Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Veladas surrealistas
En el Museo Nacional de Bellas Artes y Biblioteca Nacional de Chile
 
 
En el marco de los 200 años de la Biblioteca Nacional de Chile y la muestra “Papeles Surrealistas. Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA”, que se exhibe hasta el 23 de junio en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes, ambas instituciones presentan las Veladas Surrealistas: instancias de reflexión y discusión en torno a este movimiento artístico, con la participación de dos invitados internacionales: los escritores y artistas visuales Ludwig Zeller y Susana Wald. 
 
Entre el 29 de mayo y el 7 de junio se llevará a cabo Veladas Surrealistas, cuatro jornadas en que personalidades relacionadas al movimiento surrealista chileno, participarán en instancias de diálogo e intercambio, a través de sus propias miradas tal como lo hicieran en su momento, artistas como André Breton, Jean Arp o René Magritte.
 
La idea de realizar estas veladas surge de una alianza de trabajo entre la DIBAM, la Biblioteca Nacional de Chile y el Museo Nacional de Bellas Artes a partir de la exposición Papeles Surrealistas y la mesa redonda que acompañaría la muestra. En este marco, Soledad Novoa, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes, explica que debido a que la exposición tiene un enfoque  histórico, “nos parecía significativo poder contar con la presencia de testigos privilegiados y protagonistas de algunas de las acciones asociadas al surrealismo y a una serie de “espacios de libertad creativa" que se generaron en Santiago a fines de los años 60”. De ahí la elección de los invitados: Ludwig Zeller y Susana Wald, actualmente residentes en México.

 

                                                         
Ciclo PROYECCIONES: Reflexiones, diálogos y prácticas en torno a Gordon Matta-Clark
Desde el 20 de junio
Museo Nacional de Bellas Artes
 
Durante junio y julio de este año, se llevará a cabo PROYECCIONES, un ciclo en torno a Gordon Matta-Clark -hijo de Roberto Matta y personaje de culto de la escena artística de los 70’- que contempla diversas actividades como el estreno de un documental en torno a su figura, la realización de un seminario, performances y la exhibición de  fotografías y videos, que se plantean como un gran recorrido por la vida y obra del artista.
 
“Canalizar la energía y el interés de los jóvenes por el arte es uno de mis objetivos”, declaraba Matta-Clark en 1970. Ocho años más tarde y a los 35 años, muere en Nueva York y desde entonces es considerado una figura de culto en la escena artística del siglo XXI, incluso se le ha descrito como el “único y verdadero arquitecto deconstructivista”. 
 
El hijo de Roberto Matta y ahijado de Marcel Duchamp, llega a Chile a través del ciclo PROYECCIONES que a partir del 20 de junio se podrá ver en el Museo Nacional de Bellas Artes. 
 
El ciclo se iniciará con un SEMINARIO gratuito dirigido a estudiantes de arte, arquitectura y diseño, el jueves 20 y viernes 21 de junio. Esta instancia busca llevar a la práctica el pensamiento de Matta-Clark, así como promover la difusión de su obra. Entre los invitados se contará con la participación de Gerry Hovagimyam, ayudante del artista; Harold Berg, importante coleccionista de su obra; Carmen Beuchat, ícono de la danza contemporánea; Caroline Goodden, artista, bailarina y quien fuera pareja de Matta-Clark; Carlos Navarrete, artista visual; y Marcelo Sarovic, arquitecto.

 

 
Exposición de Arte Textil de la artista Inge Dusi
Centro Cultural Scuola
 
El Centro Cultural Scuola inaugurará el día viernes 24 de mayo a las 19:30 horas, la muestra de arte textil de la destacada artista Inge Dusi. 
 
La muestra será una retrospectiva de su trabajo que abarca los años 1973 hasta el 2010,  los cuales reflejan las diferentes épocas, estilos, materiales y técnicas que fue desarrollando la artista.
 
Su obra  se destaca por rescatar la técnica de la “amarra”, antiguo sistema de teñido con reserva,  usado por diferentes culturas como la Japonesa (Shibori), China y principalmente en la zona de Nazca y la civilización de  Huari o Wari en Perú. Además se exhibirá algunas piezas decorativas como collares, pañuelos y telas. 
 
Esta  exposición estará disponible en el Centro Cultural Scuola del 24 de mayo hasta el 5 de julio. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

 

 
Exposición de Ximena Bórquez en Antofagasta:
“TULOR, GEOMETRÍA CIRCULAR” O NUEVAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Sala multiuso Biblioteca Viva Antofagasta.
 
Ximena Bórquez se sitúa del 6 de junio al 6 de julio en la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta, con un trabajo sobre la aldea de Tulor (San Pedro de Atacama) y los ordenamientos geométricos que la conforman: un lenguaje abstracto, circular y laberíntico, que la artista enriquece a través de experimentaciones técnicas. 
 
A través de serigrafías, dibujos y volúmenes hechos en papel, “Tulor, geometría circular” es una investigación sobre nuevas formas de abstracción geométrica que nace de su fascinación por los vestigios de este enigmático asentamiento precolombino, y por el paisaje de desierto y cordillera que lo circunda. 
 
El trabajo gráfico de Ximena Bórquez podría  situarse en una especie de revival de la abstracción geométrica que los últimos años se ha sentido tanto a nivel local como internacional, renovando una tradición que arranca en plenas vanguardias con el suprematismo y el arte concreto, continuando luego con el cinetismo, el op art y el minimalismo.
 
La propuesta de la artista chilena es un ejemplo de cómo las versiones actuales se enriquecen con nuevas indagaciones técnicas, visuales y conceptuales. Se trata de una producción iniciada a mediados de los años 90 desde el grabado, donde ha complementado técnicas tradicionales de impresión con medios alternativos de traspaso, experimentaciones bidimensionales y tridimensionales en papel, abordando incluso el kirigami, simil del origami donde el término japonés “kiru” significa cortar. 
 
Los referentes actuales de Ximena Bórquez tienen un sello de identidad: se trata de la imaginería de culturas precolombinas y de visiones del paisaje del norte chileno, descubriendo lo que tienen de geométrico y meditativo mediante una abstracción que involucra formas puras, contrastes de color y efectos ópticos.

 

 
Galería Origami presenta “LARGOSUSTRATO”,
una exposición de la artista Natalia Méndez.
Desde el viernes 3 de mayo al 9 de junio de 2013.
 
El trabajo de la artista Natalia Méndez protagonizará una nueva exposición en el espacio de arte al paso Origami, que se presentará desde el viernes 3 de mayo hasta el 9 de junio. La muestra lleva por título LARGOSUSTRATO y se trata de una instalación compuesta por un legajo de revistas, todas dispuestas una junto a otras, que sirven como y elemento para la representación del paisaje.
 
Las revistas, tapa contra tapa, componen un soporte que se extiende horizontalmente a lo largo de dos metros. El cuerpo de revistas se dispone flotando a través de la vitrina -de ahí, su origen específico para este espacio- y sobre la superficie irregular que construyen, la autora ha realizado una intervención pictórica, en una exploración que se extiende a través de toda su obra. 
 
“La disposición de libros alineados horizontalmente, como en un estante tras una vitrina, invita a observar el objeto libro, liberándolo de todo posible contenido en su interior y ofreciéndonos desde su superficialidad, el paisaje como motivo de objeto pictórico”, comenta la artista. 
 
Origami se encuentra ubicada en la galería comercial Hotel Prat (Condell, 1443, local 17). Las imágenes y textos sobre la obra están disponibles en origamigaleria.wordpress.com, donde además encontrarán información e imágenes sobre exposiciones anteriores y la presentación de nuevas exhibiciones. 

 
Domingo 26 de mayo de 2013
 
Día del Patrimonio en el Museo Nacional de Bellas Artes
 
Con la convicción de que el Patrimonio no es sólo historia y pasado, sino que se construye día a día e incluye un sinfín de manifestaciones, el MNBA organizó, para celebrar este día, una variada agenda de actividades para disfrutar en familia. Fotografía, música, teatro, talleres para niños y visitas guiadas forman parte del panorama con que, este domingo 26 de mayo, el Museo recibirá a los visitantes.
 
Esta conmemoración es una iniciativa del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), cuyo objetivo es incentivar a la ciudadanía a descubrir el Patrimonio cultural de Santiago.
 
Invitamos a toda la comunidad a celebrar con nosotros nuestro valioso Patrimonio
 
 
ACTIVIDADES

 

 
Teatro Infantil Temporada 2013
Domingos de Mayo
 
“AVENTURAS EN NUNCA JAMÁS”
Cía. Teatro Run Run
 
La Corporación Cultural De La Reina, desea invitar a toda la comunidad al inicio de su Temporada de Teatro Infantil 2013 con la obra: “AVENTURAS EN NUNCA JAMÁS” de la Compañía nacional Run Run dirigida por Esteban de Juan, función a realizarse el domingo 5 de mayo - y todos los domingos demayo - a las 17:00 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada General: $ 2.500; Entrada Niños y Niñas: $2.000.-
 
Cía. Teatro Run-Run. Dirección: Esteban de Juan.
Elenco: Felipe Jaroba, Alejandra Bustos, María José Valle, Esteban de Juan, Jimmy Fredes, María José Hernández, Miguel Toro, Francisca Ampuero y Luis Godoy. Duración: 50 min.

 
CLAUDIA MÜLLER / SEMI DIURNO
31 MAYO - 6 JULIO
Die Ecke, Jose Manuel Infante 1208, Santiago
 
 
Die Ecke Arte Contemporáneo presenta, por primera vez en la galería, la exposición individual de la artista Claudia Müller titulada SEMI DIURNO. La muestra se inaugurará el día viernes 31 de mayo a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta el día sábado 6 de julio.
 
El trabajo de Müller opera a partir de la mezcla de diferentes materialidades y medios como la fotografía, video e instalación, los que por combinatoria o sometidos a variaciones físicas que mediante la utilización de diversos dispositivos de naturaleza cotidiana, traen a presencia imágenes que establecen relaciones con el espacio y el tiempo, haciendo alusión a fenómenos naturales.
 
El término SEMI DIURNO corresponde en oceanografía a la diferencia que existe, entre una marea baja y una marea alta cuando esta ponderación alcanza valores dominantes. Este intervalo es una medida entre dos masas de agua oscilantes, una franja invisible que separa dos densidades y arroja un valor representativo de una condición temporal, definido por los movimientos del mar. Estos movimientos traducidos a tiempo, están condicionados por el movimiento del universo y sus fuerzas, que operan principalmente bajo los fenómenos físicos de gravedad y tiempo. 
 
Bajo este concepto es que la artista compone la muestra en dos representaciones a partir del tiempo, en donde el agua es utilizada como instrumento de medida y su movimiento corresponde a segundos, minutos y horas. La primera obra se compone por columnas que funcionan como Clepsidras (relojes de agua), las que en distintas velocidades miden a partir del descenso del agua el tiempo que permanece abierta la sala durante el día. Éstas presentan un funcionamiento ambivalente: en una fase diurna, el agua cae en un tiempo determinado y en una segunda fase, se vuelven a rellenar gracias a una bomba de agua en movimiento cíclico. La segunda obra es un video de tomas bajo la superficie del mar, que explica mediante un gráfico mareal la relación entre la fuerza de gravedad, el movimiento de la luna y el sol. De esta manera el proyecto utiliza valores otorgados por el movimiento de las aguas, ya sea desde su caída o desde la oscilación de las mareas, evocando fugaces ritmos circadianos.

 

 
"Hijo ilustre"  de
Lina Buso, Mauricio Garrido y José Miguel Marty
Factoría de Arte Santa Rosa
Exposición del 4 de mayo al 2 de junio
Entrada liberada
 
Cada uno desde su propio imaginario,  estos tres artistas se juntan en esta muestra que alude a un protagonista, un ciudadano –ellos mismos- que ya no soporta el concepto del arte por el arte. Hijo ilustre da cuenta de temáticas y símbolos locales, chilenos y sudamericanos, reivindicando la idea de una América exuberante, exótica y mestiza. Territorio turbulento lleno de contrastes, resultado del injerto cultural europeo sobre este multicultural terreno indómito.
 
Pese a que la obra de estos tres artistas se asemeja enormemente, especialmente en los simbolismos que referencian, son muy distintos en su ejecución. De esta manera, los collages de Garrido contrastan con los planos y la materialidad de Marty, mientras que la formalidad pictórica de Buso resalta por su vigor, convirtiendo la somera similitud de esta exhibición en un interesante viaje ecléctico.
El desafío que se plantearon al configurar la curatoría fue trabajar a partir de lo local, a lo chileno y sudamericano. De esta manera, José Miguel Marty realiza una crítica a la escena local artística a partir de la contingencia política, Lina Buso hace lo propio con lo local regional y Mauricio Garrido cita a un artista ilustrador chileno llamado Coré, ilustrador en la revista El Peneca en los años 30, sugiriendo otro tipo de lecturas a través de las mismas.

TRAVESÍA: 

 
El viaje de la literatura chilena a Turín
 
El próximo 15 de mayo se inaugura el XXVI Salón Internacional del Libro de Turín, que tendrá a Chile como Huésped de Honor. Una importante delegación de escritores y editores nacionales llevará a este encuentro el programa cultural “Travesía”, organizado por la Dirac y la Embajada de Chile en Italia, con la colaboración de la Biblioteca Nacional, la Fundación Pablo Neruda, la Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez y la Fundación Imagen de Chile. 
  
La agenda incluye muestras conmemorativas del Bicentenario de la Biblioteca Nacional, registros inéditos sobre Neruda, fotografías históricas de la Patagonia, homenajes a Roberto Bolaño y otras actividades bajo el eje de la relación cultural entre Chile e Italia.
 
 
La ciudad italiana de Turín será el epicentro de la literatura mundial, donde Chile, sus escritores, su historia y cultura literaria tendrán un lugar privilegiado. Entre el 16 y el 20 de mayo próximo se realizará el XXVI Salón Internacional del Libro de Turín, un encuentro que reunirá lo más granado del medio editorial, junto a científicos, filósofos, historiadores, periodistas y artistas, en una cita que busca reflexionar y debatir sobre las tendencias y problemáticas actuales desde el ámbito de las letras. 
 
Serán más de mil conferencias, más de dos mil exponentes e invitados, un variado programa de espectáculos y exposiciones, teniendo a Chile como País Huésped de Honor. Esta instancia llevó a la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC) y la Embajada de Chile en Italia – con el apoyo de la Biblioteca Nacional, la Fundación Pablo Neruda, la Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez y la Fundación Imagen de Chile – a organizar un Pabellón Nacional de gran nivel, compuesto por escritores y editores que ofrecerán conferencias, foros y presentaciones de libros en el marco del Salón, que tendrá lugar en el famoso recinto Lingotto Fiere de Turín. 

 

 
 
”Viaje Virginal” de Ronald Kay
D21 Proyectos, 
Del 03 de mayo al 6 de junio.
Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia
 
 
D21 Proyectos de Arte invita a la exposición Viaje Virginal, de Ronald Kay, desde el viernes 03 de mayo hasta el jueves 06 de junio de 2013.
 
Se reunen imágenes de tiempos distantes, desde el Egipto faraónico hasta la muchachada encapuchada batiéndose en el centro de Santiago. El manejo de la iconografía ahonda la fuerza indagatoria que desencadena el choque de imágenes, método descubierto por los surrealistas; y que Kay aplica a la información visual del internet, del google, y la prensa online, aterrizándola en el desktop. Por esa índole digital llevan el nombre genérico de interneteadas. 
 
La factura de las interneteadas y de su impresión digital se basa en recursos electrónicos. Su unidad mínima es el pixel (en diferente escala) y la máxima, la ventana –el window– del ordenador, parámetros que establecen la coherencia formal.
 
Se compuso para la ocasión el video LA SANGRE DE CRONOS, donde las interneteadas van insertas en el registro fílmico de la desguazada Central de escucha telefónica de la DINA (luego CNI) ubicada en República 475, Santiago de Chile, que fuera la sede entre 1972 y 1976 del excelso Departamento de Estudios Humanísticos (DEH), y hoy, desde 2008 sede del Museo de la Solidaridad y de la Fundación Salvador Allende. En 1974, en el ático del DEH se realizó la TENTATIVA ARTAUD, decisivo momento de Kay de ejercerse en el ámbito de la visualidad. Fue en 2008, para la muestra y conclusión de la TENTATIVA en el Museo de Bellas Artes, que se filmó la Central de escucha (47,5min) y se grabó la banda de sonido que porta fragmentos de las cintas magnetofónicas que se grabaron en 1974 durante la TENTATIVA ARTAUD.

 
CONTRA FIBRA.  Escultura. Madera, luces LED y fibra óptica.

“CAMPOS EN EXPANSIÓN”
del artista chileno Ignacio Bahna en Galería ARANAPOVEDA,
Madrid.

19 Abril - 29 Mayo

DENTRO DE LA TERCERA VERSIÓN DEL FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUGADA A TRES BANDAS 2013

 
“CAMPOS EN EXPANSIÓN”

La consciencia con respecto al problema medioambiental es la moral globalizada de nuestros tiempos. Interculturalmente, carecemos de puntos de encuentro ético entre las diversas sociedades que cohabitan en el globo. No obstante, esto parece tener su excepción en el tratamiento de los problemas que afectan el medioambiente puesto que consternan a la gran mayoría de las sociedades por igual. Y es que la cuestión medioambiental desconoce límites geográficos y políticos, afectando en el corto o largo plazo a todos quienes habitamos el planeta. En consecuencia con esto, en la serie de obras que componen la muestra escultórica“Campos en Expansión” el artista chileno Ignacio Bahna realiza una apropiación estética de este sentir medioambiental globalizado para darle cohesión morfológica a través de tu trabajo en madera.


ONDA EXPANSIVA.  Escultura en madera.

La naturaleza y su constante relación con el desarrollo del hombre constituyen la piedra angular de cada una de las obras de Bahna; esculturas que buscan dejar en evidencia cambios en la estructura medio ambiental producida por diversos eventos de origen humano y natural.

 Seductoramente estética y objetivamente conceptual, la obra de Bahna apela primeramente a los sentidos del observador posibilitando una conexión deleitable con un material noble y ecológicamente pertinente como lo es la madera reciclada, la cual se encuentra en estética relación con circuitos eléctricos; aquellos artificios de los cuales todos, de alguna manera u otra, dependemos para funcionar en sociedad. 

En la presente muestra se distinguen dos campos de expansión; el campo aéreo y el campo terrestre. En el primero, mediante la serie de obras Señal de Ajuste, Ignacio Bahna nos adentra en el volumen escultórico citando la expansión de antenas creadas a través de un sistema constructivo con madera reciclada, incorporando luces LED y fibra óptica. Esto, con el propósito de trasmitir al observador la esperanza de una comunicación restaurada entre naturaleza y tecnología. Cada una de las obras de Señal de Ajuste fue pensada con una inventiva estructural para intervenir espacios arquitectónicos poco frecuentes, tales como muros, esquinas y cielos.

1er FORO INTERNACIONAL DE NUEVOS MEDIOS EN ARTES VISUALES.

Políticas, Estrategias y Prácticas en la Era de la Cultura Digital

29 Abril Valparaíso - 30 Abril Santiago  2013

Presentación

El Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello y el Área de Nuevos Medios del Consejo Nacional de La Cultura y las artes  y su programa de Estudios avanzados,  realizarán el Primer Foro Internacional De Nuevos Medios  en Artes visuales en Chile.

Los invitados internacionales presentarán experiencias de alcance  global sobre, redes sociales, editorial digital, eventos neo-mediales, arte y tecnología, así como sobre las posibilidades de interacción del mundo virtual con el mundo análogo y su importancia para las relaciones entre tecnología y naturaleza.

Participan Alessandro Ludovico, uno de los más importantes referentes del medio de artes electrónicas y de la cultura digital desde sus inicios y referente de la cultural editorial digital a través de su revista Neural, una de las publicaciones más significativas del área, Marina Zerbarini, artista medial, fundadora de ”Laboratorio Abierto”,  espacio de desarrollo de investigaciones tecnológicas de la cultura digital de Buenos Aires y Andrés Burbano Curador de eventos de nuevos medios  como el Sunhoo Creativity and Innovation festival en China y vivo art.mov en Sao Paulo, Brasil.

Este evento se desarrollará en Valparaíso y Santiago. Los días 29 y 30 de abril respectivamente.

Más información en la página del Campus Creativo, campuscreativo.cl.

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http://ceiarteuntref.edu.ar/files/logos/ccgsm_logo.jpg

Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) - Artes Electrónicas

Sábado 27 de abril de 2013 - de 14:00 a 18:00 hs

Sala Madres, Centro Cultural General San Martín

http://ceiarteuntref.edu.ar/eci13

El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (http://www.ceiarteuntref.edu.ar) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, invitan a estudiantes, académicos, profesionales y todos aquellos interesados en las áreas de confluencia entre arte, ciencia y nuevas tecnologías a participar de una nueva edición de los Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) .

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Las presentaciones confirmadas para este 13vo. Encuentro de Cooperación e Intercambio - Artes Electrónicas son:

·    Yto Aranda, titulada en Artes Plásticas en la Universidad de Chile; creadora y directora de "Escáner Cultural. Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias" desde 1999; participante asidua de exposiciones, encuentros y proyectos fundados en la relación entre arte y nuevas tecnologías. Aranda explicará su interés en desarrollar una pintura fusionada con electrónica, integrando micro-controladores y sensores, entre otros dispositivos. Además presentará y expondrá brevemente una serie de obras que ha realizado en torno a estas ideas, centrándose especialmente en su última instalación: "Existir es Intervenir".

·    Jeisson Castro, estudiante de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas presentará su proyecto de tesis "La articulación de lo impermanente". El trabajo indaga en "cuáles son las políticas de conservación de arte tecnológico de algunos museos e instituciones en Latinoamérica" y plantea "la restauración como problema de apropiación y reconfiguración sobre la obra de Arte electrónico" considerando el "carácter efímero, inestable y obsolescente de los componentes de las obras".

·    Cristian Reynaga y Guido Corallo presentarán "Innovatorio.net", una plataforma on-line que crearon "para colaborar en la difusión y creación de artículos y notas referidas al arte electrónico y los nuevos medios, orientado a la región sur de América". Expondrán detalles del proyecto e invitarán al público a utilizar la plataforma.

·    Daniel Álvarez Olmedo y Ana Laura Cantera abordarán un proyecto -cuya autoría comparten con Diego Diez, Guido Villar y Daniel Escobar Vásquez- en el que "micro-organismos vivos desintegran y devoran un preparado de materias orgánicas, pan duro, cabello, uñas y piel muerta. Mientras el proceso es visualizado, se sensan sus movimientos, los cuales ponen en acción una serie de Mini-Robots". Proyecto realizado en el Marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la UNTREF. Asesores: Gilberto Esparza y Marcela Armas.

·    Pablo D'Amico, Juan Ferreyra, Martín Szyszlican, y Pamela Gionco presentarán "Share Buenos Aires: Una propuesta para divertirse, aprender, colaborar y compartir en las artes electrónicas". Share es un formato internacional que fue creado en 2001 como una comunidad para performers audiovisuales, que propone "generar una comunidad solidaria e inclusiva de artistas dispuestos a expresarse y compartir con generosidad y alegría".Share Buenos Aires es el nodo/versión local de este formato.

·    Blanca San Miguel y Marcelo Leybovich, diseñadores gráficos y docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, presentarán detalles de su taller y proyecto de investigación en desarrollo: “Técnicas de composición Visual (TCV), Un camino musical hacia el diseño”, el cual "bajo espacio TELEPOD, explora e investiga relaciones entre los lenguajes musical-sonoro y visual".

 

Exhibe tu antídoto, 

Obra de Pilar Godoy, exhibida en la exposición “Desde el Resto” 

Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal.
Lectura de obra con la artista: domingo 21 de Abril 2013, 12°° hrs.


Exhibe tu antídoto se compone de 75 elementos entregados por 75 personas distintas provenientes de contextos heterogéneos. Cada elemento fue elegido por los participantes a modo de antídotos los cuales se exhiben dentro de un frasco de vidrio transparente usualmente ocupado para contener antibióticos farmacéuticos. Los frascos son expuestos dentro de un mueble de madera blanca que, en casilleros con el nombre y la edad de cada participante, muestran el producto de la recolección de la artista.


Esta obra se caracteriza por constituirse por medio de la interacción, la petición y recolección de objetos, haciendo que la práctica artística genere un  diálogo, colaboración  e intercambio entre individuos diversos, promoviendo la participación en el proyecto artístico por medio de donaciones de imágenes, objetos y signos.

El rango de edad de los participantes fue entre los 7 y 86 años, quienes tuvieron la libertad de elegir y crear su  propio antídoto con la única condición de referirse a la frase “Exhibe tu Antídoto”.