Por quinto año consecutivo, en la Sala Juan Egenau y en la Antesala del Auditorio de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se presenta el Ciclo de Exposiciones Tesis, iniciativa que comenzó a desarrollarse el pasado 11 de marzo con la muestra Autorretrato de una artista siendo devorada por un cuadro de Ivana de Vivanco, quien se remontó al libro Descripciones de Cuadros de Filóstrato para dar forma a la propuesta que exhibió en la Sala Juan Egenau, mismo espacio que entre el 18 y 22 de marzo acogerá a De-velar, instalación de Lía Caamaño que se compone de grandes extensiones de tela intervenidas con serigrafía, pintura y teñido, generando un recorrido que además incorpora la proyección de videos e imágenes fijas. 

 

Entre el 25 y el 28 de marzo, en tanto, se podrá apreciar Transformaciones, caos y negación del ser, de Camila Figueroa, y Otro, de Sebastián Soto, propuestas que se presentarán en la Sala Juan Egenau y en la Antesala del Auditorio de la Facultad de Artes, respectivamente. La primera corresponde a la instalación de una serie de serigrafías iluminadas y vinculadas a la ciudad como espacio de transformaciones, caos y negación del ser, mientras la segunda a un montaje performático que utiliza técnicas de animación stop-motion en interacción con lenguajes provenientes de la danza, el cine, la música y la literatura. 

 

 

 

 

Cerca de 2000 camisas y blusas y más de 850 chaquetas en desuso donadas en su mayoría por personas anónimas, componen Huellas y Diálogos: dos instalaciones simultáneas en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Museo Nacional de Bellas Artes, montadas por la artista finlandesa Kaarina Kaikkonen.

 

Huellas y Diálogos, la primera exhibición de Kaarina Kaikkonen en Sudamérica, comprende dos instalaciones simultáneas: Huellas, desde el 20 de marzo en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH) y Diálogos, a partir del 22 de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Huellas y Diálogos incorpora en cada uno de los museos miles de prendas de vestir que dan forma a composiciones muy distintas pero que responden a un mismo principio: la ropa como memoria. Estas prendas fueron, en su mayoría, usadas por personas anónimas cuya identidad es desconocida, sus historias no narradas y su ausencia nos provoca recuerdos. Su memoria es recordada, revivida y puesta en movimiento a través de estas obras.

 

Chaquetas, blusas y camisas desechadas son el leitmotiv en la obra de Kaarina Kaikkonen, y constituyen un recordatorio de la presencia humana. Para esta artista finlandesa la ropa encarna tanto la presencia como la ausencia, ya que cada espectador interpreta cada prenda de acuerdo con sus propias experiencias personales. “La materialidad visualmente imponente del masivo conjunto de prendas de vestir crea topografías donde se articula la fugaz naturaleza de la vida. Las prendas vacías pueden sugerir poder y autoridad o por el contrario, indefensión e impotencia; fuerza o debilidad; actividad colectiva o un gesto individual; despedidas y reencuentros; muerte y vida”, explica en uno de sus textos la curadora de la muestra, Julia Herzberg. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D21 Proyectos de Arte da inicio a su calendario de exposiciones 2013 con Punto Muerto del destacado artista visual y curador chileno Camilo Yáñez.

 

Una exposición que reflexiona en torno a los últimos 40 años de la historia de Chile. Con esculturas de yeso y pintura mural da cuerpo a una instalación que apela a un estado de latencia donde la inmovilidad de las piezas acusa una falta de funcionamiento. Punto Muerto estará abierta al público desde el viernes 22 de marzo al jueves 25 de abril.

 

Como parte de una trilogía de exposiciones Punto Muerto, junto con Tierra Derecha, Sala Gasco Arte Contemporáneo (Santiago de Chile, marzo 2013), y Derrota, Casa E (Valparaíso, mayo 2013), Camilo Yáñez apela a despertar interrogantes en los espectadores sobre la construcción ideológica del Chile actual. Las tres exposiciones preguntan sobre el imaginario del país, y particularmente en D21 se pregunta sobre cómo el poder y el liderazgo son manejados bajo el modelo económico.

 

Tomando como punto de partida la portada del cuerpo B y D del periódico El Mercurio del domingo 10 de febrero recién pasado, el artista articula un llamado de manifestación. El cuerpo D nos presenta a los personajes políticos presidenciables para este año, mientras que el cuerpo B se presenta a las familias billonarias de Chile. Camilo Yáñez toma estos “cuerpos” y propone posibles relaciones en la instalación Punto Muerto.

 

 

 

 

Artishock Revista de Arte Contemporáneo y Local presentan Artista del Mes, una exposición colectiva para celebrar el segundo aniversario de la revista digital, que tendrá lugar entre el 22 de marzo y el 13 de abril de 2013 en Local (Av. Italia 1129, Santiago de Chile).

 

La celebración del segundo año de Artishock en Internet se ha planteado como un ejercicio expositivo en colaboración con Local, que busca "desvirtualizar" a la revista electrónica, al llevar al plano físico algunas de sus secciones características, entre éstas Artista del Mes, que presenta una selección de obras de artistas a destacar, muchos de ellos emergentes o con poca exposición.

 

Artista del Mes se centra en la exhibición de obras y/o aportes de cada uno de los artistas expuestos en esta sección desde los inicios de la revista.

 

Javier Chorbadjian, Pilita García Esquivel, Lucía Pizzani, Raimundo Edwards, Carlos Apablaza Baschmann, Francisco Navarrete, Andrés Gatti, Grace Weinrib, Catalina Schliebener, Alejandro Leonhardt, Constanza Alarcón, Virginia Echeverría, Andre Strahinja Bousquet, Benjamín Ossa, Jorge Cabieses Valdés, Rodrigo Arteaga, Yaikel, Mariana Najmanovich, María Gabler, Diego Hernández, Esperanza Rojo, Matías Santa María, Cristián Elizalde, Josefina Astorga, Maite Zabala, Jorge Catoni, Ash Aravena, Ignacio Kenfa Wong, Martín La Roche, Jacinta Reyes, Cecilia Jurado, Diego Lorenzini, Felipe Muhr, Pablo Concha, Edwards Estay

 

 

 

 

Al conmemorarse tres años desde la desaparición de este gran exponente de la Nueva ola francesa, el Cine UC recuerda a uno de los realizadores más coherentes y personales del cine galo, quien mantuvo un estilo inconfundible y creció en la misma medida que se mantuvo fiel a una visión cercana y reflexiva del séptimo arte. Esta muestra, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia, incluye doce títulos que son un resumen perfecto de su filmografía, y tres cortometrajes realizados en los inicios de su carrera. La entrada es liberada.

 

 

 

Estos cortos corresponden a los primeros trabajos del realizador, con la excepción de su primer largo, El signo del León, de 1958. En ellos ya está la textura y motivaciones de Rohmer, y de hecho dos de estos trabajos corresponden al primer ciclo de su obra: Seis cuentos morales.

 

Este filme es el cuarto volumen de Seis cuentos morales.  Según el director, la serie es la variación de un sólo tema asociado a la indagación en el comportamiento de los personajes. En este caso, el de un coleccionista de arte que invita a un amigo a pasar el verano en la costa francesa. Allí conocen a Haydèe, una bellísima joven por la que ambos se sentirán interesados. Con Patrik Bauchau y Haydée Politoff.

 

 

 

 

 

· Gestionada y organizada por los propios estudiantes de la Facultad de Artes, la muestra reune 49 obras de 56 jóvenes artistas, que serán desplegadas por todo el museo, situando obras desde el acceso al edificio, hall central y todo el segundo nivel. Incorpora además, una exposición de archivo, que permitirá conocer material histórico asociado al Salón de Estudiantes desde sus orígenes hasta las versiones más recientes.

 

· Con un potente enfásis en lo pedagógico el Salón de Estudiantes ha trabajado en colaboración con el área educativa del museo, EducaMAC, para fortalecer los contenidos de la muestra y generar proximidad con todo el público asistente, así como con profesores y alumnos de colegios municipales. Asimismo, con DocuMAC han colaborado para gestionar y curar una exhibición con el material del archivo históricoperteneciente a la colección del museo, que hace referencia a los Salones Oficiales de Artes Plásticas y los Salones de Estudiantes de Artes Visuales (1928-2009)

 

 

 

 

 

 

Tienen en común haber vivido la época de esplendor de las publicaciones y revistas chilenas -situada entre la década de los cuarenta y los sesenta-; ser autores de algunos de los personajes más recordados de la historieta chilena y haber marcado con sus relatos gráficos y humor a varias generaciones de lectores.

 

Se trata de Renato Andrade, Nato (1921 - 2006); Víctor Arriagada, Vicar (1934 – 2012), René Ríos Boettiger, Pepo (1911 – 2000), Máximo Carvajal (1935 -2006) y Mario Igor (1929 – 1995), enormes figuras del comic y la ilustración nacional reunidas en la exposición Cinco grandes. Maestros de la época dorada.

 

Abierta entre el 16 de marzo y el 20 de abril, la muestra es un homenaje a estos incansables creadores y una oportunidad única para admirar -y adquirir- piezas originales conservadas hasta hoy por los herederos de los artistas.

 

 

“Retrospectiva: 25 años de pintura de Hugo Jorquera”

 

 

 

Naufragios, ángeles negros, el poder, son algunos de los conceptos presentes en las obras que componen la muestra “Retrospectiva: 25 años de pintura de Hugo Jorquera”, que se podrá ver hasta el 9 de abril en el Campus Santiago de la UTALCA.

 

Al inaugurar la exposición, que da inicio al ciclo 2013 de este espacio cultural, el artista señaló que las obras –la mayoría de su colección privada- retratan su visión de la vida urbana y el mundo moderno, “entendiéndolo como fracturado, de contracciones insalvables en las que se produce una suerte de quebranto psicosocial-espiritual”.

 

“Es el mundo con su estructura humana la que está comprometida en esta especie de fractura”, acotó.

 

Explicó que su trabajo lo ha desarrollado por ciclos, cada uno dedicado a retratar momentos de gran significancia, tanto a nivel social como individual. 

 

 

 

Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día miércoles 3 de abril de 2013 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de acuarelas “Esas mismas miles de veces” del destacado artista nacional Totoy Zamudio. 

 

En el mes de abril el poeta, músico y artista visual Totoy Zamudio (1972) nos sorprenderá con una importante selección de su obra más reciente. En esta oportunidad, “Esas mismas miles de veces, - como nos comenta el artista- es una exposición sin ambiciones que intenta celebrar el no cumpleaños del sombrerero loco de Alicia.  En ese mundo sigo creyendo que tengo poderes sobrenaturales y puedo mover las cosas sin tocarlas y hablar con las olas y levitar y atravesar las paredes y escapar por un hueco ACME, por la izquierda….  Y llegar a china y volar sobre un cometa de algodón de azúcar pegajoso….”.

 

Esta propuesta gráfica protagoniza una vez más -el sello propio de Totoy- una iconografía tan característica cargada de color, humor, movimiento y un desborde de energía inminente. Sus personajes son espontáneos y de formas poco definidas, insertos en un mundo muy personal, casi primogenio. Sin perspectiva, son los colores planos los que simulan el juego de luces y sombras; los achurados estructuran la diferenciación de planos en un gran todo. Inundado por seres andrógenos, mitad hombre y mujer; animales y niños, éstos cuentan historias lúdicas del ser humano y sobre la familia.  Y todos logran convivir en una composición de vertiginosa alegría.

 

 

La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar al concierto del destacado músico y escritor nacional Patricio Manns a realizarse el sábado 20 de abril a las 20:30 hrs. en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique. Entrada general $4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-  

 

Patricio Manns es reconocido internacionalmente como músico, compositor, poeta, novelista, ensayista y dramaturgo. Ha ganado diversos premios entre ellos: El Premio Rhone Alpes que distinguió a su novela “Cavalier seul” como una de las tres mejores novelas que se publicaron en Francia en el año 1996. Obtuvo en el 2001 el Premio del Consejo Nacional del Libro, el premio más importante que hoy se concede en Chile. También el Premio Municipal de novela de Santiago y el Premio Municipal de Literatura de Valparaíso 2005, que se concede por toda la obra. En diciembre 2010 obtuvo el Premio Presidente de la República de Música.

 

 

 

 

Con la muestra Erótica, retrospectiva de Julia Toro la Factoría Santa Rosa inaugura su programación 2013

Factoría de Arte Santa Rosa / Julia Toro / 16 de marzo al 14 de abril

 

La reconocida artista Julia Toro (Talca, 1933) inaugura una exhibición retrospectiva con una selección de obras que abarca más de 30 años de trayectoria. Son 22 fotografías de gran formato en blanco y negro cuyas temáticas giran en torno a los tópicos que históricamente le han inspirado: la memoria, la figura humana, los afectos y la vida cotidiana, entre otros. 

 

 La impronta de la muestra es la sensualidad que la artista explora a través de cuerpos semidesnudos en sugerentes actitudes eróticas. En estos trabajos de grandes formatos muestra imágenes que se desvanecen y rasgos que se diluyen, jugando simbólicamente con la idea del transcurso del tiempo. 

 

“La fotografía captura un instante irrepetible que se puede reproducir infinitamente. Hay un mirar fotográfico que es anterior al acto mecánico de disparar. En esta mirada fotográfica se puede reconocer un estilo en la medida en que las foto-grafías se reproducen como la huella o la memoria de la mirada que captura…Poco después de comenzar instintivamente a tomar fotos me interesó su historia y conocí la obra de algunos notables maestros. La pintura y el dibujo fueron mi antesala del cuarto oscuro, de ahí proviene el aprendizaje de la mirada”, señala la artista respecto de su inspiración, referentes y obra.

 

 

 

 

Como cada año, los egresados de la universidad inician un camino laboral no exento de dificultades, pero con el gran desafío de desempeñarse como artistas visuales o en alguna de las áreas del campo, tales como la docencia o la gestión.

 

“El arte es creación de conocimiento en la medida que lo entendamos como un trabajo que se asienta en prácticas críticas, miradas agudas sobre la realidad o el planteamiento de preguntas que se abordan desde sus estrategias y que, por lo mismo, levantan nuevos entendimientos o nuevas perspectivas sobre problemáticas específicas”, explica Luis Prato, director de la Escuela de Arte UC.

 

 

 

 

 En el marco de la exhibición Un desafío a la luz del artista danés Asger Jorn, el jueves 14 de marzo a partir de las 17.30 horas, se realizará una jornada de charlas, a cargo de invitados del Museo Jorn de Dinamarca, quienes abordarán diversas temáticas sobre la vida y obra del artista.

 

17.30 hrs: Asger Jorn - introducción a una lucha permanente.

Presentado por Jacob Thage, director del Jorn Museum y curador de la exhibición.

18.30 hrs: Asger Jorn y la imagen nórdica.

Presentado por Teresa Østergaard, curadora del Museum Jorn, Silkeborg, Dinamarca.

19.30 hrs: Espacios sensuales. Arquitectura de Roberto Matta y Asger Jorn.

Presentado por Ruth Baumeister, teórica experta en arquitectura.

 

Crea sonidos de otra dimension, obtén nuevos sonidos de tus juguetes antiguos.

 

Circuit Bending es la acción de manipular aparatos electrónicos recuperados o comprados a un precio muy bajo con fines artísticos. Se trata de abrir, inspeccionar y hurgar en juguetes, mini-teclados, o cualquier aparato que emita sonidos, para fabricarte a partir de ellos instrumentos musicales de carácter único.

 

El curso comenzará con una pequeña introducción a las herramientas y equipamiento necesario. Se realizarán también ensayos de soldadura y otros procesos necesarios para empezar a trabajar. A partir de ahí, los alumnos podrán centrarse de lleno en la fabricación de su propio instrumento.

 

El taller sera dictado por Ervo Perez, el que se ha dedicado al Circuit Bending a partir del 2005 y que ha repartido sus conocimientos realizando Workshops en Argentina, Uruguay y Brasil. Ervo es el director de Productora Mutante, con la que se dedica a investigar el arte sonoro latinoamericano y uno de los fundadores del colectivo de arte latinoamericano Sudamerica Experimental, además participa en la agrupacion de Dub Noise “La Golden Acapulco”.

 

 

 

Dirección:

Juan Carlos Maldonado

 

Asistente de Dirección:

Emilia Lira

 

Elenco:

Poliana Alarcón, Constanza Araya, Catalina Cornejo, José Miguel Escobar, Helmuth Höger, Lea Lizama, Vicente Pazos del Campo, Marco Rebolledo. 

 

Producción: 

Helmuth Höger 

 

Funciones: 

Desde 1 de marzo al 24 de marzo a las 20:00 hrs. 

 

Lugar: 

Universidad Mayor – Sala “La Pajarera”, Santo Domingo #711, Santiago Centro 

 

Adhesión:

$ 4.000 general y $ 2.000 estudiantes y 3ra edad.