Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Artes Visuales

 

 

 

 

 

PISO 7 ½

GRACE WEINRIB

25 JULIO - 30 AGOSTO 2014

INAUGURACIÓN: 25 JULIO 19:30 H

 

La exposición ‘Piso 7 ½’ es la primera muestra individual de la artista Grace Weinrib en Die Ecke Arte Contemporáneo. Proyecto articulado desde la intimidad, desde lo que se pliega y se guarda, hasta aquello que se despliega y se desparrama. Exposición que se vincula con una obsesión de la artista por el piso 7 ½ de la película ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich), realizada el año 1999 por el director Spike Jonze. Filme que la artista reconoce no ser uno de sus favoritos, sin embargo, ese componente fue algo que la marcó; reconociendo que hasta el día de hoy no ha sido capaz de olvidar ese singular espacio surreal. A raíz de esto Weinrib señala lo siguiente: ‘tengo vagos recuerdos de una oficina, un archivador, un escritorio, y de cómo los personajes que deambulaban ahí estaban en un extraño estado de limbo; en una divagación permanente que me parecía propio de un piso que se situaba entre pisos’. Señalado esto, se puede afirmar que para la artista ‘Piso 7 ½’ representa un set, una fisura, un collage, un aturdimiento, un espacio para albergar ideas y un lugar para archivar lo irresuelto.

 
CIUDAD H: 
EMERGENCIA
 
ARTISTAS VISUALES JÓVENES REFLEXIONAN EN TORNO A LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA
 
EMERGENCIA es el inicio de una serie de exposiciones que forman parte de CIUDAD H, proyecto curatorial donde jóvenes artistas visuales reflexionan sobre la ciudad contemporánea. La muestra será inaugurada el 7 de agosto del presente año, a las 19 hrs. en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Austral de Chile (Los Laureles s/n).
 
Entre el 7 al 31 de agosto y bajo curatoría del chileno Ignacio Szmulewicz se desarrollará la muestra EMERGENCIA.  En esta ocasión cuatro artistas de Valdivia: Francisca Jara, Carolina Opazo, José Luis Marcos y Javier Soto se tomarán el MAC de Valdivia, exhibiendo obras que fueron creadas a partir de problemáticas relacionadas con el contexto local, su memoria, política e historia. La exposición contempla, además, una obra colectiva y en proceso que busca responder a la interrogante “¿Existe Arte Contemporáneo en Valdivia?”, reflexionando y cuestionado asuntos de contexto y diferencias en formas de producción y visibilización de las artes visuales a nivel local y nacional. 
 
 
 
El estado de las obras en Galería Gabriela Mistral  
 
Los artistas Rodrigo Araya, Rodrigo Lobos y Nicolás Rupcich inauguran el próximo 8 de agosto su exposición “Algo es Algo”, en el céntrico espacio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. A través de diferentes medios, los autores desarticulan las ideas preconcebidas sobre lo que debe ser una exposición, jugando con los protocolos de montaje y desmontaje.
 
La película de animación “Another Froggy Evening” se basa en un dibujo animado de 1955 (“One Froggy Evening”), con la historia de un trabajador que encuentra, escondida en una caja, a una pequeña rana que canta y baila. Pensando en hacerse millonario con este particular hallazgo, el hombre invierte todo su dinero para explotar artísticamente al animal, sin percatarse de que éste actúa sólo para él. El clásico personaje de Michigan Frog es uno de varios elementos de la exposición “Algo es Algo”, de los artistas chilenos Rodrigo Araya, Rodrigo Lobos y Nicolás Rupcich, que será inaugurada el próximo 8 de agosto en la galería Gabriela Mistral, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 
 
 
SALA MUSEO NACIONAL DE BELLLAS ARTES MALL PLAZA VESPUCIO
Programación especial para vacaciones de invierno
 
“Del mito de la Pincoya a la Mona Lisa: aprendiendo de dos mundos a través del arte”
 
Unas vacaciones creativas para niños/as, jóvenes y adultos/as es lo que propone la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio, para el mes de julio.

Little Chilean Thoughts

 

Niños jugando con tierra en una habitación:
la exposición Malgama (2014)

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com - www.therealcarolin.cl

 

La tecnociencia contemporánea constituye un saber de tipo fáustico, pues anhela superar todas las limitaciones derivadas del carácter material del cuerpo humano, a las que entiende como obstáculos orgánicos que restringen las potencialidades y ambiciones de los hombres.

Paula Sibilia

Porque ensuciarse hace bien

OMO

Existen formas de relacionarse con la tierra en directo, bajo los árboles escuchando el gorjeo de unos pájaros, a campo traviesa recibiendo los golpes del sol o entre rocas musgosas al borde de un sendero, y existen las formas hipermediadas de ese contacto. La exposición de artes visuales Malgama, del colectivo de artistas egresados de la Universidad de Chile Victoria Bravo, Andrea Gutés, Dominica Ortiz, Juan Reyes y Sebastián Robles, nos evoca una cadena de sucesivas mediaciones con la materia que nos sostiene y nos alberga, como las capas de una cebolla o las muñecas de un conjunto de matrioskas. Pero estas pieles diferenciadas entre sí se traslapan y contienen unas dentro de las otras alrededor de un núcleo interior donde se repliega un fragmento de aquello propulsado hacia el exterior.

Escáner Cultural nº: 
171

 

 

En Galería Gabriela Mistral:

Artista cambia la identidad de héroes de la patria

O’Higgins, San Martín, Portales y Arturo Alessandri, entre otros próceres de nuestra historia, pasados por la manipulación estético-reflexiva de Andrés Durán, forman parte de la exposición “Monumento editado”, que estará desde el 20 de junio en la céntrica galería Gabriela Mistral.

 

De Laura Quezada

Exposición “Orgánica” en la UTalca: imágenes de la naturaleza en madera y bronce

 

  • Muestra estará abierta hasta el 6 de julio en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Postgrado y Centro de Extensión, de la Universidad de Talca en Santiago.

 

(TALCA, JUNIO DE 2014, UNIVERSIDAD DE TALCA, DIRECCIÓN DE COMUNICACIONES).-

El trabajo con la madera y el metal complementados, basado en el concepto de la forma que se encuentra en ellas, es el trasfondo de “Orgánica”, exhibición de la artista Laura Quezada, que estará abierta hasta el 6 de julio en la Sala de Exposiciones del Centro de Extensión de la Universidad de Talca, en Santiago (Québec 415, comuna de Providencia).

 

Galería Macchina presenta “Los nuevos sensibles”

 

Las obras que Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz presentan para la exposición en Galería Macchina, son la puesta en escena de trabajos que ambos han desarrollado en el último tiempo pensando en esta exhibición. “Los nuevos sensibles puede ser entendido como un colectivo, también puede ser entendido como una obra de un colectivo, es también un ciclo curatorial sobre muchas cosas. Hoy en día funciona como el título de esta exposición”, explica José Pablo Díaz.

 

“Básicamente tratamos de dar una mirada a algunos movimientos artísticos desde un punto de vista emocional, más personal e individual”, dice Rodrigo Vergara, y agrega: “es una exposición donde van a ver trabajos y materialidades diversas, van a encontrar un poco de humor, un poco de existencialismo, un poco de sensibilidad con los materiales. Es una muestra que quiere aludir al espectador en términos de entretención”. Los asistentes, comenta Díaz, van a poder ver una serie de pinturas que hablan de situaciones medias atemporales, de otra época, bastante extrañas con personajes también extraños.

 

 

Como es Arriba es Abajo, Exposición Individual de Mario Felipe en Galería Acuadrado

 

Galería Acuadrado los invita a Como es arriba es abajo, exposición individual de Mario Felipe, quien mediante pintura, intervención de libros y fotografías, desarrolla un trabajo en torno a búsquedas gráficas y abstracción de la forma. 
 

 

Exposición Colectiva Pacific Indie

El Occidente Olvidado llega a Galería Chimkowe

Este próximo miércoles 4 de junio a las 19:30 horas, Galería de Arte Chimkowe inaugura nueva exposición colectiva.

 

Exposición “Araucanía, fragmentos del Pop Art” del artista visual André Cabrolier

La exposición “Araucanía, fragmentos del Pop Art”, es parte de un proyecto mayor que realiza el artista de completar una serie a nivel nacional, que construye sobre los que considera los “Iconos de la Cultura Chilena”, y que realiza por medio de una acción lúdica de la fotografía digital a través del photoshop, al estilo de las serigrafías de Andy Warhol, con un derroche de color y por la vía de la repetición de la imagen.

Invitan Galería Gabriela Mistral- Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

AGENCIA INTERMEDIARIA

Una obra procesual de Claudio Correa

25 noviembre 2010 - 14 enero 2011

Galería Gabriela Mistral

·         En una instalación gráfico-sonora, Claudio Correa exhibe los resultados de un taller de Escritura y Dibujo Retratista dirigido a internos menores de edad en Valdivia, y tematiza –de paso– la incomunicación, la marginalidad y el abandono.

·         El montaje es de corte minimalista y guarda un sesgo documental, estableciendo un diálogo en clave entre una serie de afiches donde los internos hacen un llamado a sus seres queridos para restablecer el contacto, y una serie de radios donde es posible sintonizar el audio de mensajes telefónicos anónimos dirigidos a ellos.

·         Agencia Intermediarianació el año pasado en Centros de Internación del Sename (Servicio Nacional de Menores) y es parte del proyecto Perdidos, cuya primera etapa destacó en la exposición El Terremoto de Chile de la Trienal de Artes Visuales (octubre - diciembre 2009, Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal).

Formado en pintura, Claudio Correa ha desarrollado una producción orientada a la instalación, el site specific, el objeto y el video. En espacios más bien marginales, lugares de tránsito o rincones domésticos, solía referise a la historia de Chile, escenas de guerra, situaciones urbanas o a la crítica institucional, repertorio que a comienzos de los años 2000 se amplió hacia la investigación en el ámbito delictual, con estrategias como la entrevista y el recurso sonoro.

En esta vertiente se ubica Agencia Intermediaria, obra en proceso iniciada en talleres de Escritura y Dibujo Retratista, realizados en 2009 en un Centro de Rehabilitación Masculina para jóvenes menores de edad, que depende del Sename en Valdivia, ciudad donde Correa ejerce como profesor de Pintura en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Austral.

En entrevistas y talleres anteriores, el artista ya había recabado información sobre la cultura carcelaria en general y el coa en particular, tematizando situaciones de “ocultamiento, la doble interpretación, lo subterráneo y lo subrepticio”, en exposiciones como No se gana como robando (2003, Muro Sur Artes Visuales) y Estructuras sicóticas (2007, Galería Gabriela Mistral).

Nuevas Dimensiones Del Cuerpo Humano

"Y los humanos y las máquinas ya estamos atravesando el abismo que nos separa",
Justin Rattner,
director tecnológico del fabricante de microprocesadores Intel.


Espacio: Ciencia, Arte y Tecnología USACH
4 de Octubre al 10 de Noviembre de 2010

Ciencia y tecnología en la actualidad se desarrollan de manera abismante, re-diseñando el futuro de forma impredecible. El acceso a las herramientas tecnológicas se masifica de una forma antes nunca vista. Y esto sucede día a día.

No sabemos los resultados que generarán los actuales y vertiginosos desarrollos. Su relación directa con el cuerpo, la vida, nuestras relaciones sociales, globales.

Podemos intentar imaginar un mundo en donde todo estará conectado en una gran y poderosa red, llena de sub redes públicas y privadas… en donde incluso los robots que aún no hemos creado jugarán un rol principal.

El arte no es ni puede ser indiferente a estos cambios. Los cruces arte – ciencia – tecnología son inevitables, han existido y existirán siempre. La diferen cia radica en que ahora, afortunadamente, un gran cuerpo de artistas se prepara. Experimentando, creando, investigando. Usando los medios tecnológi cos de diversas formas, desde lo puramente creativo a lo decididamente crítico.

Poderosas herramientas son cada vez más accesibles a las masas. Los artistas no son indiferentes al fenómeno. Rápidamente intuyen y comienzan a de sarrollar los posibles usos de las tecnologías que se renuevan a diario.

Brisa MP me invitó a organizar el área artes visuales de Interface 2.0 -2010, generándose así la muestra "Nuevas Dimensiones Del Cuerpo Humano".

Diez creadores realizaron obra con esta temática siendo acogidos por el excelente Espacio Ciencia, Arte y Tecnología de la USACH.

Gonzalo Flores - Francisco Huichaqueo - Klaudia Kemper - María José Ríos - María José Rojas
Tulio Restrepo - Italo Tello - Álvaro Carvallo / Juan Francisco Roco - Erik Rodríguez

2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA


Del 12 al 31 de Octubre

2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA

·        El encuentro INTERFACE 2.0 se toma la Biblioteca de Santiago y el Espacio Ciencia, Arte y Tecnología USACH para exponer innovadoras propuestas artísticas que relacionan el arte, el cuerpo la ciencia y la tecnología.


INTERFACE año 2008

Las intervenciones artísticas de INTERFACE 2.0 generan impacto en cualquier tipo de público, un ejemplo de ello es la performance que capturó la mirada de transeúntes y de la prensa, mientras un hombre se paseaba desnudo por Plaza de Armas, con cables en el cuerpo, un computador y proyectando imágenes de él sobre edificios emblemáticos del centro de Santiago, tal como lo haría una especie de robot humano.

En esta versión el encuentro Internacional “INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología” , bajo el titulo “ Las nuevas dimensiones del Cuerpo Humano” reúne una serie de actividades que vienen a repensar el cuerpo humano en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología y convoca a participar su sección de WORKSHOPS INTERNACIONALES gratuitos en la Biblioteca de Santiago.

El encuentro tiene un carácter transdisciplinario donde convergen diferentes lenguajes y áreas de estudio, como las Artes visuales, Danza, Diseño Digital y Multimedia, Performance, Música, la Filosofía, Tecnología, Ingeniería Informática y Electrónica.

VISIONES BÁRBARAS EN IMÁGENES

PÚBLICAS MONUMENTALES

(Parte 1 de 2)

Monumento a la Revolución, Ciudad de México.

Une nuit claire, un vent glacé. La neige est rouge.
Mille braves sont là qui dorment sans tombeaux,
L'épée au poing, les yeux hagards. Pas un ne bouge.
Au-dessus tourne et crie un vol de noirs corbeaux.
Charles-Marie-René LECONTE DE LISLE (1818-1894), Poèmes barbares: «Le cœur de Hialmar»

Desde México: César Horacio Espinosa V.

¿Visiones bárbaras? La expresión tal vez nos haga rememorar las Poèsies barbares (1862) de Leconte de Lisle, uno de los autores de la escuela parnasiana parisiense.

En realidad, con ese título se exhibió en espacios al aire libre de la Ciudad Universitaria, en la ciudad de México, una exposición de gráfica virtual monumental, de principios de julio hasta fines de agosto, en el marco del bicentenario del proceso de independencia nacional y del centenario de la Revolución Mexicana. En el mes de octubre se mostrará en el Zócalo capitalino, la plaza principal de la urbe, en el escenario de la Feria del Libro que se celebra allí cada año.


“Memorias y esperanzas a cielo abierto”, Zócalo de la Ciudad de México.

El organizador-curador de la muestra es el artista plástico Luis Enrique Betancourt, quien en colaboración con Armando Castellanos, curador y museógrafo, ha producido y presentado a lo largo de los últimos doce años una serie de exposiciones de arte público, mediante de obras confeccionadas a través de tecnología digital, bajo la premisa de articular un programa continuo con esa vocación.

Este programa ha incluido, también, la formación y operación de instancias destinadas a promover el género aludido, así como la organización de conferencias y mesas redondas sobre el tema.