Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Pintura

PLANOABIERTO

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Por Ismael Frigerio

No nos debemos dejar engañar por la superficie, ya que en ella se extienden desde que se le da muerte al blanco, las más ricas y profundas inquietudes, los más engañosos pensamientos, las fantasías menos débiles, las más crudas tentaciones los pensamientos más abstractos y las ideas más concretas. Lo que sucede en ese plano, abierto, crudo, y blanco desde la primera mancha que cae sobre ella finalmente se vuelve ley.

Entonces se legisla un mundo nuevo que a su vez tiene todas las impurezas del creador y las perfecciones que estas conllevan, así cada vez que se nos presenta un plano abierto vuelven a nacer nuevas leyes en el tratado con él, entonces cada plano, contiene un nuevo mundo a su vez, y así una y otra vez eternamente, de esa manera la ley de la pintura va generando nuevos ordenes, nuevos universos, nuevas ideas, y mientras ese plano crudo y abierto vuelva a ser habitado desde la pintura ella continuará eternamente siendo la medula de lo que sucede en las artes.

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RAFAEL ALONSO Y LA COMPOSICIÓN DE FORMAS

Por: Francisco Arroyo

Pintor nacido en Córdoba (España 1965).

Sin duda alguna este autor se nos presenta como un creador con un sustancial gusto por la recreación de complicadas figuraciones geométricas en el espacio.

Un espacio inerte , volátil e inexistente, como queriendo dar toda la importancia a la forma representada, la cual fluctúa provocando cierta sensación de movilidad generadora de energía, con alternancia en la elaboración de formaciones piramidales, cúbicas, cilíndricas...

Juego en la concepción fondo - forma , intercalando figuras planas con tridimensionalismos imposibles, al tiempo que alegóricos , inigualablemente concebidos como base de cada obra.

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JORGE ARTUS, PINTOR LABIAL, VIDA Y OBRA

Columna a cargo de Piuke Werken

Nací en Santiago de Chile un 7 de Diciembre de 1966. Soy el mayor de 7 hermanos llegue a este mundo con una malformación congénita que se traduce en la ausencia de mis extremidades superiores (mis brazos).
Estudie en el Colegio San Ignacio, y luego seguí la carrera de Comunicación Social, la pintura la comencé a practicar recién a los 25 años, pues me di cuenta de que el arte en cualquiera de sus expresiones puede ser una gran herramienta de comunicación y me pareció sumamente atractivo y desafiante utilizar la pintura como medio de comunicación para contar historias de mi vida y compartir mis sentimientos y mi admiración por nuestras culturas indígenas.
Creo y siento que estamos experimentando una importante necesidad de reconocer a nuestros antepasados indígenas, e insertar de alguna manera, en nuestro pulso contemporáneo, su forma de concebir el ritmo cotidiano que nace de la madre tierra.

Mis comienzos como pintor partieron en el archipiélago de Chiloé. Ahí compartieron durante varios años la frescura de la naturaleza virgen, del susurro de los árboles que secreteaban historias mitológicas con el viento, el sabor milenario de la pesca artesanal y la mirada orgullosa y amistosa del pueblo chilote.

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JULIA MARQUÉS MEYER Y EDDIE (J.BERMÚDEZ)

Un arte leído , visto, y a fin de cuentas un arte que PRODUCE sensaciones, ya sean adversas a la felicidad o adversas a cualquier estabilidad del cuerpo que mira, siente e intenta buscarse en el interior de la página, del lienzo, del vivir cotidiano en definitiva.

La página pasa a ser lienzo, y el lienzo se acopla al párrafo. La destrucción de la página, la destrucción de la poesía por medio de los trazos del pincel, por medio del color, de la figura humana, de sus curvas y des-trazos.

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MANUEL NAVARRO FUERTE

Por: Francisco Arroyo

Cuando nos referimos al pintor Navarro Fuerte (Córdoba, España 1937), no sólo hablamos de una impresionante trayectoria y toda una vida dedicada exclusivamente al arte sino que constatamos la gran calidad de un conjunto de obra estructurado y armónico, complementado en cuanto a tratamiento y temática se refiere.

Claramente encaminado al surrealismo sus trabajos nos muestran de forma alegórica las transmutaciones del ser humano producidas en el medio social y familiar, al igual que la interrelación hombre-mujer y su posicionamiento dentro del cosmos.

Gusto por la recreación de la figura humana como elemento básico y a la vez, como complementario de cada obra.

La mayoría de sus trabajos difunden un ser o seres como centro del mismo y otro número indeterminado de ellos que fluctúan alrededor de la figura principal.

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MONTSE MORILLO

El color de las sensaciones

Texto: Carlos Yusti

De aquellas figuras femeninas de grandes ojos y metafóricos cuerpos queda poco de esta nueva exposición "La otra sensación" de Montse Morillo.

Ahora el color es el protagonista. El color utilizado con cierto desgarro. Algunos rostros y tenues figuras se dejan entre ver en pinceladas amplias de color. En este trabajo pictórico no es estático. Existe una fuerza, una pulsación intensa al momento de utilizar la fuerza de los colores.

En muchos de los cuadros los colores están en pugna. Colores cálidos como el amarillo se entremezclan con colores fríos como los azules, los verdes y los grises sin desarmonizar y logrando un equilibrio tenso, pero que el espectador capta con emotiva sorpresa.

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WILLIAM BLAKE, MÍSTICO Y RADICAL

Por Mauricio Otero

 El poeta, pintor y grabador inglés (1757-1827) considerado un "lunático" en su época, dio cara al mañana en su obra al profetizar que no había religiones, que todas son una sola y que el ser más divino era el humano imaginándolo eterno.

"Dios se hace presente y Dios es luz/ a las pobres almas que habitan en la noche/ Más en pleno muestra su forma humana/ a quienes habitan los reinos diurnos", escribió en "Augurios de inocencia", como pidió luego Nietzsche.

"En los dos primeros versos, la alusión a los deístas es evidente y no está exenta de ironía, en contraste con los dos últimos en que la visión que los radicales tienen de la divinidad se muestra en toda su fuerza".

En sus versos predicó la rebelión de Adán y llamaba al Jehová bíblico "Nobodaddy" (el padre de nadie), o Urizen. Blake pertenecía a la orden secreta de los ranters, influenciado por Böhme y Paracelso, citándolos en "El matrimonio del cielo y del infierno". 

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PINTO MI RAYA (SEGUNDA PARTE) ¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!

Desde México, Araceli Zúñiga

“No he de callar, por más que con el dedo, ya tocando la boca, o ya la frente, silencio avises o amenaces miedo”
Francisco de Quevedo
(Epístola Satírica y Censoría contra las Costumbres Presentes de los Castellanos).

No. No hay que callar. Hoy continuamos con la segunda parte de este proyecto –uno de los más importantes para registrar, difundir, analizar y promover el arte actual– así como un espacio natural para la investigación, registro y promoción del arte no objetual en México:

Pinto mi Raya

Iniciamos (y continuamos de la primera parte) con una aproximación al Arte Digital en México, precisamente bajo la apreciación de Mónica Mayer, artista conceptual, crítica de arte y enérgica pintarrayas… ¡porque está trabajando!

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MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”

Por el principio [del arte electrónico]

Por Sara Malinarich

MUESTRA INTERNACIONAL ARTE Y ELECTROGRAFÍA

COMISARIO: HUMBERTO NILO. TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO

Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.

Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".

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FRANCISCO ROMERO

“Romería de un hombre en el arte de existir”

Columna a cargo de Piuke Werken

Paratexto.

El son del didgeridoo, este largo cuerno del brazo del eucaliptus que colgaba en la Isla Australia y que llegó para descubrir su sonido en la boca del soplador, del percutidor de labios de nombre Francisco Romero Lunar, el que emana pinturas, obras mixtas, re-ordenacción del encuentro con la madera del río, arena de mar, retazos de carpintero, semi-retablo en la obra de actualidad, mural de muchos signos habitante de Lo Barnechea.

Profesor que profesa el arte de la pintura y de la amistad, aquí lo veo venir con sus imágenes para todo aquel, para aquella ofrece una puerta abierta, el romero creciendo en los cerros, ligado a la nieve con pies de ríos que llevan al valle central del Mapocho urbano.

Albricias en esta ocasión.

Ricxardo Castro. 

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AGETREO VISUAL

(compás de espera)

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Proyecto expositivo audiovisual DELAY

Artistas:

ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS

Andrés Durán (1974), vive y trabaja en Santiago. Entre 1993 y 1996, estudia Arquitectura en la Universidad Central. A partir de 2001 es Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura, de la Universidad Arcis, de Santiago de Chile. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, donde se destacan: 2004- "Selección Nacional IV Bienal del Mercosur" , Museo de Arte Contemporáneo, Chile. 2003- Video instalación "Mensúlas" , IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. /"La bohemia se lleva" , exposición colectiva sonora "Proyecto bohemia" , Galería Animal, Santiago Chile.

    

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FAIM

(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net

Por: Francisco Arroyo

Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.

FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.

FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.

Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.

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MARIA EUGENIA CATONI. ONÍRICO BARROCO

Texto: Carlos Yusti

Sus cuadros son un territorio de objetos, formas, colores, dibujos y fotografías. Azar complejo y orden sencillo reordenan el mundo espiritual y onírico de la pintora María Eugenia Catoni. Como es lógico perderse en sus cuadros es tratar de encontrar un nexo con todo aquello que se agita en ese espacio improbable del sueño.

Pintura que no sigue un patrón especifico, sino que se desarrolla a partir de un tema determinado. Encontramos un conjunto de pinturas que conforman una serie. Así tenemos la serie dedicada al Quijote, la dedicada al falo o la serie sobre la tragedia de vargas titulada "Vargame Dios". En todas ellas la visión crítica, entre el humor y la profundidad reflexiva, de María Eugenia se expande y emplea sin rubor un buen número de recursos plásticos (el collage, lo barroco religioso, el Kitsch) para darle voz estética a sus puntos de vistas, a sus sueños o a los distintos matices de su intimidad.

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CUANDO EL COLOR ES EL PROTAGONISTA. BRUNA SOLARI GASPARINI

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Llevo muchos años siguiendo la trayectoria de la pintura de Bruna Solari. Inicialmente me impactaron sus camisas y sus muñecas, especialmente por aquella forma delicada, respetuosa, casi silenciosa aunque suene contradictorio, de lanzar un grito vivo en su alma sensible y serena. Una forma exenta de todo deseo de escándalo o notoriedad era el elegido por Bruna para el lamento callado con que denunciaba a voces el desgarro del mundo y del país. Obra de valor cien por ciento metafórico, que es porción muy importante para comprender a una artista que evita prácticamente las palabras, cediéndole de lleno el paso a los pinceles, que en ella, justifican plenamente la calidad significante de la pintura.

Dijo y calló. Pero su pintura quedó en el tiempo, como en mi memoria.

Pensé incluso que sería difícil para Bruna superar aquel tiro de gracia. Sin embargo, a la muestra siguiente otra vez nos sorprendió. Toda su calidez humana, toda la sencillez que le es propia, toda su interioridad fluía a sus telas de una forma que impactaba por la autenticidad cero estridencia que era capaz de comunicar. 

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SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS

Desde Argentina, María Santa Cecilia

“ SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS”
es una obra desarrollada por Judith Villamayor( becaria kuitca 2003/05) y se trata de emular el concepto de informática de una forma de virus, el "worms", creando un grupo de artistas trabajando de manera muy parecida al grupo de artistas anfitrión que realiza el Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas/UBA-Kuitca. Apropiándose de su espacio y su metodología de trabajo.

En el subprograma trabajaron 12 artistas.
Web: http://www.rojas.uba.ar/kuitca/subprograma.html

Con esta leyenda finaliza el video documental del subprograma.

Es la forma exterior del workshop, pero en su interior sucedieron muchas cosas.

La dinámica de trabajo consistía en que cada dic un artista diferente del grupo hablaba de su historia, su presente y sus proyectos. Siempre era el artista el que marcaba desde y hasta donde quería llegar valiéndose de su propio lenguaje.

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