Exposición
Mar, 09/23/2008 - 15:52 | 
8, 9 y 10 de octubre, Plaza Sotomayor
Artistas:Ignacio del Real, Rocío Román, MarceloFica, Fernanda Barros, Alvaro Hertz, Claudio Meza, Cynthia Yackson, Carlos Silva, Jessica Torres, Marcelo Pérez, Klaudia Kemper, Carolina Schmidt, Malignas Influencias, Francisco Huichaqueo, Mariana Guzmán, Paulo Fernández, Matias Biggs, Menru Silva y Sergio Barrientos.
En este espacio de gran visibilidad y movimiento urbano se instalaráuna gran carpa
de 20 x 10 metros que cada noche cobrarávida con videoinstalaciones, trabajos y ponencias de 19 artistas chilenos, incluyendo a consagrados como Gonzalo Mezza y Klaudia Kemper y también a jóvenes emergentes, con la idea de renovar la escena audiovisual.
“Lo hermoso de la Bienal es que el espacio público y privado se mezclarán, ya que la carpa funcionará como soporte de las obras audiovisuales. Por lo tanto, se mostrarán en la noche, para que así el video que se está mostrando adentro, se vea también hacia fuera”, dice Menru Silva, directora de la muestra. Como una gran lámpara de papel que se podrá recorrer por dentro y por fuera, la Bienal proyectará en sus contornos 6 video instalaciones y al fondo, una gran pantalla mostrará en loop otras 11 obras audiovisuales compiladas desde las 20 hasta las 24 horas.
Entre lo más destacado que se podrá ver en esta Bienal, de características inéditas en Chile, está el estreno de “Algarrobo”, el último video de la artista brasileña radicada en Chile Klaudia Kemper, quien ha llamado la atención a nivel internacional por sus trabajos con proyecciones de video sobre objetos ligeros y frágiles. Kemper tendrá además un espacio donde presentará una nueva video instalación.
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FERIA DE ARTE INDEPENDIENTE EN MADRID ( FAIM 08 )
por Francisco Arroyo Ceballos
Crítico Independiente/Director del CIALEC
FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.
FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.
Las ocho(8º) ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.
Design and the Elastic Mind
Moma
Curator Paola Antonelli introduces the exhibition Design and the Elastic Mind and explains some of the major themes explored in the exhibition.
Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Nos reunimos en la intersección de los paseos Huérfanos con Estado en la ciudad de Santiago de Chile. En principio somos tres: Marcela, Gabriel y Ricardo, luego de esperar unos minutos vemos aparecer al sonriente Cristian López que trae una escultura, entre los dedos de su mano derecha, a base de hierro y de piedra común.
Pusimos en las baldosas las obras y nos dedicamos a conversar mientras aparecían los demás, nos dimos 30 minutos para el proceso.
"Somos los que somos" iniciamos el recorrido por el paseo Estado
ARTE, DESHONRA Y VIOLENCIA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO*
Informe de Clemente Padín
El pasado 19 de Octubre de 2007 se inauguró la exposición colectiva ARTE, DESHONRA Y VIOLENCIA EN EL CONTEXTO IBEROAMERICANO en el Centro Cultural Español de Montevideo, Uruguay, curada por Patricia Bentancur y Luis Camnitzer. Participan los artistas Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Carmen Aroztegui, Nicolás Branca, Lenora de Barros, Juan Manuel Echavarría, Juan Pedro Fabra, León Ferrari (recientemente galardonado con el León de San Marcos de la Bienal de Venecia), Gonzalo Frasca, Sofía Battegazzore y Equipo Newsgaming, Jorge Macchi, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Ronald Morán, Antoni Muntadas, Clemente Padín, Juan Pérez Agirregoikoa, Ana Tiscornia, Jorge Tiscornia y Ernesto Vila Transcribimos las palabras de la Directora del Centro Cultural Español, Hortensia Campanela: El Centro Cultural de España en Montevideo desarrolla, como propuesta bienal, un tema de reflexión, exposición y diálogo.
Si en 2007 hemos merodeado en torno a los desafíos que acechan a nuestras sociedades a través de la violencia, la discriminación y la intolerancia, la propuesta curatorial para la muestra de arte iberoamericano del Lab.07 se concreta en deshonra y violencia. Queremos huir de afirmaciones irreductibles para plantear el carácter ambiguo y contradictorio del concepto violencia, que ha sido definido como “el miedo a los ideales de los demás” (M. Gandhi), y también erigido como legítima defensa ante el despotismo, o producto casi fatal de las contradicciones sociales, entre muchas aproximaciones. Pero creemos que hay algo peor que justificar la violencia y es su banalización. Nuestra propuesta es no olvidar, no disfrazar, no eludir las realidades violentas que carcomen nuestras vidas, que infectan nuestros ideales, que acorralan nuestros principios y, sobre todo, iluminar las causas y las víctimas, y, por qué no, también las coartadas que la sociedad crea día a día para no afrontar sus complejidades. Conscientes de esas dificultades, queremos hablar de ellas y de las representaciones que la cultura nos ofrece de las diferentes formas de violencia. En esta oportunidad, a través de la inteligente propuesta de Patricia Bentancur y Luis Camnitzer, la obra de dieciocho artistas iberoamericanos probablemente nos acercará a certezas mayores. Creemos que el gran esfuerzo que realiza el CCE merece la pena. A continuación el prólogo de la curadora, artista y crítica de arte, Patricia Bentancur: Políticas transversales de la representación: Arte, deshonra y violencia en el contexto Iberoamericano La violencia ha sido tema de la representación e interpretación desde sus mismos orígenes. Las “imágenes” fueron la fuente para narrar los acontecimientos de la historia, exaltar los resultados, intimidar a un enemigo o a una sociedad, intentar una interpretación o promover una denuncia. No nos proponemos repasar aquí una “historia de la violencia” ni tampoco, como propone Luis Camnitzer, de la deshonra. El planteo promueve una discreta revisión de lo que cada uno define en términos de “deshonra” y “violencia” a partir de diversas proposiciones del terreno del arte. La muestra está conformada por variados núcleos que intentan generar nuevas interrogantes, no sólo sobre esta problemática específica, sino también sobre la vigencia o no del potencial critico de la actividad artística.
“a nosotras las reinas…1
marcelarosen@gmail.com
Por M. Elena Retamal Ruiz 2
Para comenzar me gustaría acotar dos puntos para hilar este relato.
El primero se refiere al concepto de lo Femenino, el cual se aleja, en cierta forma (no del todo) de ciertas problemáticas discursivas que se establecen en torno a la palabra Género. Referimos de lo Femenino como una mirada más bien metafórica, “que va tomando existencia simbólica en lo que hacen las artistas, y en cómo lo realizan”3 considerando en ello una frontera frente a denominaciones identificatorias con lo Feminista. Sin querer profundizar demasiado en ello, me permito citar una pregunta que Adriana Valdés establece en torno a esta distinción Femenino/ Feminismo: ¿Por qué la resistencia de tantas artistas chilena a identificarse como mujeres, por qué adherir al tópico conservador de que el buen arte no tiene sexo?4 Quizás una de las respuestas posibles es que la historiografía chilena tiene una mirada bastante prejuiciada sobre tales articulaciones narrativas y las artistas no están dispuestas a seguir excluidas de estos relatos, quizás porque los propios discursos feministas nacionales se han anclado en retóricas puristas que no dan cabida a nuevas propuestas visuales 5.
El segundo punto, sitúa su precepto crítico bajo la relación Arte y Política, creemos que es necesario potenciar re-construcciones más allá del supuesto discursivo que establece que, hablar de Arte y Política es valido sólo en un contexto dictatorial o postdictatorial, es decir cuando aún las democracias parecen inestables, como lo ocurrido en Chile en los años ochenta 6. Situamos lo político en ámbitos de nuestra vida cotidiana, pues opera en la acción de los individuos frente a criterios sobre lo moral, lo estético o lo económico. J.P Mellado acota “… con su teoría del “sitio del suceso”, para instalarse como “arte de la excavación”, lo político de la relación “arte y política”, en Hispanoamérica, se localiza en esta zona de reparación y de recuperación de las “identificaciones”, en un contexto en que la desaparición se instala como amenaza. Desaparición de formas de existencia social, desaparición de territorios, desaparición de etnias, desaparición de cuerpos, desaparición de archivos, etc.”7 Desaparición de mujeres, víctimas de sus asesinos.
en el marco de el Día Nacional de las Artes Visuales
invita a la inauguración de la exposición
Suma Arqueológica
de
Guillermo Nuñez
Premio Nacional de Arte 2007
Miercoles 26 de Septiembre
19:00 horas
Sala Santiago Nattino,
Salvador Donoso 21
Barrio Bellavista - Providencia
Fono : 777 36 60 Santiago
