Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de que se teje

 

 
"INTERIORES" de TOMÁS FERNÁNDEZ
Inauguración 7 de Marzo 19:30 hrs.
Desde el 8 de marzo al 12 de abril del 2013
GALERÍA AFA, Phillips 16 depto. 16-A, Santiago Centro.
 
 
Galería AFA invita a la inauguración “Interiores” del artista Tomás Fernández, muestra número 61 con la que se da inicio al programa del año 2013. 
 
Interiores está compuesta por una serie de Pinturas y maquetas construidas a partir de fotografías de diversa procedencia. Muestran habitaciones cargadas de basura, huellas e indicios, cuerpos inmovilizados y abyectos, que son recreados a punta de retazos de cartón, trozos de cinta adhesiva, palos de maqueta y pasta de muro; de empastes sucesivos de óleo, aguada y chorreadura.   
 
La fascinación por estos cuerpos y espacios, que exponen una serie de violencias ejercidas sobre su superficie, se repite en las obras como método constructivo. Este conjunto de procedimientos y traspasos materiales -muchas veces absurdos y excesivos- buscan vaciar las imágenes referenciales de su carga inicial, masticarlas y regurgitarlas, deshacerse de ellas por medio del desgaste y quedarse en cambio con lo ambiguo e impreciso de su remedo.
 
En este quehacer, todas las instancias son expuestas indistintamente: no es posible precisar si se hacen maquetas para realizar pinturas o pinturas para construir maquetas. No es posible trazar un recorrido. 

ASGER JORN EN CHILE
Un desafío a la luz

Obras del fundador del Grupo CoBrA

Entre el 13 de marzo y el 5 de mayo de 2013

Museo Nacional de Bellas Artes


El Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá a partir de marzo, y durante dos meses, la primera exposición individual en Chile del artista danés Asger Jorn (1914-1973); fundador del Grupo CoBrA, amigo y colaborador de Roberto Matta, y considerado como el artista escandinavo más influyente después de Edvard Munch.

La muestra Un desafío a la luz consiste en un conjunto de obras del artista danés, pertenecientes al Museo Jorn ubicado en Silkeborg, Dinamarca. La exposición contempla cerca de cien trabajos en papel, -entre los que se encuentran dibujos, grabados y acuarelas-, además de tres pinturas: dos óleos sobre tela y un acrílico.

En el marco de la visita oficial de Dinamarca a Chile, su Alteza Real el Príncipe Heredero Frederik de Dinamarca y su Alteza Real la Princesa Heredera Mary de Dinamarca asistirán a la inauguración de la exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes el martes 12 de marzo.

Con Un desafío a la luz, muestra recientemente exhibida en Sao Paulo y Brasilia, Chile recibe por primera vez una selección de obras de uno de los artistas escandinavos más importantes del siglo XX: Asger Jorn. Sin embargo, su lazo con nuestro país se remonta a más de siete décadas atrás, cuando conoció al que se convertiría en su amigo y estrecho colaborador, Roberto Matta.

El título de la exposición, curada por el director del Museo Jorn, Jacob Thage, proviene de un texto que René Renne y Claude Sebarnne escribieron sobre los dibujos de Jorn en la década de los 40. Ya por ese entonces se refirieron a su obra como “para todo el mundo” y de la cual “emanaba un resplandor de tipo sulfuroso”. Y ésta es quizás la mejor definición del trabajo del escandinavo, que demostró su ímpetu llamando la atención de todo el mundo, cuando en 1964 rechazó el premio Guggenheim, así como el dinero que venía con él.

 

CASA E PRESENTA:
FUERA DE BORDE (EL PUERTO)
ARTISTAS: PAZ CARVAJAL, CLAUDIA MISSANA Y XIMENA ZOMOSA
FECHA: sábado 16 de marzo - domingo 5 de mayo de 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA


 “Fuera de borde” aterriza en Valparaíso después de un año de recorrer espacios de Latinoamérica. A cargo de Paz Carvajal, Claudia Missana y Ximena Zomosa, la exposición en el puerto contempla obras hechas especialmente para Casa E, y es el cierre de un periplo definido desde la idea del viaje y del desplazamiento.

“Fuera de Borde” es un proyecto de cinco exposiciones para una ruta trazada durante 2012 en las ciudades de Punta Arenas (Chile), Montevideo (Uruguay), Cochabamba (Bolivia) y Oaxaca (México), culminando este año en Valparaíso (Chile). A cargo de tres reconocidas artistas: Paz Carvajal, Claudia Missana y Ximena Zomosa, propone trabajar con la dinámica del desplazamiento y la producción de obras en estado de viaje, con una mirada hacia los contextos específicos como sustrato y soporte fundamental de obra.

“Este estado de movimiento significa crear obras portables, desarrolladas para circular, pensadas mientras se viaja. Surgen en ese fuera-de-hogar que implica desplazarse, paradójicamente, hacia lo cercano, La propuesta implica atravesar fronteras políticas y geográficas, cruzar estos espacios, pasando el umbral de lo conocido y cotidiano, para aventurarse a un nuevo lugar”, detallan.

 
 
Oscar Barra
"Extraños en el Paraíso"
Galería Blanc, Avda. Vitacura 4363. Vitacura
Inauguración 5 de marzo, a las 19:30 horas.
La muestra permanecerá abierta a público hasta el día 1 de Abril.
 
 
Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día martes 5 de marzo de 2013 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de dibujos y acuarelas “Extraños en el Paraíso” del destacada artista nacional Oscar Barra.
 
Abriendo el ciclo de exposiciones del 2013, Oscar Barra en el mes de marzo nos sorprenderá con una importante selección de su obra más reciente. En esta oportunidad y siguiendo la línea curatorial de la galería, serán las acuarelas y dibujos sobre papel, los que protagonizarán con gran color y un imaginario simbólico muy personal, su nueva propuesta gráfica. Luego de dos años sin exponer en Santiago, en Blanc realizará su décima exposición individual, con una temática figurativa que lo caracteriza, siempre enmarcada en la corriente artística del surrealismo: el arte fantástico. La cual nos transportará a los inicios de la existencia, a los orígenes del ser y del mundo vegetal, del universo microscópico y la evolución de las maquinarias.

 

ARTE BARRIO- EXPOSICION COLECTIVA

El taller Blanco, Echeñique 4844, Ñuñoa.

7 de marxo inauguración

del 8 al 22 de marzo estara abierto, 2013

 

Centro de Artes El Taller Blanco inaugura una nueva muestra en su sala de exposiciones: “Arte Barrio”, exposición colectiva compuesta exclusivamente por artistas residentes en Ñuñoa, y que cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural de Ñuñoa.

Con el propósito de difundir y promover la creatividad desde nuestros barrios, invitamos a todos a conocer obras de las jóvenes creadoras María José González Montagna, Karina Román, Fernanda Fábrega y Carmen Carreño.

La muestra estará vigente del 8 al 22 de Marzo, y su inauguración se realizará el día jueves 7 de marzo, a las 20:00 hrs. en el Centro de Artes El Taller Blanco, ubicado en Echeñique 4844, Ñuñoa. Entrada liberada.

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LYNCH/22

Dibujos de la artista chilena Paula Lynch

Entre el 6 de marzo y el 28 de abril

Museo Nacional de Bellas Artes

 

  • La muestra consiste en 23 dibujos a lápiz sobre papel, a escala real, que retratan a destacados artistas nacionales.

  • El proyecto Lynch/22 se centra en el trabajo con el retrato, mirado desde una perspectiva distinta que amplía la visión histórica de este género pictórico, para el cual la mujer se había constituido en objeto privilegiado de la mirada del artista.

  • Técnicamente, la obra de Lynch propone un regreso a lo simple, al papel blanco y el lápiz de carbón, similar a los primeros materiales que el hombre utilizó para su expresión artística.

  • Desde el 6 de marzo hasta el 28 de abril de 2013 en el segundo piso, ala norte del MNBA.

  •  

Durante dos meses se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra Lynch/22 de la dibujante Paula Lynch. Este proyecto, basado en dibujos a lápiz sobre papel, consiste en 22 retratos de pintores chilenos vivos. A ellos se suma, a manera de homenaje, un retrato de Claudio Bravo, que debido a que “pertenece a otro plano”, según señala la autora, no se cuenta dentro de los otros 22 que dan nombre a la muestra; para Lynch su presencia es imprescindible, ya que, según recuerda “tuve la gran suerte de conocerlo y compartir con él momentos inolvidables. Es alguien a quien admiraba y de quien aprendí mucho”.

En Lynch/22 la artista visual retrata a sus pares masculinos, sin embargo, lo que encontramos aquí no son sólo retratos. La propuesta conceptual va más allá; representa además el juego hombre-mujer y, aquellos que siempre se encuentran del otro lado de la obra, dejan de observar para convertirse en observados, generándose una interesante tensión entre los roles tradicionales de sujeto-objeto en la pintura.

 

 
CASA E PRESENTA:
EMBLEMAS
EXPOSICIÓN DE RODRIGO CANALA & GERARDO PULIDO 
 
FECHA: sábado 12 de enero - domingo 3 de marzo
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA
 
Rodrigo Canala y Gerardo Pulido, dos artistas claves del arte chileno de la última década, se presentan por primera vez juntos en una exposición. “Emblemas” busca el contagio entre obras personales: una serie de dibujos, pinturas y esculturas inéditas creadas por separado o en conjunto, representan búsquedas personales y también ciertos cruces desde el cuestionamiento de la pintura, el trabajo con la superficie y el ámbito de la decoración.
Con “Emblemas” Casa E inicia su temporada 2013.
 
“Emblemas” surge del trabajo de taller, dicen Rodrigo Canala y Gerardo Pulido: “Nada nuevo, es lo esperable de una exhibición de arte. Sin embargo, hay algo más: nace de los distintos tipos de contagio que proliferan en un espacio común de trabajo”. Los artistas forman parte de Taller BLOC, proyecto de creación, formación y difusión de artes visuales, fundado en 2009 junto a Catalina Bauer, Rodrigo Galecio y Tomás Rivas, y que fue habilitado como lugar compartido, sin divisiones arquitectónicas o de otro tipo que separen el trabajo diario de los integrantes.
 
La muestra potencia y organiza la influencia recíproca a través de nueve piezas: tres son de sus respectivas autorías, dos son intervenciones del trabajo del otro y una escultura fue realizada en conjunto, un trabajo con defensas (puntas metálicas de rejas) escarchadas y plateadas, atornilladas a una base hueca de madera aglomerada pintada con franjas de mármoles de distintos colores. “Todo está recubierto”, afirman.
 
En la exposición hallamos la fotografía de una ventana tapiada tras unos barrotes, un dibujo de defensas y unos Banderines vacíos en cruz colgados en la arquitectura de CASA E (Canala); también, un leño pintado al óleo que simula dos cortezas de árbol, una lámina acrílica contorneada como un brochazo y pintada de mármol, más “Alucinación #41”: melamina de madera y un dibujo multicolor basado en vetas de madera (Pulido). Además, hay un calado que Canala realizó a una obra en papel de Gerardo Pulido y un “rombo de mármol” pintado por éste sobre una serigrafía de su colega.

 

 
Vía PanAm
La búsqueda de la felicidad
Fotografías del holandés Kadir Van Lohuizen 
 
30 de enero al 3 de marzo
Museo Nacional de Bellas Artes
 
 
Vía PanAm es un estudio visual sobre los orígenes del actual desplazamiento  humano en el continente americano. A través de una serie de fotografías, videos y audios el reportero gráfico Kadir Van Lohuizen (1963, Holanda) registra un viaje de 40 semanas explorando las migraciones en América, recorriendo el sur, el centro y norte del continente.
 
La exposición estará abierta al público entre el 30 de enero y el 3 de marzo, en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes.
 
El martes 29 de enero a las 18.00 hrs, Kadir Van Lohuizen y Carolina Stefoni, socióloga y académica de la Universidad Alberto Hurtado, realizarán una charla en el MNBA moderada por el fotógrafo documental, Miguel Ángel Larrea. En la ocasión compartirán junto al público sus visiones sobre la migración americana.
 
En Vía PanAm el holandés Kadir Van Lohuizen, viaja desde Puerto Toro en Chile, el asentamiento humano más austral del hemisferio, hasta Deadhorse, en Alaska. La ruta es la Carretera Panamericana, a través de la cual recorrió más de 28.000 kilómetros y 15 países. En cada uno de ellos visualizó una serie de temas que se unían en uno solo; la migración humana. 
Al profundizar en la vida de las personas que encontró en su camino, Van Lohuizen penetra en los asuntos corrientes locales, los temas que la población enfrenta, así como los éxitos que ésta logra. El resultado es una narración basada en fotografías, blogs, videos y sonido, todo obra del holandés, que comparte con la audiencia a través de una serie de plataformas y medios desde el día uno de su recorrido. 

 

 
C O N F E R E N C I A
Lanzamiento de Proyecto Umbral:
Enlace de sueños Francia-Chile 2013
 
Performance:
danza-arte-investigación-tecnología
Conferencia centrada en el lanzamiento del proyecto Umbral: Enlace de sueños.
Investigación y creación multidisciplinaria a través la telepresencia entre Chile y Francia con la colaboración de AURA Chile (Observatorio Astronómico El Tololo), REUNA Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile y Universidad de Estrasburgo, Francia.
 
Martes 29 de enero 2013 a las 19h.
Centro cultural GAM.
Sala de conferencia N°1
Expone: Laboratorio Seuil-Lab
(Chile-Francia).Vivian Fritz, Gonzalo Leiva.
www.seuil- lab.com

 

Andrea Goic
 
ARTISTAS CHILENOS SORPRENDEN EN URUGUAY CON OBRAS INSPIRADAS
EN EL ESCRITOR FELISBERTO HERNÁNDEZ
 
Bajo la curatoría de Ricardo Loebell, los artistas nacionales Felipe García-Huidobro, Andrea Goic, Carolina Ruff, Pedro Tyler y Rodrigo Zamora crearon obras experimentales que reflexionan sobre la obra del singular escritor uruguayo que influenció a Julio Cortázar y Gabriel García Márquez.
 
“Felisberto” se presenta hasta el 17 de febrero en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de Montevideo.
 
La muestra abierta en Montevideo del 16 de noviembre de 2012 hasta el 17 de febrero de 2013, lleva por título “Felisberto”, refiriéndose al pianista-narrador uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964), una verdadera obsesión para el curador, Ricardo Loebell, que invitó a cinco artistas chilenos relevantes en la escena actual a producir obra a partir de sus cuentos. Así, “cada uno tomó un conjunto de rasgos específicos de la obra de FH para ponerlos en una nueva relación poética de su creación artístico-literaria”, explica.
 
Felipe García-Huidobro se detiene en la travesía a Chile por la Cordillera, que realiza Felisberto a temprana edad, narrada en “Tierras de la memoria”. Con material de afiches callejeros produce una obra que connota la estratificación del tiempo o formaciones montañosas, mediante capas sucesivas encoladas. 
 
Andrea Goic establece una relación histórico-subliminal entre Luis Buñuel y FH, a partir de los instantes de silencio en la obra “Ensayo de un crimen” del cineasta español y la labor del uruguayo como pianista de cine mudo. 

 

 
 
XXI FERIA DEL LIBRO USADO
Del 31 al 17 de febrero
Campus Santo Domingo U. Mayor
Santo Domingo 711, Santiago Centro
ENTRADA LIBERADA
 
 
Partió siendo sólo una idea. Un par de conversaciones, muchos sueños y el ímpetu de acercar la lectura a todos de manera gratuita. Así, con cierta nostalgia recuerda, Horacio Marín uno de sus gestores y quien es hoy Director de Extensión y Vinculación con el Medio de la Universidad Mayor, los inicios de la Feria del Libro Usado.
 
“Nos reunimos con Luis Rivano, a quien conocí junto con Violeta Parra y Malú Gatica en la Feria de Arte y Artesanía que se realizaba en el Parque Forestal. En aquel entonces, fundamos la Agrupación Nacional de Artistas Independientes (ANAI). Convocamos a distintos libreros, conocedores y amantes de la literatura, muchos de los cuales han permanecido con nosotros por todos estos años”, recuerda orgulloso.
 
Desde 1992 este espacio se ha convertido en una compañía para quienes buscan en Santiago panoramas durante los calurosos días de verano. Este año, La Feria del Libro Usado se extenderá por tres semanas, desde el 31 de enero hasta el próximo 17 de febrero, en el Campus Santo Domingo de la Universidad Mayor, ubicado en Santo Domingo 711, en pleno corazón de Santiago Centro, hasta donde llegarán unos 60 expositores a presentar sus libros, revistas y colecciones. 

 

FESTIVAL DE LAS ARTES CIERRA CON CONCIERTO DE CUIDAD QUE HARÁ SONAR LOS CAMPANARÍOS Y BUQUES DE VALPARAÍSO


Por segundo año, Festival de Arte Sonoro Tsonami está encargado de cerrar el Festival de las Artes de Valparaíso, haciendo sonar los campanarios y bocinas de buques de la ciudad durante una hora, en un monumental concierto dirigido por el reconocido artista español Llorenç  Barber.
 

Este domingo 27 de enero a las 21 horas setenta más de 70 músicos harán sonar las campanas de las iglesias de Valparaíso, acompañadas de bocinas de buques, bocinas de camiones e instrumentos de viento, en distintos puntos de la ciudad desde Playa Ancha al barrio El Almendral. Esta es una iniciativa de arte sonoro público y paisajístico, que busca la participación de los auditores, quienes serán libres de escoger su lugar o recorrido de escucha, haciendo de esta experiencia un concierto distinto para cada uno. 
 
Este año, Festival Tsonami duplicó el número de músicos dispuestos a “hacer sonar” la ciudad, además de sumar al repertorio bocinas de camiones de carga y el distintivo sonido de los camiones de gas avisando su paso. Sin embargo, la gran novedad está en que se logró traer a Llorenç  Barber, artista español de larga trayectoria que ha recorrido el mundo realizado más de 150 Conciertos de Ciudad, especializándose en campanarios. Según Barber cada persona construye su propia escucha por el lugar donde se está emplazado, como también por nuestra memoria y experiencia que agrega información al acto de escuchar. Por eso confeccionó Pautas de Escucha para que este domingo 27 de enero, los porteños y visitantes disfruten al máximo el concierto, por ejemplo aconseja: “Muévase y guíese por su oído. Pero tenga en cuenta siempre que cualquiera de las soluciones que escoja esconderá otras igualmente válidas”; y “Abra de par en par las puertas de la sensibilidad y la memoria”.
 
Otro de los consejos de Barber es no esperar “melodías y ritmos conocidos y banales: sonarán sirenas, bocinas y viejas campanas al aire, sin afinación precisa, pero en rico diálogo”. Por eso, para el director del Festival Tsonami, Fernando Godoy, es importante que el concierto se difunda entre los habitantes de la ciudad, “para que sepan y entiendan que esos campanarios y bocinas, la mayoría del tiempo silenciados, estarán sonando no por una emergencia sino para el disfrute de todos nosotros”. 

RÉPOKER DE ASES

 

De Teresa Prado:

Cuando te pasas más de cinco años esquivando afiladas negativas editoriales y entre tanta carnicería escuchas un sí, te sientes como una hormiguita con teclado capaz de escribir cincuenta veces su tamaño. La ilusión y la esperanza se reinician y las horas batallando contra los molinos de la quijotera cobran sentido. Yo no estoy loca por escribir, escribo para mantener a ralla a la locura.

Con Repóker de Ases, mi última novela, vuelvo al género negro, zambullendo violentamente al lector en un caldo de sangre, con el sexo y el humor como manguitos de seguridad. Como columna vertebral muy equilibrada tenemos a Fabiola, una psicóloga que regenta una clínica con numerosos pacientes, aquejados de raros trastornos mentales. Un auténtico desfile de intelectos desfigurados, donde ella lucha por marcarles el camino correcto. Pero lo que ella desconoce y aprenderá por las malas es que realmente el azar es un verdugo que vaga con una pistola en la sien.

La presentación será el próximo 25 de enerode 2013, en el Rever, Coruña, a las 20:30, bajo el mecenazgo en general de Ediciones Hades y en particular del editor y también escritor José Luís Victoria.

Fricciones: Encuentro Internacional de Prácticas Sonoras este 18 y 19 de enero en Santiago

Los días 18 y 19 de enero próximos se realizará “Fricciones”, un encuentro de prácticas sonoras que en una casona del centro de Santiago congregará a destacados participantes nacionales e internacionales que realizarán conciertos, instalaciones, foros, intervenciones, y darán vida con sus obras a una estación de radio experimental.

“Fricciones se plantea como una instancia de colaboración y un espacio para el despliegue de distintas prácticas que usen el sonido como material básico para construir procesos creativos y reflexivos”, explica el pequeño núcleo tras la organización del Encuentro.


La actividad de dos días se realizará en la Casa Arteviva, una casona patrimonial ubicada en Avenida España 502, en el centro de Santiago. Los distintos espacios de este enorme centro cultural acogerán instalaciones sonoras y audiovisuales, conciertos de solistas y agrupaciones tocando en vivo y en tiempo real, intervenciones y performances sonoras, y una estación de radio experimental en la que sonarán paisajes sonoros y obras de radio-arte, enviadas por chilenos y extranjeros.

Precisamente, con estas últimas se editará un disco compilatorio para proyectar la experiencia hasta el espacio privado y posibilitar su escucha profunda y reiterada. Este disco se editará en formato físico (disco-objeto), en reducidas copias, y posteriormente será subido a la red para su descarga en digital.

EXPOSICIÓN del  artista ALEJANDRO ARREPOL en Galeria Montecatini

 

Galeria Montecatini.cl empieza su año 2013 con una excelente exposicion individual de pintura y objetos de arte del artista chileno ALEJANDRO ARREPOL.

Sus obras son acrilicos sobre tela en distintos formatos y cajas de madera pintadas a mano, unicas!!

La muestra estara abierta enero y febrero 2013 en www.montecatini.cl

Y para verlas personalmente se agradece contactar a CG Matthei al cel 98954135.

Arrepol trabaja dsitintos mitos y leyendas de Chile en estas excelentes obras.


Carmen Gloria Matthei

Directora

www.montecatini.cl

Santiago - Chile

Mobile 9895.41.35