VISITAS GUIADAS, DANZA Y CONVERSATORIO:

LAS ACTIVIDADES GRATUITAS DEL MAC PARA “PUERTAS ABIERTAS 2013”

·El domingo 21 de abril se realizará el 6to Evento de Puertas Abiertas del Circuito Cultural Santiago Poniente, en el que participará el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Quinta Normal.

Los museos y centros culturales del eje Matucana-Quinta Normal abrirán sus puertas gratuitamente el próximo domingo 21 de abril para que toda la familia acceda a una entretenida programación de actividades, desde las 11:00 hasta las 17:00 horas, en el marco del 6to Evento de Puertas Abiertas del Circuito Cultural Santiago Poniente.

Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal, Matucana 100, Planetario, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Artequin, Museo Nacional de Historia Natural, Biblioteca de Santiago, Bibliometro de Quinta Normal y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presentarán durante la jornada espectáculos de danza y teatro, exhibición de documentales nacionales, conversatorios con artistas, juegos y talleres para niños que van desde el reciclaje hasta un trabajo con “dinosaurios”.

El Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal (Matucana 464) participará del evento con visitas guiadas de su exposición del Salón de Estudiantes 2013, Desde el Resto. Éstas se realizarán de 11 a 14.30 horas, en forma gratuita. A las 12 horas, la artista Pilar Godoy, que expone en Desde el Resto, realizará una lectura de obra abierta al público, en donde invitará a conocer y dialogar en las mismas salas de la exposición.

DANZA- ARTE-INVESTIGACION – TECNOLOGIAS
UMBRAL : ENLACE DE SUEÑOS
UNA AVENTURA ENTRE EL ARTE Y LA CIENCIA
CREACION COLECTIVA
CHILE- FRANCIA.

Soñamos viajar por el universo :
el universo no esta acaso en nosotros ?
Novalis

Seuil-Lab presenta una INSTALACIÓN / PERFORMANCE integrando danza, música, video y teletransmisión en directo del Observatorio Astronómico Cerro Tololo, Chile.
 
Un umbral de encuentros multidisciplinarios, interacciones e intercambios, mas allá de los límites del espacio, tiempo y materia que se desarrollara durante una semana de residencia artística e investigación.

Investigadores, artistas y técnicos de la Universidad de Estrasburgo, Francia, acompañados por el equipo Umbral-Chile, el grupo de música Sombonoria de Francia y los artistas multimedia Konic Thtr, de España serán el enlace que conectara los sueños entre el cielo y la tierra, Estrasburgo y el Observatorio Cerro Tololo en Chile, con la participación en directo de la bailarinay  profesora especializada en danza, NELLY TODOROVA CASTILLO.      

Ustedes podrán descubrir el resultado del trabajo en la instalación /performance que se realizara en el edificio ATRIUM, en la Universidad de Estrasburgo o en tiempo real dirección que encontraran en nuestro sitio web www.seuil-lab.com.    

“MEMORIA DE LAS COSAS” DE ROBERTO ACEITUNO

viernes 19 de abril, a las 13:00 horas

Sala Adolfo Couve de la Facultad de Artes

Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas

Universidad de Chile

Una serie de escritos presentados en conferencias, seminarios y coloquios, textos publicados en libros y/o revistas y una breve sección de lecturas conforman “Memoria de las cosas”, libro del psicólogo y académico de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile, Roberto Aceituno.
Publicado por Ediciones Departamento de Artes Visuales, el libro será presentado por los artistas visuales Enrique Matthey y René Valenzuela el próximo viernes 19 de abril, a las 13:00 horas, en la Sala Adolfo Couve de la Facultad de Artes.

Roberto Aceituno es psicólogo, doctor en Psicopatología y Psicoanálisis, ejerce como profesor asociado en la Facultad de Ciencias Sociales y en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, y como docente en el Magíster en Artes Visuales de la misma institución. Además, dirige el Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad, LaPSoS, núcleo de investigación que habiendo definido como su objeto de estudio al malestar social y subjetivo en Chile, se transformó en el detonador de Memoria de las cosas, libro de este académico que fue publicado en la Colección Escritos de Obras de Ediciones Departamento de Artes Visuales.

“Me pareció pertinente contribuir desde mi experiencia a la difusión de la necesidad de un diálogo entre diversas disciplinas, teniendo el malestar, la subjetividad y la historia como algunas de sus coordenadas. Por otra parte, me di cuenta que en mis seminarios de formación de postgrado -por ejemplo, en el Magíster en Artes Visuales- tenía referencias antiguas a trabajos que nunca había publicado y que podían servir de apoyo a la docencia”, señala Roberto Aceituno, quien reunió una serie de escritos que había presentado en conferencias, seminarios y coloquios, textos ya publicados en libros y/o revistas, y una breve sección de lecturas para dar forma a esta publicación.

“Una Mirada al Surrealismo”
Colección Ralli

Como una manera de homenajear los 100 años del natalicio de Roberto Matta y los recientes fallecimientos de Paul Wunderlich y Leonora Carrington, Museo Ralli Santiago ha realizado una especial selección –entre las obras de su colección- para dar a conocer y  presentar su actual muestra “Una Mirada al Surrealismo”.

 “Una mirada al Surrealismo” es una excepcional muestra – compuesta por más de cincuenta obras- que reúne a catorce connotados artistas de principios de siglo XX, tales como Georges Braque, Amedeo Modigliani, Giorgio De Chirico, Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Delvaux, Man Ray, André Masson, Wilfredo Lam, Roberto Matta y Leonora Carrington, recorriendo el proceso de investigación desde el Cubismo (Francia, 1907 – 1914) y la Escuela de Paris (1915-1940) hasta llegar al Surrealismo y su importante legado e influencia en Latinoamérica.

Este movimiento artístico buscaba cambiar la mirada para cambiar la vida, romper con los convencionalismos, reinventando un nuevo punto de vista desde el cual se observaba el mundo. Uno de sus postulados fue: “La realidad era una, pero no así el ojo que la mira”.

Con esta iniciativa, Museo Ralli -como institución privada sin fines de lucro-, tiene como objetivo principal difundir el Arte Latinoamericano Contemporáneo e Internacional; como también dar la oportunidad de disfrutar – en Chile- de estas importantes obras de destacadísimos artistas que marcaron una época dentro de la Historia del Arte y  que hoy sus obras, son parte del imaginario colectivo.

PRIMERA ANTOLOGÍA DE ILUSTRACIÓN CHILENA REÚNE

DISTINTAS TENDENCIAS Y AUTORES NACIONALES

PLOP GALERIA

Editado por PLOP! Galería y Ocho Libros, el volumen se lanza este sábado 13 de abril y reúne el trabajo de 60 artistas nacionales.

Diversa y dinámica, la ilustración chilena está viviendo uno de sus mejores momentos, transformándose en una intensa escena que convoca a artistas de distintas edades, estilos y técnicas.

El libro Ilustración a la Chilena, desarrollado por PLOP! Galería y Ocho Libros con el apoyo del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, presenta un panorama de este fructífero momento a través de una selección de 60 ilustradores nacionales, que incluye sus obras, su trayectoria y una reseña a cargo de Claudio Aguilera, uno de los socios fundadores de PLOP! Galería.

Realizada con el objetivo de difundir tanto a nivel nacional como internacional la ilustración chilena, la publicación está traducida al inglés y cuenta con prólogos del ilustrador argentino Diego Bianki y del español Isidro Ferrer, dos importantes referentes iberoamericanos. El volumen, que será presentado el sábado 13 de abril en PLOP! Galería (Merced 349, local 7), incluye a autores de trayectoria como Alberto Montt, Paloma Valdivia y Claudio Romo, junto a nuevos exponentes como Gabriel Garvo, Francisca Meneses y Barbara Oettinger.

“Esperamos que este libro abra nuevos espacios a la ilustración chilena y permita la consolidación de una expresión artística llena de talento y energía”, comenta Claudio Aguilera. La curatoría estuvo a cargo del equipo de PLOP! Galería y todo el proceso de escritura fue desarrollado por Aguilera, quien redactó un texto crítico para cada ilustrador que alude a sus referentes gráficos y autorales.

Loro Coirón: Una manera de eMIgRAR

INAUGURACIÓN 18 DE ABRIL

Museo Nacional de Bellas Artes

La exposición Una manera de eMIgrAR -presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 18 de abril y el 16 de junio-,  hace un recorrido por el trabajo de grabado del artista francés Thierry Defert, conocido como Loro Coirón, realizado en su mayoría en la ciudad de Valparaíso.
Los diferentes desarrollos artísticos llevados a cabo por el artista establecen un proceso de inmigración a través de la iconografía del puerto y su gente.

La exhibición está compuesta en su mayoría por obras en papel, algunas de gran formato (murales que llegan hasta los 10 metros de largo), además de bocetos, fotografías de procesos, modos de trabajo, algunas piezas audiovisuales y dos tapices hechos en colaboración con Luz Méndez Pereira.

Además, explora su relación con el mundo popular, puesta en evidencia en la muestra a través de la exhibición de algunas láminas de la Lira Popular, prestadas por la Biblioteca Nacional para esta ocasión.

“Es sorprendente como después de cien años que Rodolfo Lenz descubriera y coleccionara las hojas de la Lira Popular, encontremos otra obra gráfica con tantos elementos en común y con la misma fuerza expresiva”, señala Micaela Navarrete, curadora del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, estableciendo de esta manera una filiación entre la obra de Coirón y esta manifestación de la Literatura de Cordel.

Las mejores fotos de The New York Times Magazine se exhibirán en la UC

La muestra se centra en los fotoreportajes más destacados de la revista de los últimos 15 años y ofrece una mirada tras bastidores de los procesos creativos que la han convertido en el principal referente de la narración fotográfica.

Las imágenes abarcan desde sobrecogedores documentos de guerra hasta obras conceptuales de artistas contemporáneos, pasando por la alta costura, retratos y paisajes.

“La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos y editores”. Esa es la carta de presentación que acompaña a la muestra más importante del año del Centro de Extensión y que contempla una selección de las mejores imágenes publicadas por The New York Times Magazine. La muestra está abierta desde el 16 de abril y  se extenderá hasta el 31 de mayo.

El suplemento dominical del diario The New York Times ha innovado tanto en temas como en puntos de vista. Por eso ha determinado las posibilidades de la fotografía al encargar y publicar el trabajo de prestigiosos fotógrafos de todo el espectro del medio, desde fotoperiodismo hasta fotografía de moda y retrato, con artistas como Chuck Close, Jeff Koons, Sebastián Salgado, Annie Leibovitz y Nan Goldin, entre otros.

La exposición está formada por once módulos que se centran en un proyecto destacable que ha publicado la revista. Cada uno de ellos refleja el eclecticismo del semanario al mostrar ejemplos fundamentales de reportaje y retrato, así como de fotografía artística. Además, se incluyen textos, una extensa serie de páginas y portadas más de 250 recortes donde las fotos pueden verse en su contexto.

FLISOL Santiago 2013 "Distribuida" en varias sedes durante abril

Noveno Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre FLISOL

Es el evento internacional de difusión del uso y desarrollo de Software Libre(1) más grande en Latinoamérica, en el que participan más de 20 países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, El Salvador, Guatemala, Perú y Venezuela entre otros, realizándose en más de 250 ciudades simultáneamente el mismo día (el 4to sábado de abril de cada año).

Este 2013 la Comunidad Nacional de Software Libre y Cultura Libre (CNSL), integrada por diversas organizaciones que promueven el Software Libre, se ha propuesto un tremendo desafío. Realizar un Festival “distribuido” durante todo abril, de manera itinerante en diversos puntos geográficos de Santiago, para poder abarcar y mostrar los beneficios(2) del Software Libre a un público más diverso y amplio.

¿Qué actividades se realizarán?

En esta ocasión además de instalar de manera gratuita Software Libre(3) en las computadoras de los asistentes al evento, se realizarán talleres, charlas y conversatorios, donde se tratarán temas como: la filosofía y organización en torno al Software Libre; su aplicación en la creación artística, en el comercio, la publicidad o la investigación académica, a nivel local, nacional e internacional.

PREVENTA del Libro

Encuentro de Gestiones Autónomas de  Artes Visuales Contemporáneas

Jorge Sepúlveda T. e Ilze Petroni (editores)

Editorial Curatoría Forense.

Durante el mes de abril se realiza la preventa online de la única publicación en Sudamérica dedicada a analizar detalladamente, y desde la voz de sus protagonistas, la formación y consolidación de las gestiones autónomas y su relación con las escenas locales de arte contemporáneo.

La edición recopila en 260 páginas las transcripciones de los debates sostenidos durante tres jornadas en las que se discutieron las problemáticas y los desafíos de la gestión autónoma en artes visuales de Argentina a partir de tres ejes vinculados a la complejidad de las relaciones en las escenas locales y provinciales; los vínculos entre regiones y el sistema de arte contemporáneo y el establecimiento de convenios y alianzas a nivel internacional.

Incluye textos de análisis sobre el estado de la gestión autónoma de arte contemporáneo y su articulación con la institucionalidad artística; información sobre los distintos espacios y colectivos invitados y un glosario descriptivo de términos, personas e instituciones que ayuda a contextualizar el debate.

El libro es una forma de hacer historia desde la contingencia. Es hacer historia desde las propias voces y desde nuestros lugares en tanto hacedores y participantes de la dinámica del campo artístico.