Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Título de exposición: Ecacolep
Autor: Jorge Pato Toro, de colectivo Aire Gemelo.
Fecha: 2 de abril al 2 de junio 2013.
Lugar: Sala Infantil de Biblioteca de Santiago
Matucana 151. Santiago.
Metro Quinta Normal.
Horario: Martes a viernes de 11:00 a 20:30 hrs. 
Sábados y domingos de 11:00 a 17:00 hrs.
Valor: Entrada liberada.
 
 
Reseña:
 
“Ecacolep” es el nombre de la exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha creado especialmente para Sala Infantil de Biblioteca de Santiago, inspirado en personajes de cuentos y fábulas.
 
Se trata de obras cercanas al cómic y el cartoon, en las que Toro despliega, conecta y reinterpreta figuras infantiles desde perspectivas oníricas y poéticas; la muestra fue desarrollada desde el surrealismo pop, género que amplía las posibilidades creativas desde la vanguardia y que, en los últimos años, se expande a museos, bibliotecas y al universo de los libros.

 

 
 
13° versión muestra colectiva: "Mujeres en el Arte 2013"
10 al 30 de abril
Entrada liberada
 
La Corporación Cultural De La Reina, tiene el agrado de invitar a la inauguración de la décima tercera versión de la muestra "Mujeres en el Arte", a cargo de destacadas artistas nacionales. La actividad se llevará  a cabo el miércoles 10 de abril a las 19:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. 
 
"Mujeres en el arte 2013" es una iniciativa de nuestra institución que pretende difundir el trabajo de artistas emergentes y consagradas nacionales desde su perspectiva de mujer. Esta muestra incluirá: técnicas mixtas, esculturas, óleos, grabados y fotografía.
 
Las expositoras que estarán presentes en la muestra son Carolina Arrieta, Andrea Breinbauer, Francisca López, Javiera Maige y Tatiana Sardá.
 
La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril. Horario de la sala: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Entrada liberada.
 
Expositoras:
 
Carolina Arrieta.  Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha, año 2005 titulada con máxima distinción, y mejor egresada de la generación 2001. Ha dejado algo de lado el oficio por obtener algunos posgrados, donde estudio pedagogía en artes plásticas como también en educación tecnológica, además es postulante al título de magíster en “Historia del Arte Latino Americano y Chileno”, en la Universidad Adolfo Ibáñez. Este año retoma el hacer artístico con la exposición “Mujeres en el arte” de la corporación cultural de la Reina.

 

 
 
POETRY SLAM CHILE
 PIC-NIC POÉTICO EN EL MAC QUINTA NORMAL
6 de abril a las 12:30 h.
 
¿Un campeonato de poesía? Pues sí, y uno donde cualquiera que tenga un texto de su autoría podrá subirse al escenario. La poesía, aquí, pasa de la academia y las elites para reinstalarse como una práctica creativa sólo apegada a la pulsión del lenguaje.
 
El slam es un género de poesía oral que enlaza escritura y performance. Cincuenta por ciento interpretación y cincuenta por ciento poesía es el llamado que hacePoetry Slam Chile a través de un formato ágil, participativo y dinámico que busca establecer una nueva relación entre el público y los poetas.
 
De la mano de la red iberoamericana Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo y del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Poetry Slam Chile parte con un picnic poético con enlaces por videoconferencia entre la competencia local y la que tendrá lugar en Barcelona a la misma hora. Durante la jornada también participarán la poeta y payadora Cecilia Astorga (Santiago), junto a los performer Alejandra Hurtado (Santiago) y Payaso Manchego (Barcelona). Así, desde los jardines del MAC sede Quinta Normal, en Santiago, y el vestíbulo del CCCB, en la ciudad condal, la poesía creará una comunidad en red conectada por la palabra para celebrar el otoño y la primavera al mismo tiempo. La cita es el sábado 6 de abril a partir de la 12:30 hrs. en Av. Matucana 464, metro Quinta Normal.
 
La propuesta es de Hipnotik Faktory, productora barcelonesa creada en 2004 dedicada a generar  proyectos culturales desde una perspectiva urbana, artística y social. Entre sus iniciativas destacan el Hipnotik Festival por cuyas nueve ediciones han pasado artistas y formaciones como Jean Grae, Dilated Peoples, Afrika Bambaataa, Looptroop, Botánica del Jíbaro, así como los españoles Mala Rodríguez, Violadores del Verso, Nach Solo los solo, Falsalarma, entre muchos otros.
 
Mensualmente, en Barcelona, convocan a una competencia que ya ha tenido extensiones nacionales y europeas. Su anhelo es generar un circuito regular de slams en los bares capitalinos y, por qué no, levantar una gran slam latinoamericano a través de todos los nodos de Anilla Cultural: Barcelona, São Paulo, Santiago, Montevideo, Córdoba y Medellín. Ya en Argentina, México, Guatemala o Brasil se cuentan por miles los adeptos de este género.

 

 
TEATRO
“NUESTRA AMÉRICA” 
Dramaturgia:
Teatro Público 
Dirección:
Patricia Artes
Asistente de Dirección:
Manuel Ortiz 
 
Documentación:
Cesar de Vicente
 
Elenco:
Cristian Lagreze
 Cecilia Acuña
 Javiera Zeme
 Martin Muñoz
 Álvaro López
 
Producción: 
Andrea Vera Puz
 
Asistente de producción: 
Cristian Aravena
 
Diseño vestuario y escenografía:
Marcela Gueny 
 
Diseño iluminación y gráfica: 
David González 
 
Composición y ejecución musical: 
Alejandro Miranda
 
 
Funciones: 
Estreno: miércoles 3 de abril a las 21:00 hrs. 
Jueves, viernes, y sábado a las 21:00 hrs. domingo a las 20:00 hrs. 
Temporada hasta el 21 de abril 

 

 
 
La Galería de Arte Chimkowe y la Corporación Cultural de Peñalolén se complacen en presentar la exposición:
 
 
RECICLO EXTRACTOS
Felipe Escobar (MUFE), Camila Araya Leon (FIAS), Ignacio (Nasho),
Daniel Melin, Loreto Gallardo, Alexis Cobain (RAIZE),
Jean Pierre (AMK), HHuan Pablo (dren) y Eduardo Jorquera (el gato).
 
INAUGURACIÓN 21 DE MARZO, 19:00 HORAS
GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787, PEÑALOLÉN
LA MUESTRA ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 11 DE MAYO.
ENTRADA LIBERADA
 
Comienza el ciclo de exposiciones en la Galería de Arte Chimkowe
 
La Galería de Arte Chimkowe inaugura “Reciclo Extractos” el próximo jueves 21 con una muestra reúne los trabajos de jóvenes peñalolinos interesados en las artes visuales, y al que se suma Eduardo Contreras Jorquera quien padece de una condición de discapacidad intelectual severa y que vive al cuidado del Hogar Los Ceibos de la Fundación COANIL.
 
El proyecto Re-ciclo nace de la necesidad de contar con un espacio para la exposición y difusión de las artes visuales, en el que se logra montar  un espacio autogestionado y autónomo, para llevarlo al barrio, a la calle, a la sede social.
 
Re-ciclo deja la calle por un mes y se transporta a la Galería de Arte Chimkowe con exponentes de la misma comuna y de Santiago, utilizando la infraestructura del Chimkowe como vitrina para que algunos de los mejores artistas callejeros que, en muchos casos, no han tenido un espacio donde mostrar sus trabajos, puedan exhibirlos a sus pares vecinos. Es el caso de Eduardo Contreras Jorquera – El Gato - de 43 años, quien con una condición de discapacidad intelectual severa, ha logrado alzar y dar pie de igual forma a su inquietud creativa, generando a diario esculturas de aviones con diferentes materiales recogidos en su lugar de residencia.
 
La galería se ubica en el ala norte  del Centro Cultural Chimkowe, en Avenida Grecia 8787, Peñalolén. El espacio está abierto a todo público, también para artistas, vecinos, colegios y organizaciones sociales de la comuna, quienes podrán hacer uso de él a través de talleres, charlas y visitas guiadas a las exposiciones.
 
La galería funcionará de martes a viernes entre 10:00 a 17:00 hrs. y el sábado de 10:00 a 14:00 hrs. con una muestra mensual.

 

 
 
PROYECTO GALERIA TAJAMAR
FECHA: Abril 2013
ARTISTA: Macarena Ruiz-Tagle
TITULO: "Arco"
 
Dimensiones: 350cm x diámetro 2cm.
Técnica: Objeto Instalación
Materiales: Neón y alambre.
 
MONTAJE:
La obra consiste en una sola pieza continua de neón ligeramente curvada de 350cm de largo. Este se encuentra colgando entre los pilares de la galería en su dimensión mas ancha (564cm) y debe estar encendido día y noche durante el tiempo de exhibición con las luces de afuera y adentro del espacio apagadas.
Para el funcionamiento del neón se necesita un enchufe de corriente que se encuentre dentro del espacio de la Galería ya que el neón utiliza un transformador que debe estar a salvo de los espectadores.

 

 
Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Itaú y Universidad de Concepción presentan:
DEL CULTO AL SALÓN
Arte religioso en las Colecciones del MNBA 
 
DEL CULTO AL SALÓN. Arte religioso en las Colecciones del MNBA es el nombre de la exhibición que da inicio al ciclo de itinerancias 2013 que presenta Fundación Itaú junto al Museo Nacional de Bellas Artes, y que se inaugura el 4 de abril en el Centro de Extensión Alfonso Lagos de Chillán.
 
La muestra contempla la realización de un seminario gratuito para profesores de artes visuales, educación general básica y áreas afines, que se llevará a cabo el viernes 5 de abril, en torno a los usos de las obras de temática religiosa  entre los siglos XV y XX, revelando el paso desde los lugares de culto hasta los espacios seculares destinados a la exhibición.
 
La itinerancia continúa en Rancagua en el Museo Regional de dicha ciudad, (junio-agosto); la Casa del Arte Diego Rivera de la Corporación Cultural de Puerto Montt (agosto -octubre) y en el Museo Regional de Magallanes, Punta Arenas (noviembre 2013-enero 2014).
DEL CULTO AL SALÓN. Arte religioso en las Colecciones del MNBA, es una exposición compuesta de 36 obras de temática religiosa, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes que itineran, desde 2012, por 5 ciudades de nuestro país. De esta forma, ambas instituciones, Fundación Itaú y MNBA, con el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales, acercan este valioso patrimonio de todos los chilenos a distintas regiones del país. Iniciativa en la que destaca la colaboración de la Subdirección de Museos de la Dibam, al poner a disposición del proyecto el Museo Regional de Rancagua y el Museo Regional de Magallanes (Punta Arenas).
 
Ésta corresponde a la segunda muestra del ciclo 2012-2013, que se inició con una exhibición en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Esta vez, el Centro de Extensión Alfonso Lagos de Chillán (Isabel Riquelme 479, Chillán) será el lugar en que se exhibirá entre el 4 de abril y el 24 de mayo de 2013.

 

 
 
TERRITORIO: YERMA (INSTALACIÓN+TEATRO)
Del 5 hasta el 27  de Abril.
Espacio Fundación Telefónica, Av. providencia 127.
 
Segunda temporada de Territorio Yerma, tras haberse presentado en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el año 2012. La obra cuenta con el patrocinio de la Embajada de España y el auspicio de diversas entidades culturales y educacionales; Corporación Cultural Balmaceda 1215, Fundación telefónica, Red Iberoamericana Anilla Cultural, entre otros.
 
Inspirada en el texto clásico del español Federico García Lorca (1898-1936), estrenado por primera vez en Madrid en 1934, la compañía Dédalo propone una puesta en escena de interés experimental que tensiona los lenguajes del teatro y las artes visuales mediales. 
 
La obra se constituye en una doble faz. Por una parte se presenta al público como  instalación, con dispositivos sonoros dispuestos en “Espacio Fundación Telefónica”, y por otra como un monólogo de Yerma, en la interpretación de la actriz Constanza Jiménez.
 
TERRITORIO: YERMA se inscribe como una exploración en los campos híbridos del desplazamiento disciplinar, operaciones que por medio de las artes mediales y el teatro permiten problematizar, en este caso, la tragedia de Yerma tanto en la instalación como en el trabajo desarrollado por la interprete, interactuando con el público.
 
La instalación puede ser recorrida en horario del espacio, mientras que las funciones se realizarán a las 21:00 hrs. previa reserva.
 
La imposibilidad de la maternidad
 
En TERRITORIO: YERMA una mujer ocupa incesantemente un espacio indeterminado cuyo centro se encuentra definido por el vacío. La atmósfera y los ambientes diluyen la consistencia del sujeto. Yerma está sola y debe fabricar sus propias direcciones, su propio territorio. La experiencia visual se torna en fragilidad expuesta, puro acceso virtual a una memoria reservada.
 
La obra propone la construcción del paisaje como fractura donde la figuración está substraída, desplazada de la mirada, quedando únicamente el cuerpo de la intérprete. Un territorio descentrado con la única posibilidad de lo reversible: un tránsito deslocalizado donde la acción sustituye a la interioridad, donde el interior no establece normas a lo exterior. 
 
Equipo: 
 
Director: Hugo Osorio 
Intérprete: Constanza Jiménez 
Instalación: David Coydan, Marcela Gálvez, Lucas Santis 
Diseño grafico: Lucas Kaulen
 
Horario visitas instalación
Lunes, 9 a 14 hrs. y Martes a Domingo 9 a 19 hrs.
 
Fechas funciones obra de teatro:
Viernes y Sábados 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 de abril a las 21:00 hrs
 
Valor funciones obra de teatro: 
$4.000 general y $2.000 estudiantes y 3 edad. 
Reservas (cupos limitados): companiadedalo@gmail.com/ 09-1299438 * 09-3695781 
 
Lugar: Espacio Fundación Telefónica, Av. providencia 127. Cercano  a metro Baquedano.
 

 

 

Exposición de Ximena Bórquez en San Pedro de Atacama:

“TULOR, GEOMETRÍA CIRCULAR” O NUEVAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

CUÁNDO: miércoles 27 de marzo - lunes 6 de mayo de 2013

DÓNDE: Sala de Exposiciones Temporales del Instituto de Investigaciones Arqueológicas y Museo R.P. Gustavo Le Paige S.J. (IIAM) de la Universidad Católica del Norte -

calle Padre Le Paige 380 - San Pedro de Atacama (Chile)

Horario y valor de entrada en http://www3.ucn.cl/museo/

 

·         Ximena Bórquez se sitúa en San Pedro de Atacama para trabajar sobre la aldea de Tulor y los ordenamientos geométricos que la conforman: un lenguaje abstracto, circular y laberíntico, que la artista enriquece a través de experimentaciones técnicas.

·         Con serigrafías, dibujos y volúmenes hechos en papel, “Tulor, geometría circular” es una investigación sobre nuevas formas de abstracción geométrica que nace de su fascinación por los vestigios de este enigmático asentamiento precolombino, y por el paisaje de desierto y cordillera que lo circunda.

 

El trabajo gráfico de Ximena Bórquez podría  situarse en una especie de revival de la abstracción geométrica que los últimos años se ha sentido tanto a nivel local como internacional, renovando una tradición que arranca en plenas vanguardias con el suprematismo y el arte concreto, continuando luego con el cinetismo, el op art y el minimalismo.

La propuesta de la artista chilena es un ejemplo de cómo las versiones actuales se enriquecen con nuevas indagaciones técnicas, visuales y conceptuales. Se trata de una producción iniciada a mediados de los años 90 desde el grabado, donde ha complementado técnicas tradicionales de impresión con medios alternativos de traspaso, experimentaciones bidimensionales y tridimensionales en papel, abordando incluso el kirigami, simil del origami donde el término japonés “kiru” significa cortar.

       Juan Downey                                                             Carlos Amorales

 

Inauguración de exposiciones .

"Una utopía de la comunicación" de Juan Downey

y

"Germinal" de Carlos Amorales. 

MUSEO TAMAYO


El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo presentan la exposición retrospectiva Juan Downey. Una utopía de la comunicación y la muestra Carlos Amorales. Germinal, como parte del programa curatorial 2013 de este recinto, el 21 de marzo, a las 20:30 horas, en el Museo Tamayo.

Tanto Juan Downey. Una utopía de la comunicación, como Carlos Amorales. Germinal son exposiciones que responden a las líneas de investigación planteadas por el departamento curatorial del Museo Tamayo: por una parte, se llevan a cabo revisiones críticas de la obra de artistas cuyas contribuciones son consideradas fundamentales en el quehacer contemporáneo, como en el caso de Juan Downey; y, por otra, se trabaja con la obra de artistas contemporáneos que se vinculan con piezas o artistas de la colección del museo.

Juan Downey. Una utopía de la comunicación

Juan Downey (Santiago de Chile, 1940 – Nueva York, 1993) fue un pionero del videoarte que floreció en la década de los sesenta. El artista trabajó con conceptos específicos del video como la retroalimentación, en la que explora las posibilidades de este medio que se descubría a sí mismo en aquella época. De igual forma, y de especial interés para el museo en su afán por dedicar un espacio de su programación al arte producido por artistas latinoamericanos, Juan Downey cuestionó la validez de la mirada eurocéntrica que caracterizaba a la época, al 

 

 

Exposición individual de pintura

Marco Farias | “+ CROMA”

27 Marzo – 27 Abril

 

Alejandra Chellew –Directora de Galería de Arte La Sala- inaugurará el día Miércoles 27 de Marzo 2013 a las 19.30 hrs, en Alonso de Córdova 2700, Vitacura, la exposición individual de pintura “+ CROMA” del destacado artista nacional Marco Farias (1964).

Luego de tres importantes exposiciones individuales de pintura y fotografía en Alemania (Quedlinburg, 2011 ) y de realizar innumerables muestras colectivas y proyectos multidisciplinarios tanto en Santiago como regiones (sillas intervenidas, bancas de plaza x Artistas y cuerpos pintados, entre otros), inaugurará en el mes de abril la exposición individual “+CROMA” donde nos sorprenderá con una importante selección de su obra más reciente.

En esta oportunidad, serán los óleos sobre tela en pequeño, mediano y gran formato los que protagonizarán con gran color y una temática figurativa de rigurosa factura, la presentación de un paisaje que giran en torno a una aguda flexión sobre uno de los grandes paradigmas de la sociedad moderna, la soledad.

 

Feria Internacional del Libro de Antofagasta, FILZIC 2013

Del 25 de abril al 5 de Mayo

  • Cuba, Perú, Argentina y Bolivia son los países invitados a esta tercera versión.
  •  

Una nueva versión de la Feria Internacional del Libro Zicosur Antofagasta 2013, tendrá lugar el próximo mes de abril cuando tome vida el evento literario más importante de la zona norte de Chile, que unirá a la comunidad con las expresiones artísticas y culturales de nuestra zona, en especial con los creadores literarios.

Entre el 25 de abril y el 5 de mayo, en dependencias del Ferrocarril de Antofagasta FCAB, se realizará esta tercera versión, que contará con 150 stands en un espacio más amplio que el año pasado, que contendrá distintas áreas entre las que destaca el café literario, un escenario central, un espacio infantil, el emblemático Rincón de los Sueños, una sala de cine en medio de la feria, un planetario para aprender e imaginar nuestro cosmos, la característica feria de artesanos, y por primera vez, un espacio dedicado íntegramente al libro digital.

Según Patricio Maturana, productor general de FILZIC, “este 2013 tendremos nuevos espacios, dando lugar al cine y a la investigación astronómica, y desde esta mirada la vinculación de la literatura con las estrellas. Queremos que sea una gran fiesta del humanismo, donde ojalá confluyan el mayor número de expresiones”.

 

 
Papeles Surrealistas
Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA
26 de marzo al 23 de junio
Museo Nacional de Bellas Artes 
 
 
 
Papeles Surrealistas muestra por primera vez al público una selección de obras de renombrados artistas del surrealismo como  Jean Arp, André Breton, René Magritte, Toyen, Leonora Carrington, y los chilenos Haroldo Donoso y Jorge Cáceres, además de Matta,  pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
 
Los dibujos y grabados de esta colección pertenecieron originalmente al poeta chileno Braulio Arenas, fundador del grupo literario surrealista Mandrágora, fueron adquiridas por el museo en 1979 y  han sido restaurados especialmente para esta muestra por el Centro Nacional de Conservación y Restauración de la DIBAM. 
 
Entre el 26 de marzo y el 23 de junio de 2013 se exhibirá en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes la exposición “Papeles Surrealistas. Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA” que muestra, por primera vez, una selección de trabajos de renombrados artistas del surrealismo nacional e internacional, pertenecientes a la colección del Museo. 

 

 
INDIA ES INDIA
Una experiencia de arte para tus SEIS sentidos.
Jueves 18 de abril, 19.30 hs.
11 de septiembre 1071, Belgrano. ARGENTINA
 
INDIA Conjuntamente con la EMBAJADA DE INDIA EN ARGENTINA, presentamos…
INDIA ES INDIA. Una experiencia de arte para tus SEIS sentidos.
 
En esta muestra se representarán los latidos de una India que vive en todos sus extremos, moviéndose entre los espacios más crudos y maravillosos que se hayan visto, sintiendo lo más exótico que India ofrece. 
 
Desde la fotografía de Jesica Zayat y la obra de arte de Violeta Urrutia, se podrá viajar por las sensaciones más escalofriantes de recorrer el alma de India.
 
Habrá una instalación que presentará algunos de los infinitos detalles, paseando entre los sonidos, olores y sabores más propios de este lugar.
 
Con música de India en vivo, por Mira Tevsic, a las 21.30hs, un videoarte con imágenes de maravillosos lugares de India y una degustación de comida típica a las 22:00hs por Naturaleza Divina.

 

 
 
ESTALLIDOS: UNA NUEVA MIRADA A LOS CONFLICTOS SOCIALES 
SE EXHIBE EN MAC QUINTA NORMAL
 
 
- Desde el 27 de marzo al 5 de mayo se exhibe esta muestra de cinco fotógrafos chilenos en la Sala de Fotografía Emergente del Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal.
 
- Durante la inauguración se dará inicio al ciclo Conversatorio y Cocina, un almuerzo al que invita la Vega Central. Allí, el historiador Gabriel Salazar discutirá con los cinco artistas de Estallidos / Territorio-Cuerpo / Conflictos.
 
- Los conflictos territoriales mapuche, el movimiento estudiantil y el movimiento social en Aysén son los conflictos registrados por fotoperiodistas, artistas visuales y una estudiante secundaria entre 2010 y 2011.
 
Artistas: Inés Molina (Artista visual, Valparaíso), Alejandro Olivares (Fotoperiodista, Santiago), Belén Salvatierra (Ex estudiante secundaria, Santiago), Cristián Wenuvil (Laboratorio de Arte y Cultura de Temuco) y Gonzalo Cueto (Laboratorio de Arte y Cultura de Temuco)
Curatoría: Montserrat Rojas Corradi
Inauguración: 27 de marzo, 12 horas
Sala Fotografía Emergente MAC Quinta Normal
 
Desde 2010, los conflictos sociales se han convertido en una preocupación fundamental en Chile. Graves problemas han sido visibilizados por movimientos ciudadanos que, aunque han contado con cobertura de prensa y motivado discursos políticos, aún son abordados desde un punto de vista muy limitado. La muestra Estallidos /Territorio-Cuerpo / Conflictos, en el MAC Quinta Normal, plantea nuevas miradas a importantes conflictos sociales y políticos del último tiempo: la lucha territorial mapuche, los movimientos estudiantiles y las manifestaciones en Aysén. 
 
A partir del 27 de marzo y hasta el 5 de mayo estará abierta al público esta exposición en la Sala de Fotografía Emergente de la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo. La exposición contará con una inauguración singular: abre con Conversatorios y Cocina (ver recuadro), un almuerzo al que invita la Vega Central y en el que discutirán el historiador Gabriel Salazar con los cinco artistas de la muestra: Inés Molina, artista visual de Santiago; Alejandro Olivares, fotoperiodista de Santiago; Belén Salvaterra, ex estudiante secundaria de Santiago; y Cristián Wenuvil y Gonzalo Cueto, artistas visuales del Laboratorio de Arte y Cultura de Temuco.