Carlos Yusti
Lun, 03/28/2011 - 01:08 | 
EL MUSEO SOTO
UN ESPACIO PARA GUARDAR
LA LUZ Y EL MOVIMIENTO
Texto: Carlos Yusti
EL Museo de Arte Moderno "Jesús Soto" puede considerarse como el ejemplo irreversible de la constancia, los sueños y las ideas, adquiriendo la carne y la poesía necesaria para convertirse en realidad y dándole así una oportunidad a la capacidad creadora del ser humano por encima de todo ese tráfico de sombras y pequeñeces cotidianas. La idea de crear un centro para la investigación artística en el plano de lo estructural, lo cinético y lo geométrico tuvo sus adeptos y detractores de rigor. Para muchos el museo era sólo un anhelo narcisista de un pintor surgido en la provincia que había tenido suerte en el exterior; para otros era un capricho de la adequidad petrolera imperante.
Tags: UNA ESCUELA MUSEO
Texto: Carlos Yusti
Las ciudades son espacios funcionales donde la vida fluye y se regodea en la fugacidad de los instantes. Muchas veces las imágenes, como acota Claudio Magris, que tiemblan en los charcos y la luz rasante del ocaso pueden hablar con más intensidad que un monumento. No obstante, muchas ciudades se tornan fascinantes a veces por alguna calle, por un sitio donde la vida se detiene y reflexiona de su ambición de durabilidad.
Ciudad Guayana posee un sector denominado como "Castillito", que puede considerarse como la primera zona poblada de Puerto Ordaz. Allí se estableció un campamento de obreros no especializados. Eran trabajadores provenientes de otros estados del país y Guayana semejaba un Macondo donde todo estaba por inventarse.
NATALYA CRITCHLEY. INSTRUCCIONES PARA METAFORIZAR LA CIUDAD
Texto: Carlos Yusti
Planificar una ciudad es un poco dibujarla en el papel. Pintar una ciudad ya edificada es metaforizarla, es romper sus lineamientos y medidas urbanísticas. A través de un trazado estético que idealiza de alguna manera la ciudad como instrumento artístico-comunicacional por excelencia.
Aristóteles en el capitulo 8 de su libro "política" comunica que "Hipodamos, hijo de Eurifon, ciudadano de Mileto, inventó el trazado geométrico de las ciudades..." Pero aparte de este dibujo esquemático de la ciudad Hipodamos, también realizó los cálculos pertinentes de la cantidad de habitantes y de su división en grupos tomando en consideración su especialidad. Con esto el primer urbanista griego buscaba convertir la ciudad en un lugar cómodo. Desde Hipodamos se puede inferir que la ciudad existe como ideal, como poética utopía.
CHRISTIAN BOLTANSKI O EL INVENTARIO DE LA MUERTE Y LA MEMORIA
Texto: Carlos Yusti
Antes de comenzar un corto preámbulo personal. Luego que mi madre murió registré entre sus objetos personales y hallé una foto, tipo carné, algo deteriorada. En la foto Carmen Elina, que era su nombre, aparece con una belleza fuerte y sofisticada (peluca y maquillaje) No sé cuál fue el motivo que me indujo a conservar la fotografía y a tenerla en mi cartera. No obstante cuando veo la foto también puedo verme de unos siete años admirando como mamá se viste y se pinta frente al espejo de la peinadora, como luego viene y me da un beso dejándome sus labios dibujados en la mejilla.
El arte en la actualidad parece sucumbir al boato efímero de lo banal y para conectar con el espectador, con preocupaciones cosméticas más que éticas, recurre a las nuevas tecnologías y convierte la sala del museo en un centro de operaciones más digno de la NASA que del arte propiamente dicho.
LA FOTOGRAFÍA COMO PASIÓN CRÍTICA
Texto: Carlos Yusti
Yuri Valecillo es un fotógrafo valenciano, residenciado en México, que ha intentado convertir la fotografía en un discurso inusitado e impregnado a su vez de una convincente y equilibrada estética, que por lo demás rehuye, de manera deliberada, la imagen adulcorada, manipulada y maniquea en aras de la foto desnuda que mezcle depurada técnica, azar y controversia.
La fotografía más que una rutinaria operación mecánica en Yuri posee la virtud de constituir una toma de posición ante la vida que pasa delante de su lente, con sus miserias y sus metáforas. Trata de captar lo que sucede en su entorno sin ningún apego a la retórica esteticista. Busca el otra lado de a moneda de la imagen.
EL COLECCIONISTA DE CREPÚSCULOS
Texto: Carlos Yusti
No aparentaba ser un vejestorio digno de asilo. Ni un carcamal abandonado por la familia. Mucho menos un viejoverde con un par de viagras entre pecho y espalda. Era sí pulcro. Estaba recién afeitado y tenía el desaliño propio de esos seres que más que importarle la ropa se preocupan por tener acicalada el alma y esto se le notaba por esa manera sabia de guardar la luz en su mirada.
José Saramago asegura que "al menos una vez en la vida, cualquier cronista o literato que no acaba de dar con un tema hace su glosa personal de la puesta de sol". Y en eso andaba yo por el malecón de San Félix. No tenía tema. O si tenía, pero como en estos días tengo el corazón bastante difícil, de tanto mierdeo político, estaba algo seco para articular palabras en la pantalla de la computadora. Bueno, pues sí que andaba descolocado ante mis perplejidades más íntimas y paseando en las tardes trataba de encontrarme para volver al cotilleo literario.
LA FIGURACIÓN FANTÁSTICA Y NOSTÁLGICA DE RAFAEL GERARDO
Texto: Carlos Yusti
El trabajo pictórico de Rafael Gerardo(pintor nacido en México) tiene como eje central la figura y el color donde lo sutil y fantástico se entremezcla. Por otra parte es bueno destacar un concienzudo manejo del dibujo.
Las pinturas de Rafael Gerardo remiten a dos monstruos de la pintura mexicana como José Luis Cuevas y Rufino Tamayo. No obstante en la estética de Gerardo hay un tono, una atmósfera personal; existe como una limpieza afable del color y un tratamiento nostálgico de la figura.
EL ARTE Y LA ENVIDIA
Texto y dibujos: Carlos Yusti
Cuando niño aparte de paperas, gripe y lechina padecí agudos estados de envidia. El caso que más nítido permanece en mi memoria fue lo que me sucedió con uno de mis compañeros en quinto grado. Sólo recuerdo su nombre escolar: Paco. Era un moreno vivaracho con algo de galán y buen estudiante. Yo era un buen estudiante también, pero siempre tuve la facultad de hacerme notar lo imprescindible. Bueno este tal Paco era un maestro en eso de dibujar. Aplicaba las líneas y los colores con delicada destreza.
ARTE Y TRANSGRESIÓN
Por: Carlos Yusti
El arte contemporáneo en muchas oportunidades se ha extralimitado en su afán de experimentación y en eso de retorcerle el cuello al cisne de los prejuicios estéticos de los críticos y de las ingenuas(a veces ignorantes) expectativas del público.
El arte clásico parecía exhausto en su genialidad y pulcritud. Era necesario descorrer las cortinas, abrir las ventanas del museo y dejar que la luz impresionista, que comenzó a filtrarse en los cuadros de pintores como Manet, Monet, Degas, Sisley, Pisarro, comenzara a trabajar como una inusitada metáfora. La primera exposición impresionista (1874) desató la estampida de críticas más airadas. Un crítico aseveró, Jules Claretie, que los pintores impresionistas "parecían declarar la guerra a la belleza".
JUVENAL RAVELO, LA CALLE, EL ARTE Y LA GENTE
Por: Carlos Yusti
El arte cinético en nuestro país siempre fue visto con cierta suspicacia y con más cinismo que crítica neurálgica. Se le criticaba su sentido elitista, su malabarismo cromático y esos trucos de mago trasnochado con el movimiento y la luz. Se le ubicaba como un arte que venía a colmar el gusto orillero de los nuevos ricos productos del petróleo. Era un arte enquistado en la oficialidad más aparatosa. Quizá por esa razón, y para deslastrarse un poco de tanto malentendido, los pintores cinéticos tuvieron/tienen entre sus preocupaciones principales tratar de establecer un nexo cercano con el espectador. De un espectador activo y no como mero ente contemplativo, de un espectador que se involucre con la obra de arte desde la participación directa y donde fuese como especie de actor principal imprescindible.
CUANDO PINTAN LOS NIÑOS
Por: Carlos Yusti
Siempre me ha fascinado la pintura que realizan los niños. Me asombra su grata disposición por pintar un mundo algo chueco, pero cargado de emotividad y armonía desbordada. En sus trazos, a diferencia de los sicólogos, descubro una visión inusitada del mundo que me rodea. Cuando dibujan una casa, o un barco, no respetan los lineamientos planimétricos, ni la profundidad y mucho menos la perspectiva. Si pintan un perro le colocan el nombre al lado para evitar que los ciegos de siempre vengan a preguntarle que cosa es dicho garabato. Los niños pintan más con el corazón que con los ojos y eso es demasiado para uno que de adulto trata de hacer todo al dictado de esa jauría que son la razón, la responsabilidad y la madurez.
ROGER HERRERA Y LA PINTURA TOCADA POR EL RAYO
Por: Carlos Yusti
El artista trata de encontrar su imagen en el espejo de su quehacer artístico sin tregua y sin medir el tamaño de los obstáculos . Su obra muchas veces le devuelve un rostro múltiple y él sólo intenta darle forma a su voz, de edificar un discurso que lo acerque a los abismos de la noche del alma donde el arte se trabaja con ese fuego lento de la voluntad a toda prueba, de una fe errática, pero inquebrantable y perseverante. Roger Herrera sabe de abismos, es un conocedor acucioso de la noche y el silencio. Es un artista polifacético. Actor, pintor, poeta, ensayista. Su actividad creadora busca salirse de los parámetros. No tiene padrinos culturales, ni se regodea en la inoperancia de la capilla intelectual o de la mafia artística. Va solo y a sus aires a enfrentar el lienzo, o la página/pantalla, en blanco. Lo hace desde la ansiedad y la crítica. Además Roger no trata de hacerse con un arte académico de excelencia más bien hace todo lo posible por traducir sus puntos de vistas y utilizando los medios estéticos más disímiles.
NELSON GARRIDO Y LA FOTO COMO ESCENARIO DEL ESPERPENTO
Por: Carlos Yusti
A los pocos días de conocerse que Nelson Garrido había obtenido el premio Nacional de Artes Plásticas enseguida el mundillo cultural salió de su letargo de prebendas y subsidios institucionales para objetar semejante premiación. Aduciendo en primer lugar que el galardonado no era pintor y en segundo lugar diciendo que su obra era un atentado al buen gusto. Ataques y defensas ocuparon cierto algún espacio en revistas y páginas culturales. En lo particular intuyo que no se reconoció una trayectoria (para ese momento Garrido apenas tenía 32 años) ni mucho menos se premió un trabajo fotográfico de alta trascendencia. Más bien se premiaba una estética del contravalor, o sea una estética contraria a los preceptos plásticos que maneja la burocracia cultural y la cual piensa en la obra de arte como objeto decorativo carente de peligrosidad. Se premió el desenfado, la burla al acartonamiento canónico, la desfachatez guarra. Se quiso reconocer el trabajo fotográfico con claras intenciones hostigadoras, con indudables visos de crítica esperpéntica hacia eso consabidos valores religiosos populares, hacia esa violencia mediática y consumista que ahoga las posibilidades de una vida creativa.
