María Soledad Mansilla
Jue, 04/07/2011 - 17:50 | 
LILA AMORA. INFORMALISMO ASFÁLTICO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El informalismo, tanto en lo que concierne al uso de nuevos materiales o de estrategias creativas, parece no terminar nunca de generar frutos. Podemos recordar a un Jackson Pollock remeciendo toda conducta pictórica clasicista en los planos internacionales, a un Carlos Maturana (Bororo) en el plano nacional y a muchos otros artistas en el mundo. Hace un par de meses me cuestionaba frente a los resultados de un connotado concurso nuestro, el valor de esta línea estilística nacida en el primer cuarto del siglo XX y ya no lejos de cumplir la centuria de vigencia. La verdad, ya no basta una imitación de Pollock para quedar bien con los amantes del Expresionismo Abstracto, es necesario algo más.
De esa manera llegamos a la muestra de la artista argentina exponiendo en Chile, Delia Susana Sacramento, de nombre artístico Lila Amora. Sus grandes formatos están intervenidos con asfalto, he aquí una primera pista de este nuevo informalismo. Hace tres años que la artista investiga y desarrolla esta técnica y ella le permite una gran libertad expresiva, a pesar de su monocromía, en una gama que podríamos definir como del sepia.
Tags: CARLOS COLOMBATTI, HERMANDAD DEL LENTE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Carlos Alberto Colombatti Pinto es fotógrafo. Nació en Arequipa, Perú. Reside en Viña del Mar y es Diseñador Industrial de nuestra Universidad de Chile. Cuenta con título de "Artista Fotógrafo" de la Federación Chilena de Fotografía, AFCHF, 1985, de la Federación Internacional de Arte Fotográfico AFIAP, 1989, Título de "Excelencia" de la EFCHF y de "Maestro Fotógrafo" de la Federación Chilena de la Fotografía, MFCHF.
Desde 1983 es miembro del panel de jueces de la Federación Chilena de Fotografía y además es docente en la materia en los clubes fotográficos de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué y particulares.
LA LUZ HACE LA LUZ DESHACE. FELIPE MERCADA L BORGHETTI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En 1997, de una muestra de Felipe Mercada, escribí: " De donde todo parte es desde una aguda capacidad de observación de la realidad que no omite formas ni colores, ni los cambios de tono producto de los fenómenos atmosféricos, ni de aquellos detalles anecdóticos que bien conocen los que no se han olvidado de mirar el mar". La mirada cada vez más aguda del artista, confirma lo dicho, los descubrimientos del efecto de la luz sobre los objetos le permiten hoy hablar de ella como algo muy querido y siempre sorprendente, capaz de "tapar" las formas hasta hacerlas desaparecer, de transformarlas y de volverlas a formar desde sus contornos.
Estudiante de filosofía de la U. de Chile en los juveniles inicios, definido posteriormente por la arquitectura, carrera de la que se tituló con distinción en 1976 y finalmente decidido por sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, el pintor, hoy docente de la misma escuela, expone su obra reciente en el Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, Palacio Vergara, Quinta Vergara.
"-S-OBRAS" INSTALACIONES DE NANCY GEWÖLB
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Nancy Gewölb es Licenciada en Arte de la Universidad de Chile. También cuenta con el quinto semestre de la carrera de Diseño, especialidad Textil, en la Universidad Católica capitalina. Su perfeccionamiento artístico dice de dos becas Amigos del Arte, en 1980 y 1981. Una lista de importantes nombres de la plástica nacional han sido sus profesores: Carlos Ortúzar, José Balmes, Alberto Pérez, Matilde Pérez y Reinaldo Villaseñor. En Valparaíso es actualmente docente de la Universidad de Playa Ancha y conocida artista de Instalaciones, además de Directora de la Sala de Arte del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura local. El sitio específico de su última exposición es el segundo piso de la Galería Modigliani y el que determinó en esta oportunidad su modo de producción. Hoy ha variado un tanto su sistema de trabajo. La muestra se titula "- s-obras" y debe entenderse en su total significancia que incluye el símbolo/ léxico: " obras", "sobras", y ambos términos cargados del signo menos (-).
QUITAR LO SUPERFLUO, DEJAR LO IMPRESCINDIBLE. ALAN MAX GONZALEZ GROTH
Por: María Soledad Mansilla Clavel
La vida de Alan Max González ha estado ligada a la creación plástica desde la infancia. Definido como escultor sus piezas se han expuesto en Brasil y Alemania. Pronto viaja su obra a España. En Chile, con mas de 10 exposiciones realizadas, su trabajo ya cuenta con el reconocimiento de la crítica especializada y del publico entendido. Muestra de ello es el reciente reconocimiento, a principios del año en curso, del Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso a la mejor exposición del año 2001, que tuvo lugar en galería Modigliani de Viña del Mar. Recientemente ha expuesto en el Congreso Nacional y la Sala de Arte de la Corporación Centro Cultural Reñaca, local 46, Mall de Reñaca.
" Modelar un trozo de piedra para representar una idea, un sueño o una cosa es, en sí mismo, un trabajo difícil y delicado. Utilizar las piedras mas duras para ese fin, ya es más que un desafío. Por eso, al ver una obra del escultor Alan González, que utiliza el basalto y el granito como material para sus creaciones, lo menos que uno puede experimentar es admiración." ( Comentario para la premiación de la Crítica 2001)
EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO. SALVADOR LAURIANI OLIVARES
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Su línea plástica es la abstracción. Su pintura se las arregla con los elementos básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Recordamos con su trabajo a pintores tan estrictos como Mondrian. Aunque el colorido de Salvador Lauriani no tiene restricciones. Hoy, es docente en su especialidad en la Escuela de Diseño del Duoc, de la Universidad Católica, en Viña del Mar.
Su obra actual se inspira en el montaje de la Compañía de Teatro del Silencio de título " Mala Sangre" que dirigió años atrás Mauricio Celedón. Y así fue como comenzó a ilustrar la poesía del poeta Arthur Rimbaud. El conjunto es un total de efecto interactivo con el espectador donde usa de rojos, amarillos y azules intensos. Sus síntesis formales evocan sueños y viajes por mar.
DE GUAYAQUIL A VIÑA DEL MAR. JORGE QUEIROLO BRAVO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Jorge Queirolo Bravo es un escritor ecuatoriano radicado en Viña del Mar desde hace 7 años. La prensa suele informar con amplitud sobre sus libros, los que rápidamente se agotan cada vez que sale una nueva edición. El público parece sentir una especial predilección por lo que escribe este joven autor nacido en Guayaquil.
¿Quién es realmente? ¿Cómo es en su vida personal? ¿Cuáles son sus planes a futuro? ¿Qué está produciendo? ¿Qué es lo que ha producido hasta ahora?. Es lo que intentaremos descifrar en la entrevista a este prometedor hombre de letras venido del calor tropical de Guayaquil.
EDUARDO OSSANDÓN. VIDA PLÁSTICA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En el campo de la estética, una obra plástica se defiende sola. Eso significa que sale del taller y del alero del pintor y comienza a tener vida propia. Es un objeto independiente. De allí en adelante, las personas que la observen, la gocen o no, la analicen o no, se harán un juicio expreso o para sí mismos. Juntas, esas opiniones constituirán el abanico crítico de la obra. De hecho siempre habrá alguien que empatice con ella y alguien que no lo haga.
Sin embargo, con el tiempo se aprende y los criterios se amplían. De modo que llegamos a reconocer que siempre detrás de una obra hay un ser humano cuyas opiniones personales y plásticas son importantes. Y perduran en el tiempo.
COMO LA MÚSICA CLÁSICA. PEROT
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El Club Naval de Valparaíso no pudo elegir exposición más significativa para el mes del Mayo. Para la mayoría, una marina consiste en tratar buques, barcos, veleros, lanchones y botes en su medio, el mar. Para Perot, abreviatura artística de Carlos Pelican Rotter, el concepto de marina es muy variado. Hay telas en que el mar y el cielo son motivo suficiente para activar los pinceles del pintor, ya sean estos mares calmos o tormentosos. Los horizontes, según su altura en el formato pueden privilegiar desde el movimiento perpetuo del océano, hasta los roqueríos, rompientes, espumas, reventones o botadas de ola, constituyendo cualquiera de estos fenómenos, el centro de interés único de una pintura.
POESÍA VISUAL
BRUNA SOLARI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
De espaldas al mundanal ruido, al drama, a la exuberancia o a cualquier esnobismo, las telas de Bruna Solari conmueven por una sencillez auténtica, sentida, que refleja en realidad, un modo de existencia que encuentra belleza hasta en las más humildes flores de su jardín, incluso aquellas que poco se diferencian de los pastos, en cualquier estado de conservación, frescas o a punto de secarse y por cierto, en cualquier rincón de su casa.
Bruna Solari es una destacada pintora regional. Casada con el pintor Gustavo Alvarado, con hijos y nietos. Nos llama la atención que su trabajo, que hemos conocido centrado en los bodegones, no decae y aunque pinte los mismos temas, la atmósfera creada siempre es íntima, diáfana, delicada y poética.
UN MUNDO MEJOR. ALBERTO LUDWIG URQUIETA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Estamos frente a un artista con muchos años en un oficio que domina: la pintura. Ese dominio tal vez sea el que impulsa el siguiente paso: saber cómo y para que usar el don con el que cuenta. Y créanme que Alberto Ludwig lo sabe. Es uno de los artistas más claros, lúcidos y de generosas metas que haya entrevistado en diez años. El campo de la pintura es totalmente superado por la decisión de trascender, más allá de su realización o deseos personales, con un verdadero mensaje a quienes tengan la oportunidad de ver su obra.
ORIGEN Y ORIGINALIDAD GONZALO CIENFUEGOS BROWNE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Una vez más, los medios al servicio de la cultura dan espléndidos resultados Una entrevista vía e- mail es la que hemos tenido con Gonzalo Cienfuegos acerca de su última exposición de aguafuertes y litografías, dado que se encontraba pasando unos días de vacaciones en el Sur de Chile. Tan interesantes fueron las opiniones y respuestas del artista, que ameritan su publicación casi completa.
Su trabajo se destaca por el apego al dibujo de línea, por la casi permanente presencia del artista en la obra, muchas veces en primer plano, como observando lo que sucede a su alrededor y en el mundo, por su dosis de crítica implícita, por su apego al trabajo en papel y por una imaginación abundante que mezcla lo cotidiano con los demás factores que intervienen alrededor del hombre y en el mundo.
EL NACIMIENTO DE UN PINTOR REALISTA JUAN FRANCISCO LEIVA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Estoy en el Hotel O'Higgins de Viña del Mar. Allí le han dado crédito a un artista casi desconocido con mucho acierto, porque se vislumbra como un muy buen pintor realista, casi hiperrealista. Nos recuerda a Claudio Bravo. Solo que Juan Francisco apenas comienza. 1999 es la fecha de la primera de sus exposiciones individuales, contando esta. Una colectiva figura en su currículum.
Y en el amplio Salón Esmeralda, sus telas al estilo de los antiguos maestros del bodegón, no desentonan. Al contrario, van bien con la elegancia del espacio.
POESÍA EN PIEDRA. ALFONSINA MORENO M.
Por: María Soledad Mansilla Clavel
A pesar de la altura de las columnas marmóreas del hall circular central del Casino Municipal de Viña del Mar, destaca una exposición de pequeños formatos pétreos. La artista santiaguina que presenta allí 21 esculturas, Alfonsina Moreno M., usa con preferencia de roca calcárea del desierto chileno, de la cual aprovecha sus vetas y tonalidades, dando lugar en variados buenos resultados, a la suma de la naturaleza propia de la piedra y de la artista.
Esta suma puede darse o no darse en los escultores. Algunos cambiarán totalmente la naturaleza de un trozo pétreo otorgando primacía a la forma preconcebida.
MÁS QUE LA REALIDAD. RICARDO SANTANDER BATALLA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Ricardo Santander Batalla es poseedor de un carácter firme y de convicciones determinantes, que se trasluce de toda su persona y obra, la que ni el paso inexorable de los años ha logrado contaminar. A veces pienso que tal determinación es propia de los escultores, de otra manera, ¿cómo podrían pacientemente vencer la dureza de la piedra, por ejemplo?
HABLEMOS DEL ARTISTA.
Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, con Arturo Gordon, Agustín Abarca y Jorge Madge. Sus inicios en el arte corren por cuenta del profesor Adriano Rovira y en la escultura por los maestros Guillermo Mosella y Maximiliano Vásquez.
