " Casa de la Cultura de Morelia Mich "....

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LIBRO: “ARTE EUROAMERICANO”

Por: Francisco Arroyo

Este es el primer libro gestado y editado totalmente a través de Internet. Nació en un medio virtual y se concretó en la realidad tangible de sus páginas impresas. Esto fue posible, gracias a una artista plástica argentina, Susana D´Momo que, con voluntad y decisión, reunió a un grupo de destacados artistas plásticos europeos y americanos que, sin conocerse, han sumado sus esfuerzos para hacer de él un SÍMBOLO DE PAZ Y UNIÓN ENTRE PUEBLOS y un motivo de aliento a las jóvenes generaciones. "Queremos demostrar que no todo está perdido, que hay mucho amor todavía y que, dejando de lado las guerras inútiles generadas por intereses mezquinos, se puede lograr un mundo mejor para toda la humanidad". De América al mundo, un fervor los une en un vínculo común: EL ARTE.

En los libros "ARTE EUROAMERICANO 1 Y 2" los artistas, además de contar su trayectoria artística, han dejado entrever algo de su intimidad, agregando a las imágenes a todo color de sus obras, cuentos, poesías, anécdotas y reflexiones. Esto hace que la lectura de los mismos sea entretenida y muchas veces sorprendente, por las vivencias personales que se narran.

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CECILIA LUEZA - MARÍA MERCEDES JONÁS - SUSANA D´MOMO

Por: Francisco Arroyo

CECILIA LUEZA

Cecilia Lueza. Pintora y escultora argentina (Misiones 1971). Desde muy pequeña comienza en talleres de arte y pasado el tiempo termina por ingresar en 1990 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Plata. Se instala en Buenos Aires y crea la revista “El Laberinto” con apoyo del Centro Cultural Borges donde trabaja. En 1999 se establece en Miami donde da un gran cambio a su trayectoria y obra. En el 2002 sus esculturas Human Situations I y II son seleccionadas para el Downtown Sculpture Program de Orlando, Florida.
Al referirse a su vida en Miami, Lueza relata : "hace un año mis inquietudes me llevaron a los Estados Unidos y esa experiencia me aportó un panorama diferente de las cosas, sin disminuir mi firme convicción en seguir ligada a mi tierra, pero no en un sentido nacionalista, sino de origen. Creo que un artista es un ser sin patria, pues lo que ofrece es compatible con todos los paisajes y testigo de todas las miserias". 

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GUENNADI ULIBIN. LA REALIDAD COMO EXPRESIÓN

Por: Francisco Arroyo

Quisiera comenzar esta apreciación independiente que voy a realizar acerca del trabajo que el autor, artista y sobre todo creador con letras mayúsculas , Guennadi Ulibin ha presentado en la Sala Aires de Córdoba (España), destacando el placer que para el espectador supone la visión contemplativa de todas y cada una de las minuciosas y exactas piezas presentadas, fruto de la estrictez del enfoque, de la extrema precisión con que parece reproducir las apariencias y sobre todo el carácter épico, en el sentido de extraordinario y memorable, con que dota a las mismas.

Muchos nombres se le ha dado a esta habilidad manual ,al punto , artesana: hiperrealismo, realismo radical, ultrarrealismo, fotorrealismo, sharpfocus...

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MÓNIKA GRYGIER y LA INDETERMINACIÓN DEL ESPACIO

por Francisco Arroyo

francisarroyo2@hotmail.com

Al hablar de la autora polaca Mónika Grygier tenemos que hablar irremediablemente de abstracción y constructivismo por cuanto el desarrollo de elementos o formas no objetivas creadas conforman un espacio desestructurado a la par que inconcluso definido por la materia inorgánica, la cual intenta reproducir en su pintura.

 La similitud con lo arquitectónico, con lo meramente urbano es bien patente. La simulación de un contexto metropolitano regido por el quehacer diario establece el conjunto compositivo en el cual lo asimilado se transforma en concepto abstracto y en indeterminación formal, lo que conlleva una representación a vista de pájaro, una sensación de plano que no hace por más que reflejar el sentimiento acaecido en un instante concreto. 

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ

"Intima realidad"

por Francisco Arroyo

francisarroyo2@hotmail.com   

Lo oculto del ser se presenta plagado de sombras que ensalzan motivos y pensamientos, que recorren un amplio abanico espectral temático en el que lo abstracto da forma y sentido envolviendo de aura calma el retozo sensitivo, la suave transmisión de pensamientos que pululan dibujando un entorno creativamente sobresaliente en el que el vació se muestra como un sin sentido que deja paso a elementos a priori susceptibles de ser variados pero cuyo trasfondo no es otro que una plasmación básica de lo real, de lo íntimo que el creador pretende transmitir y que el espectador es capaz o no de captar.


Revista GAL-ART

por Francisco Arroyo (España)

franciscarroyo@eresmas.com

Desde hace veinticinco años están dedicados al Arte, editando el Diccionario Gal Art de Artistas y Exposiciones, diez volúmenes, biografías de pintores, hasta el momento 140, y la revista Gal Art, de aparición mensual en Barcelona

Empezó la revista con pocas páginas, en blanco y negro; al consolidarse en el mercado pasaron al color. En sus inicios se centraron en comentar las exposiciones que se celebraban en Cataluña y pronto ampliaron al resto de España.  La misión, a través de Gal Art, es dejar constancia de las exposiciones que se celebran con la reproducción de una obra acompañada por el correspondiente comentario.
Están abiertos a cualquier tipo de manifestación artística, si bien prestan una especial atención a la pintura figurativa.

 El Diccionario Gal Art de Críticas reúne las críticas publicadas en Gal Art en el transcurso de trece años. Continuan trabajando y añadiendos más años hasta completar la totalidad de los textos publicados durante cinco lustros y tener así una amplia visión del mundo expositor. Por el momento ofrecen unas cuatro mil páginas que permiten seguir la trayectoria expositora de centenares de artistas. Se sigue un orden alfabético y se indica al lado del nombre del artista el número de Gal Art en el que apareció el comentario, el mes y año en que se publicó y la galería en la que se presentó la muestra.


FUENGIROLA ART


Primera Feria de Arte Independiente de Fuengirola, Malaga (España)

por Francisco Arroyo

francisarroyo2@hotmail.com

La Asociación Cultural K de Fuengirola esta organizando la que será la primera edición de Fuengirola Art.

Feria de Arte Independiente que se celebrará los días 12, 13, 14, y 15 de febrero del año 2009 en la población de Fuengirola, Málaga.
La inauguración será el día 12 a las 20h.
Se ubicará en el recinto Ferial de la ciudad en una carpa diseñada y habilitada para la ocasión.

El espacio dará cabida hasta un número de cien artistas, que ofrecerán sus creaciones de diferentes técnicas y estilos relacionadas con el arte contemporáneo.

Esta muestra de arte independiente está dirigida a todas aquellas personas que tengan interés por el arte y la cultura, un espacio abierto e interactivo donde artistas, galeristas, coleccionistas y todo el público en general, podrán disponer de un punto de encuentro durante los días que transcurra la feria.


MAR SÁNCHEZ Y LA DOBLE VERTIENTE ENSOÑADORA

por Francisco Arroyo
francisarroyo2@hotmail.com     

La transmisión o captación del entorno no es igual para cada individuo. Muchas son las causas o variables que provocan un cambio sustancial en la adquisición de sensaciones incluso dentro de un mismo círculo y nivel social. Lo asimilado por los sentidos va conformando nuestra dinámica, cierta forma de reacción frente a lo que nos rodea, cierta manera de expresarnos, de interrelacionarnos en un acto sin duda compensatorio en el que damos y recibimos, nos erigimos en elementos comunicadores a la vez que receptores, en el que el intercambio de información  es rasgo primordial.   

El creador lo tiene un poco más fácil en este sentido ya que su obra es en muchos casos fiel reflejo de su alma sin necesidad incluso de mantener una locuaz expresividad oral , un toma y daca conversacional.

Más aun cuando dicho creador manejase varias líneas o “Artes” hecho que acrecentaría el desarrollo divulgador de lo acontecido.

El caso de la autora sevillana Mar Sánchez es fiel reflejo de esta bifurcación en la línea transmisora.  

 

Galería Paul Klee en Marb Art 08

por Francisco Arroyo (Crítico Independiente)

francisarroyo2@hotmail.com

 

La prestigiosa Galería española de Arte Paul Klee se presentaba este año 2008 a la IV Feria Internacional de Arte Contemporaneo Marb Art en Marbella-Málaga- (España).

Su director, el destacado pintor José Mondejar, reunía para este evento a seis pintores extraordinarios y dos escultores de reconocida trayectoria.

Jose Carlos Ortiz, Manuel María Moreno, Rafael Rodriguez Carrasco, José Ramón Jimenez, Paloma Soler, Angel Pintado y el própio Mondejar exhibían parte de su obra pictórica en lo que se denominó \" Feria dentro de la Feria\", ya que cada autor representa conceptos y formas dispares en sus trabajos. Miguel Llamas y Rafael Nadales aportaban con sus esculturas un hacer rico en materia y composición.

 

Inauguró la Feria la alcaldesa de Marbella Ángeles Muñoz junto a los concejales de Cultura y Turismo Carmen Díaz y José Luís Hernández, así como la directora del Palacio de Exposiciones y Congresos Sagrario Fermoso.

MANIFIESTO 08

por Francisco Arroyo (España)

francisarroyo2@hotmail.com 

Manifiesto 08

Los postulados y maneras defendidas en el arte actual se nos muestran como efímeros. El hecho del desvanecimiento gradual económico global trae la sinrazón a lo creativo como “ente comercial”, provocando una clara disensión en el mundo artístico.

Todo este proceso provocará en un futuro la “pureza en el arte”, el tan ansiado dominio de lo creativo frente al poder de lo monetario.

A su vez, por supuesto rozando el gran abismo que supone la perdida adquisitiva de nuestra comunidad, un gran cambio que no hará por más que provocar una sustancial transformación en toda la estructura formal de promoción, difusión y venta de lo creado, se presentará.La adquisición de arte se mostrará como un hábito perdido sólo mantenido por un núcleo reducido de conversos.

FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE EN MADRID ( FAIM 08 )

 por Francisco Arroyo Ceballos

 Crítico Independiente/Director del CIALEC

francisarroyo2@hotmail.com

 

FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.

FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios. 

Las ocho(8º) ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.

Gabriel Piñana y La Esencia del Ser

por Francisco Arroyo Ceballos

francisarroyo2@hotmail.com

Todo sujeto experimenta desde el principio de su existencia una propia visión, un devenir de sensaciones y experiencias que le hacen erigirse como elemento individualizador, centro cósmico, dentro de todo el conjunto que compone el entorno social.

Es en este sentido en el que la esencia del ser le hace elaborar, sintetizar y transmitir su universo particular, su indagar día tras día en lo formativo que supone el mero hecho de ser un elemento vivo con capacidad racional.

Esta interrelación se nos presenta sin lugar a dudas muy marcada en la obra del creador valenciano Gabriel Piñana.

Su visión premonitoria de un futuro incierto en el que la importancia radica en la ausencia de toda vida consciente nos hace pensar en todo un submundo ensoñador en el que reina el silencio y se hace muy patente una arquitectura minimalista que acompasa como gran tótem el ritmo de lo que sin duda alguna nos presenta como algo onírico muy introducido en lo metafísico.