Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Convocatorias

Convocatoria del Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural

 

Más información en http://redlgc.ning.com/convocatoriaCLGC

 
 
CONVOCATORIA-EXPO ARTE GARAGE
 
VRAPA invita a todos aquellos creadores que deseen enviar sus trabajos a la Convocatoria EXPO ARTE GARAGE, que reunirá a artistas y diseñadores independientes a exponer su linea de trabajo en un mismo espacio, fomentando el intercambio y el desarrollo de la produccíón y creación  artística como de diseño.
 
EXPO ARTE GARAGE
Se realizará los dias 18 y 19 de Enero  en Galería Arte y Tecnología Artek
Aguas Claras #1673-La Reina
 
-Podrán participar todo artista, colectivo, diseñador sin distinción de edad ni curriculum.
 
-Quienes envíen Pintura, Fotografía, Acuarela, Dibujo, Ilustración, Grabado; el formato no debe superar los 120 cm de ancho o alto. Adjuntar dos fotos alta calidad.
 
-Para Diseño Industrial: adjuntar 3 imágenes en alta calidad.
 
-Para Diseño Textil: adjuntar descripción y 3 imágenes alta calidad.

 
 
CONCURSO PÚBLICO CORO TEATRO DEL LAGO
(Frutillar)
 
 
Teatro del Lago convoca a concurso por antecedente y oposición para proveer los siguientes cargos:
 
- Jefe de Cuerda Contralto 
- Jefe de Cuerda Tenor 
- Jefe de Cuerda Bajo 
 
 
BASES
 
I ETAPA
1. La primera etapa del concurso consiste en la recepción de inscripciones y posterior selección de candidatos según antecedentes.
2. El cierre de inscripción será el Viernes 24 de Enero de 2014 hasta las 12:00 pm.
3. Las inscripciones deben ser enviadas al e-mail: educación@teatrodellago.cl Asunto: Audición Jefes de Cuerdas Puedes Cantar., incluyendo:
- Curriculum vitae
- Reseña artística
- Certificados de estudios
- Fotocopia de carnet (por ambos lados)

 
 
 
Redacción y Programación de Proyectos
 
 
Son muchos los artistas emergentes que deben autogestionar sus proyectos, sin poseer los conocimientos necesarios para desempeñarse en esta área. Es por este motivo que muchas propuestas de jóvenes compañías no logran desarrollar una continuidad, y por tanto, una mayor incidencia en el medio en el que se insertan. Mi relación con la gestión surge de la comprensión del proceso artístico como un diálogo entre los distintos aspectos creativos que la componen. Muchas veces se piensa que el gestor es sólo la persona que se preocupa de la administración de los medios económicos y de la difusión. Desde mi punto de vista, el trabajo creativo y estratégico que efectúa un gestor cultural es esencial para potenciar el desarrollo de un proceso artístico y para la profesionalización del oficio. Es por esto, que el taller busca complementar la formación de artistas; profesionales y aficionados, con herramientas específicas de la Gestión Cultural, que les permitan desarrollar sus proyectos de manera autónoma y eficiente. 
 
Fotografías: http://ursulaarellano.wix.com/ursulaarellano-#!redaccionyprogramaciondeproyec/c210m

 

Convocatoria Mail Art Oscar libre

 

Oscar López Rivera es el prisionero político puertorriqueño más antiguo encarcelado en Estados Unidos. Lleva 32 años extinguiendo una condena de 70 años por cargos de conspiración sediciosa. Al presente, a pesar del comportamiento ejemplar que Oscar ha mantenido en prisión (pinta, escribe y da clases de arte a los reclusos), se le niega la posibilidad de su excarcelación.
 
Ante tal injusticia, el más amplio espectro de la sociedad puertorriqueña, así como importantes reclamos desde la comunidad internacional, demandan la excarcelación de Oscar, vía indulto del presidente Barack Obama. Estados Unidos no puede pregonar por el mundo el respeto a los derechos humanos, cuando mantiene en su propio suelo, prisioneros políticos encarcelados. Ya es hora de que Oscar –de setenta años de edad–, regrese a su casa, a su familia, a su pueblo que le admira y respeta.
 
Por tanto, apelando al ejercicio de una plena conciencia libertaria, convocamos a todos los mail-artistas, poetas visuales y creadores del mundo,  a expresarse con sus trabajos en solidaridad por la excarcelación de Oscar López Rivera.

SANTIAGO EN ENERO

           TALLER DE TEATRO DE OBJETOS

 
Uno de los grandes problemas con que nos encontramos hoy en nuestra sociedad, es no saber reconocer y descubrir los caminos significativos que  permiten activar el desarrollo de sus potencialidades creativas.
 
Haciendo un viaje hacia los siete primeros años del niño, el teatro de objetos   proporciona herramientas que estimulan la observación utilizando la creatividad como una entrada para conocer el entorno y la sociedad.
 
En el teatro de objetos,  el cuerpo y necesariamente los objetos son los  protagonistas en  la creación de historias, en los cuales se mezclan espacios, escenografía física, formas de narración  y cambios temporales.
 
La sutileza y la simbología que puede llegar a tener un objeto en escena, ya sea por su forma, color, textura o volumen, acompañando de la interpretación, carisma y sello personal de cada intérprete da como resultado, un teatro cautivador, lúdico e imaginativo, en el cual los objetos adquieren caracteres y personalidades que puede llegar a ser  contradictorios, delirantes, sexuados, irónicos, provisorios, irracionales, simbólicos e inestables dependiendo de la energía y extra-cotidianeidad que el comediante incorpore al objeto.

                             

                                                          

 

                                                                 Talleres de verano 2014 | MNBA                                                             

 
 
Niñas/os y jóvenes son los invitados a participar en los talleres de verano que llevará a cabo el Museo Nacional de Bellas Artes, a través de su área de Mediación y Educación, desde el 7 de enero.  
 
Con el nombre El museo (RE) creado estos talleres gratuitos, que gracias al apoyo de Canson incluyen todos los materiales, se centran en la apreciación de las obras de arte de la colección del museo, el diálogo en torno a ellas y la creación y experimentación a partir de estas experiencias.
 
Habrá un taller dirigido a niñas/os entre 5 y 10 años, que se realizará en las mañanas de 11.00 a 13.00 horas, y otro orientado a jóvenes  entre los 11 y 17 años, que se llevará a cabo durante las tardes de 15.30 a 17.30 horas. Cada taller comprende cuatro sesiones que se impartirán de martes a viernes.
 
En ambos talleres primero se apreciarán las obras en exhibición pertenecientes a la Colección del MNBA para luego realizar un diálogo en torno a ellas. En estas sesiones se verán conceptos referidos a la temática y técnica de las obras, así como al paso de la figuración hacia a abstracción, entre otros. Luego los participantes podrán recrear libremente su visión con respecto a la Colección y al Museo. De esta forma, niñas/os y jóvenes podrán recrearse y disfrutar a partir de la apreciación de nuestro patrimonio artístico.

 

Minkalab

http://goteo.org/project/minkalab/?lang=es

Minkalab
La falta de autonomía y una vida digna en el campo, la pérdida de la biodiversidad, el aislamiento cultural y social en las áreas rurales de Colombia, nos ha llevado a proponer un encuentro anual y gratuito (16-18 Enero) donde se dialogue y se encuentren soluciones a estas y más problemáticas de la región.

Este encuentro se desarrollará en una granja en la región cafetera de Risaralda-Colombia, con el fin de enlazar los diversos saberes de las comunidades que habitan la región (campesinos, indígenas, técnicos, artistas entre otras), permitiendo generar intercambios, vínculos, redes y sinergias, para apoyarse mutuamente y buscar soluciones frente a las problemáticas locales a las que se confrontan.

A partir de talleres, charlas, performance, experimentos, caminatas entre muchas más actividades culturales, estas 45 personas intercambiarán conocimientos, rescatando los valores del trabajo colaborativo en estabilidad con la naturaleza.

MinkaLab



Características básicas
El evento es del 16-18 enero 2014, en una granja ubicada en Santa Rosa de Cabal departamento de Risaralda. Esta región pertenece a la hermosa región cafetera de Colombia.

Este primer encuentro de 3 intensos días con 45 personas, busca integrar múltiples saberes, etnias y comunidades, donde los participantes van a poder ofrecer o participar en talleres, actividades, charlas y un sin número de actividades culturales alrededor de las siguientes temáticas:
- Archivo y tradición oral
- Territorio y autonomía
- Tecnologías y ancestralidad
- Agricultura sostenible

 

Necesitamos tu ayuda . Bumbigo Collective.

http://www.pozible.com/project/34753

Hola a todos!

Somos Maida y Jessica, hemos estado viviendo en Australia por un buen tiempo, estudiando y trabajando, realizando investigación sobre arte, sustentabilidad y agricultura.

Amamos lo que hacemos y nos gustaría poder continuar nuestra investigación en pequeñas comunidades alrededor de Asia.
Creemos que el arte y las tradiciones, asi como también las practicas agriculturales están complemetamente interrelacionadas e interconectas en el Corazón de cada comunidad.


Hace algunos meses comenzamos a investigar áreas de interés en Asia, en las cuales fuera posible interactuar y aprender de la comunidad local.

Hemos sido invitadas a participar de dos proyectos increíbles, el primero en Cagayan de Oro en Filipinas con The Unifiedfield Nomadic Artist-In-Residence Program. El Segundo proyecto es en Yogyakarta, Indonesia con Bumi Pemuda Rahayu.

Una vez en estos países, participaremos activamente en actividades agrícolas y artísticas, compartiendo con la gente local, quienes nos enseñaran su mundo y las practicas tradicionales, sera un registro fílmico y fotográfico a través del sur de Filipinas y la isla de Java. En retorno daremos talleres gratuitos sobre sustentabilidad, arte y medios.

Estos proyectos están parcialmente financiados por nosotras. Ya compramos nuestros pasajes de ida y vuelta a Asia, ademas de los vuelos de conexión interna a Indonesia y Filipinas. También tenemos el dinero necesario para financiar parcialmente nuestra comida y alojamiento.

CONVOCATORIA.

Hace 40 años la historia de Chile fue violentada en un cambio radical mediante un Golpe militar, en el que las Fuerzas armadas y de Orden del país se hicieron de todas las facultades del poder del Estado, además de utilizar procedimientos de guerra y acciones bélicas, en contra de ciudadanos chilenos que apoyaban el gobierno socialista del Dr. Salvador Allende Gossens.

¿Cómo hemos continuado una historia país después de estas acciones de shock social?
¿Cómo hemos desarrollado un imaginario a partir de esta memoria fragmentada?
¿Qué códigos hemos construido y constituido en estos tiempos de transición indefinida hacia un desarrollo hasta ahora también indefinido? ¿Cuáles son los bordes, los soportes o los caminos que nos definen a los chilenos en este contexto?
¿Qué lugares hemos transitado en estas cuatro décadas? ¿Qué podemos observar y declarar, decir o preguntar?

Somos diversos, pero reconocemos un sólo cuerpo, Chile, que en estos 40 años se ha conformado y desarrollado bajo este registro de vacíos.

El Galpón Chileno de las Artes, Centro Cultural, a través de su área de artes visuales, invita a conmemorar estas fechas enviándonos sus propuestas para formar parte de:

TRÁNSITOS Y TERRITORIOS - 40 años.


Bases:

Se abre Concurso DIRAC 2014
 
A partir del 8 de agosto estarán abiertas las bases del Concurso de Proyectos Culturales en el Exterior que organiza la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC). El concurso está destinado por una parte a artistas, gestores culturales e instituciones chilenas con actividades que promuevan la difusión de nuestra cultura en el mundo, y por otra parte a las Embajadas de Chile, con proyectos incluidos en su programación en el ámbito cultural.
 
El Concurso DIRAC se ha convertido en un referente importante para la internacionalización del arte y la creación chilena en sus diferentes manifestaciones. Contempla las disciplinas de artes visuales, artes escénicas, danza, música, literatura, cine y audiovisual, patrimonio, diseño, arquitectura y artesanía, e incorpora una amplia gama de subdisciplinas, siempre atendiendo a la calidad de los proyectos presentados. 
 
Con miras a un mayor alcance del impacto de la cultura chilena actual, la DIRAC recomienda las iniciativas multi o interdisciplinarios, las giras, las itinerancias que incluyan más de un país o más de una ciudad. Esto sin desmedro de otros proyectos más focalizados en un área o una ciudad determinada. El jurado evaluará principalmente la calidad y tendrá en cuenta aspectos como relevancia, trascendencia, idoneidad, oportunidad, el público al cuál está destinado y los aportes de terceros. 
 
Las bases del concurso estarán disponibles en la página web www.dirac.gov.cl a partir del 8 de agosto de 2013 y los proyectos que resulten ganadores deberán desarrollarse entre febrero y diciembre de 2014.   
 
GALERÍA ARMADA
CONVOCATORIA ABIERTA 2014
Envía tu portafolio a galeria.armada@gmail.com 
Hasta el 26 de Agosto del 2013
 
 

Para más información sobre el proyecto y exposiciones anteriores, visita http://galeriaarmada.tumblr.com/

 
 
Prácticas de (des)velamiento de Situaciones Cotidianas
Coordinación: Santiago Cao [1]
 
Viernes 9, lunes 12 y martes 13 de agosto de 2013. “La Karakola, Kasa de Experimentación y Konvivencia Artística”. Junín E1-56 y Montufar, Quito, Ecuador.
 
(Con)Versatorio y Taller-Laboratorio intensivo de análisis del Espacio Público, de los micropoderes que en él se activan, y algunos posibles modos de (sub)ver-sionarlo a través de la Performance y las Intervenciones Urbanas. 
 
En las acciones performáticas, el artista -en tanto sujeto- se convierte en objeto para la mirada de los Otros, y su cuerpo -territorio de significaciones- en un mapa desplegable que lo trascenderá, “tocando” a dichas personas que lo observan e integrándolos a la acción. Este cuerpo individual se vuelve Cuerpo, es decir, trasciende los límites de la propia historia abarcando la historia personal de cada uno de los presente, tornándose de esta manera en un Cuerpo colectivo.
 
La Performance, en tanto articuladora de subjetividades y productora de realidades, tiene la capacidad de crear lugarestransformando temporalmente lo que antes era un espacio. Es decir, espacios que –habiendo sido atravesados por una acción- son definidos en su cualidad de uso, trascendiendo lo puramente físico. Y es en este punto donde surge una interrogante. ¿Es el lugar atravesado por la acción o la acción atravesada por el lugar?   
 
En este (Con)Versatorio y Taller-Laboratorio de carácter teórico-vivencial investigaremos en torno al Cuerpo como herramienta y soporte de obra, inserto e insertándose en el Espacio Público, modificándolo y siendo modificado por él a partir de acciones que lo intervengan produciendo un (des)velo de las fuerzas que allí operan. Acciones micropolíticas que puedan dejar en evidencia los permisos y prohibiciones que cada rol posee en cada contexto determinado.

 

 
"Coleccionismo de Arte Hoy en Chile": Ciclo de conversatorios
El sábado 3 de agosto comienzan los conversatorios “Coleccionismo de Arte hoy en Chile”
Museo de Arte Contemporáneo - Parque Forestal
 
• El Museo de Arte Contemporáneo, perteneciente a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del área de Artes Visuales, invitan a un ciclo de conversaciones en torno al coleccionismo de arte contemporáneo en nuestro país.
•  Los encuentros se realizarán los sábados 3, 10, 24 y  31 de agosto, a las 12 horas,  en MAC Parque Forestal.
• “Promover hoy colecciones tanto a nivel privado como estatal, no sólo es un aporte para creadores y gestores en las artes visuales, sino que además conforma una verdadera oportunidad para ellos mismos, instituciones y empresas se enriquecen en contenidos y patrimonio, y constituyen un real aporte para nuestra sociedad”, señaló el ministro de Cultura, Roberto Ampuero.
 
Conversatorios “Coleccionismo de Arte Hoy en Chile”
3, 10, 24 y 31 de agosto
12 a 14 horas
MAC Parque Forestal
Entrada liberada
 
Bajo el título “Coleccionismo de Arte Hoy en Chile”, el Museo de Arte Contemporáneo, perteneciente a la  Facultad de Artes de la Universidad de Chile, y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del área de Artes Visuales, inician un ciclo de conversaciones como complemento de la exposición Colección Juan Yarur: Un Relato Personal.
 
“Promover hoy colecciones tanto a nivel privado como estatal, no sólo es un aporte para creadores y gestores en las artes visuales, sino que además conforma una verdadera oportunidad para ellos mismos, instituciones y empresas se enriquecen en contenidos y patrimonio, y constituyen un real aporte para nuestra sociedad”, señaló el ministro de Cultura, Roberto Ampuero.
 
La muestra, que se realizará en MAC Parque Forestal entre el 31 de julio y el 29 de septiembre, abre una nueva línea de acción para el Museo de Arte Contemporáneo, con el que se busca incentivar el coleccionismo en nuestro país. Dentro de este marco, este ciclo de conversatorios tiene por objeto abrir un diálogo respecto de las colecciones, tanto públicas como privadas, desde el punto de vista de su adquisición, conservación e investigación.
 
 
Sala de Carga
Galería Itinerante de Arte Contemporáneo
Límite y Territorio
Curaduría 2013
 
Sala de Carga, galería itinerante de arte contemporáneo, es un container marítimo habilitado como espacio de exhibición artística, que interviene lugares urbanos de ciudades/comunas de la Región Metropolitana, interpelando al transeúnte en un intento por establecer un diálogo entre arte y comunidad. La galería, construcción industrial acondicionada, mide 12 x 2.40 metros y se propone la difusión y democratización del acceso a las diversas manifestaciones del arte contemporáneo, procurando desarrollar instancias de encuentro pluralista. 
 
En su programa de exposiciones del año 2013 Sala de Carga realizará un trabajo contextual en seis comunas de la Región Metropolitana1, buscando e insistiendo en la producción de exhibiciones en las que se establezca una relación entre arte contemporáneo y comunidad. Es por ello que durante las seis muestras que compondrán este ciclo, artistas, teóricos y pensadores serán convocados a reflexionar sobre la relación entre Límite y Territorio, entendidos como dos ejes que determinan situaciones tanto artísticas como políticas.
 
En un contexto marcado por situaciones diversas, Sala de Carga intenta potenciar, mediante la producción de exposiciones y encuentros sobre arte contemporáneo, un diálogo entre el arte y lo público, entre obra y comunidad, entendiendo estos como elementos que traman lo político y lo social. La galería es en sí misma un espacio que se sitúa en medio de esta problemática, operando desde -y en- los Límites del Territorio, asumiendo estos términos como condiciones que deben ser pensadas, revisadas y continuamente puestas en cuestión.