Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Entre el 12 de julio y el 14 de septiembre de 2013
Las pinturas psíquicas de Víctor Mahana llegan al Museo Nacional de Bellas Artes


“Cuando desperté no había nadie” es el nombre de la exposición de Víctor Mahana que, a partir del 12 de julio, se puede ver en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes. Esta muestra marca la presencia de uno de los artistas más jóvenes en exponer en el Museo, así como un cambio sustancial en la producción del pintor.

La pintura figurativa de Víctor Mahana (1977) suele representar espacios reconocibles para todos, pero dotados de un silencio enigmático: rincones arquitectónicos con muros, pasillos o ventanas que –en medio de un completo vacío– encuadran visiones de naturalezas exuberantes. Las trece obras que forman parte de esta muestra presentan escenas más abiertas; de gran formato, colorido y simbolismo, proponen un viaje místico, un universo paralelo que lleva consigo también una crítica al sistema imperante.

“Hay un abandono de la fotografía y el fotorrealismo por una pintura de memoria, psíquica, más visceral, que busca humanizar el sistema, recuperar el aura. Salir de la foto fue dar un paso desde la imagen generada por un ente mecánico a una creada orgánicamente con los propios ojos, con las propias limitaciones físicas, con los particulares gestos. Aparecen entonces lugares mentales, paisajes espirituales; lo representado transporta al espectador hacia nuevos mundos, como portales que nos llevan hacia el otro lado del espejo. Es una intención de materializar lo invisible, lo que define primordialmente el acto de pintar”, asegura Mahana, quien trabajó en constante diálogo con la curadora Carolina Castro.

“El artista se erige en fabricante de mundos, de imágenes, de objetos, de historias y de situaciones; incluso en creador del tiempo y del espacio y, en ciertas ocasiones, de la nada y lo inminente”,  dice la experta chilena residente en España. 

 
Persa del arte se extiende hasta el próximo fin de semana
Factoría de Arte Santa Rosa:
Santa Rosa 2260, esquina Placer/
15 y 16 de junio, 11:00 a 18:00 horas
 
Debido al enorme éxito de convocatoria, el Persa del Arte se extiende hasta el 15 y 16 de junio próximo.
 
En el corazón del barrio Franklin se vuelven a dar cita 42 artistas de primer nivel, con obras en pequeño y mediano formato en el rango de 100 mil a 300 mil pesos, es la oferta excepcional de este espacio, único en nuestro país.
 
Gonzalo Cienfuegos, Gonzalo Ilabaca, Bruna Truffa, Carmen Aldunate, Carlos Fernández, Omar Gatica, entre otros muchos son algunos de los 42 los artistas que integran esta nueva versión de un espacio que ya se ha convertido en uno de los panoramas más populares y entretenidos para la familia durante el fin de semana. Lo más destacado del Persa de Arte es que mantiene la esencia del Persa Bío Bío, al cual pertenece por su ubicación e historia, que es poner a disposición una oferta accesible a cualquier bolsillo, prescindiendo de las galerías de arte que a veces resultan caras e inaccesibles.
Con obras de pequeño y mediano formato principalmente, que no superan el rango de $100 mil a $300 mil pesos, es una forma eficaz de acercar el arte contemporáneo chileno al público con obras de calidad. Un aspecto significativo es que los artistas trabajan especialmente para este hito, de manera de garantizar los estándares de las anteriores ventas de arte y ofrecer obras la mayoría de las veces inéditas y de la mejor calidad.
El proyecto Persa del Arte se han concretado exitosamente gracias al trabajo de las gestoras culturales Carmen Momberg, directora de kunst.cl y Carolina Musalem, directora de la Factoría de Arte Santa Rosa, un espacio cultural sin fines de lucro que ha logrado posicionarse tremendamente bien desde su creación en noviembre de 2010. 

 

EXPOSICIÓN “VOLUNTAD Y REPRESENTACIÓN

 

” Bajo la curatoría de Magdalena Atria, profesora del Taller Central de Arte en Cerámica y del Taller Complementario de Cerámica del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, se presentará esta muestra que contempla la exhibición de las propuestas que estudiantes y egresados de la Licenciatura en Artes Plásticas hicieron al alero de dichos talleres. Con entrada liberada, “Voluntad y Representación” se inaugurará este miércoles 12 de junio, a las 18:30 horas, en la Sala Juan Egenau. “A través de variados procesos y múltiples referentes que reflejan la búsqueda individual de sus autores, las obras reunidas comparten como origen el más básico de los impulsos humanos: el dar forma a lo informe.

Esta voluntad de forma se impone sobre la materialidad en bruto de la arcilla para dar origen al fenómeno de la representación, la manifestación física de una idea que sólo llega a existir en el momento en que se hace cuerpo”, explica Magdalena Atria sobre Voluntad y Representación, muestra que contempla la exhibición de las obras que estudiantes y egresados de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Chile crearon al alero del Taller Central de Arte en Cerámica y del Taller Complementario de Cerámica que esta artista dirige en el Departamento de Artes Visuales de esa casa de estudios. “Las obras tienen en común el hecho de ser propuestas muy personales de sus autores, quienes abordan la cerámica desde distintas posturas, pero todas son obras que se sustentan como tales, más allá de estar hechas con o desde la cerámica como medio”, explica Magdalena Atria, añadiendo al respecto que cada una de estas propuestas fue concebida y elaborada a partir de procesos tradicionales del trabajo en cerámica, “como el modelado, la utilización de moldes y distintas técnicas de tratamiento de superficies. Sin embargo, lo que caracteriza a todas las obras es que logran ir más allá de la aplicación de una técnica en búsqueda del potencial expresivo que pueden tener los materiales, para elaborar propuestas conceptualmente muy diversas pero similares en su enfoque como propuestas personales de arte”. 


 

Título de exposición: “Totedrosmos”
Autor: Jorge Pato Toro, de colectivo Aire Gemelo.
Fecha: 1 de junio al 31 de julio 2013.
Lugar: Auditorio de Biblioteca Pública de Cerrillos.
Camino Lonquén 7518. Comuna de Cerrillos.
Horario: Lunes a viernes de 11:00 hrs. a 19:45 hrs.
Sábados de 09:00 hrs. a 13:00 hrs.
Valor: Entrada liberada.

“Totedrosmos” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha creado especialmente para Biblioteca Pública de Cerrillos; se trata de obras que pertenecen a su serie: “Retratos metafísicos, una radiografía psíquica al ser humano”.


Desde hace 2 años Toro ha expuesto ininterrumpidamente en numerosas bibliotecas públicas, dado su profundo interés en colaborar en la gestión que dichos espacios culturales ofrecen a la comunidad, a la par del cumplimiento de 30 años de carrera creativa del artista.


La exposición se enmarca en el género del surrealismo pop, aludiendo a la poesía visual, con elementos del cartoon, el graffiti  y el cómic; se trata de obras proyectivas en las que el espectador tiene plena participación en la elaboración de los contenidos a partir de las propuestas visuales.

 
SE REALIZA QUINTA VERSIÓN DEL PERSA DEL ARTE EN FACTORÍA SANTA ROSA
Factoría de Arte Santa Rosa: Santa Rosa 2260, esquina Placer/ 8 y 9 de junio, 11:00 a 18:00 horas
 
En Lo que se ha convertido en un clásico urbano, el 8 y 9 de junio próximo se realizará una nueva versión del exitoso Persa del Arte en Factoría Santa Rosa, en el corazón del barrio Franklin. 42 artistas de primer nivel, con obras en pequeño y mediano formato en el rango de 100 mil a 300 mil pesos, es la oferta excepcional de este espacio, único en nuestro país.
 
Gonzalo Cienfuegos, Gonzalo Ilabaca, Bruna Truffa, Carmen Aldunate, Carlos Fernández, Omar Gatica, entre otros muchos son algunos de los 42 los artistas que integran esta nueva versión de un espacio que ya se ha convertido en uno de los panoramas más populares y entretenidos para la familia durante el fin de semana. Lo más destacado del Persa de Arte es que mantiene la esencia del Persa Bío Bío, al cual pertenece por su ubicación e historia, que es poner a disposición una oferta accesible a cualquier bolsillo, prescindiendo de las galerías de arte que a veces resultan caras e inaccesibles.
 
Con obras de pequeño y mediano formato principalmente, que no superan el rango de $100 mil a $300 mil pesos, es una forma eficaz de acercar el arte contemporáneo chileno al público con obras de calidad. Un aspecto significativo es que los artistas trabajan especialmente para este hito, de manera de garantizar los estándares de las anteriores ventas de arte y ofrecer obras la mayoría de las veces inéditas y de la mejor calidad.
 
El proyecto Persa del Arte se han concretado exitosamente gracias al trabajo de las gestoras culturales Carmen Momberg, directora de kunst.cl y Carolina Musalem, directora de la Factoría de Arte Santa Rosa, un espacio cultural sin fines de lucro que ha logrado posicionarse tremendamente bien desde su creación en noviembre de 2010. 

 

Premiadas películas chilenas

se exhibirán de forma gratuita en la

Cineteca del Centro Cultural La Moneda

Del 5 al 26 de junio se llevará a cabo la 3ª Muestra Arcos: Profesores de Película / Películas de Profesores, en la que se proyectarán largometrajes ganadores de Sanfic, FIDOCS o Altazor, además de otras destacadas cintas realizadas por docentes y estudiantes del instituto profesional.

Entre el 5 y el 26 de junio se realizará en la Cineteca del Centro Cultural La Moneda la tercera versión de la Muestra Arcos: Profesores de Película / Películas de Profesores, que reúne a premiados largometrajes de directores chilenos y docentes del instituto profesional. Organizada por su Escuela de Cine y Audiovisual, el ciclo exhibirá además destacados cortometrajes de estudiantes y otros profesores de la casa de estudios.

Los profesores hacen películas y los alumnos no las han visto”, dice Andrés Waissbluth, cineasta (Los Debutantes) y director de la escuela, planteando una de las motivaciones que impulsan esta muestra. Cintas que no solo han sido poco vistas por los estudiantes, sino que por el público en general, por lo que el objetivo es igualmente poner a su disposición “películas que uno no alcanza a ver por mucho que quiera verlas, porque a pesar de ser excelentes duran una o dos semanas en cartelera, porque los sistemas de distribución no permiten su permanencia”, explica Waissbluth.

 

CURADURÍA DE RODOLFO ANDAÚR:

ECONOMÍA DE SITIO” REÚNE A ARTISTAS NACIONALES QUE TRABAJAN DESDE CONTEXTOS REGIONALES

INAUGURACIÓN: miércoles 29 de mayo a las 19:30 hrs.

EXPOSICIÓN: jueves 30 de mayo - viernes 28 de Junio de 2013

DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile

HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 hrs.

ENTRADA LIBERADA

  • A cargo de Rodolfo Andaur (Iquique), la muestra “Economía de sitio” llega a desarticular el eslogan de “arte regional” con obras de tres jóvenes expositores residentes –respectivamente– en Alto Hospicio, Temuco y Carahue: Vania Caro, Gonzalo Cueto y Jorge Olave, que trabajan temáticas de territorio.

  • Ellos han comprendido y evocado una forma de interpretar a Chile y su cultura desde varios puntos que no pasan por la capital”, plantea el curador que abre así el ciclo de exposiciones de la convocatoria 2013 de Galería Gabriela Mistral.

  • El jueves 30 de mayo a las 18:30 hrs. se realizará en la galería una charla abierta en forma gratuita al público, a cargo del curador y los artistas.

Desde sus comienzos, GGM ha abarcado el trabajo de artistas emergentes y consagrados en su mayoría establecidos en Santiago. Para abrir nexos e incorporar nuevas escenas, el ciclo de exposiciones de la convocatoria 2013 abre con la visión de un curador independiente, Rodolfo Andaur, quien acerca a la escena capitalina posturas sobre la creación visual de otros lugares del país.

Desde Iquique, el experto ha trabajado en el eje norte de Chile, difundiendo prácticas artísticas hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. “Es por esa razón y tomando en cuenta mi participación en innumerables proyectos que establecen el análisis del arte contemporáneo producido más allá de Santiago, es que he seleccionado los portafolios de Vania Caro, con residencia en la ciudad de Alto Hospicio; Gonzalo Cueto, con residencia en Temuco; y Jorge Olave de Carahue”, dice el curador.

Desvíos y heterodoxas

Tentativas recientes en torno a la abstracción

Sala de Arte Mall Plaza Vespucio

25 de mayo / 30 de junio

 

Entre el 25 de mayo y el 30 de junio se presentará la exposición Desvíos y heterodoxas, Tentativas recientes en torno a la abstracción en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio.

Los artistas reunidos en esta ocasión, Ricardo Pizarro, Ana Hirschmann, Liliana Iturriaga y Senaquerib Astudillo, provienen de distintos ámbitos, algunos del diseño, las artes visuales incluso autodidactas, pero todos tienen en común su proximidad o vínculo con la abstracción geométrica, reactivando una tendencia artística que a pesar de los homenajes había quedado en el olvido. Pero más que un intento de recuperación, esta muestra pretende mostrar un fenómeno reciente que pone énfasis en los aspectos formales del arte, con la dispensa que otorga el tiempo, más serena y dispuesta.

Por una parte, Senaquerib Astudillo recurre a la retícula, una figura muy utilizada por los artistas que ahora adquiere una extensión plena, abarcando la totalidad de la superficie del cuadro. Esta ordenación ortogonal básica a través de líneas verticales y horizontales conforma una cuadricula regular permitiendo armar una trama homogénea e inalterable. El carácter lineal se logra a través de una incisión o raspado sobre la superficie, provocando una saliente o surco muy similar al pliegue o doblez en el caso del papel craf, permitiendo conformar una malla sobre la que aplica capas sucesivas de color, esta superposición de anilinas, capa sobre capa, van acentuando el tramado original, generando una superficie plana y una sensación de color específica, la sucesión de pincelas levanta la incisión fortaleciendo la cuadrícula. El énfasis está en el valor de la superficie y el color con una predisposición consciente hacia la contemplación y el silencio.

 
DERROTA DE CAMILO YÁÑEZ
 
FECHA: sábado 25 de mayo - domingo 30 de junio de 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA
 
“Derrota” es la parte final de una triada de trabajos desarrollados por Camilo Yáñez este año en distintos espacios de arte contemporáneo, reflexiones visuales sobre los 40 años del Golpe Militar. Dentro de este conjunto, es la propuesta más íntima del reconocido artista y curador: fotografías, video e instalación, donde la microhistoria es enfrentada a los grandes hechos que han marcado recientemente nuestro país.
 
“Derrota” es la tercera parte de una triada de trabajos visuales en la que Camilo Yáñez intenta reflexionar, analizar y comprender qué nos ha pasado como sociedad y como individuos transcurridos 40 años del Golpe Militar.
 
Esta trilogía parte con la muestra “Tierra derecha” en Sala Gasco (marzo - mayo) cuyo eje fue el paisaje local, su dimensión territorial y su erosión simbólica. Siguió con “Punto muerto” (marzo - abril) en Galería D21, centrada en el cuerpo, su incidencia social y la tensión generada por los poderes políticos y económicos. “Derrota” en Casa E es un trabajo más íntimo, donde el reconocido artista investiga sobre su familia y el lugar donde se crió, a modo de reconstrucción microhistórica. 

 
MAC ANUNCIA LOS GANADORES DE CONCURSO SALTANDO MUROS
 
• En la convocatoria participaron 72 fotógrafos. Cinco fueron seleccionados para participar en la muestra itinerante que comenzará en España, a mediados de 2013.
 
• Además, el jurado distinguió a tres fotógrafos con mención honrosa y destacó a otros nueve participantes, con quienes que se realizará una futura exposición en el Museo de Arte Contemporáneo. 
 
El miércoles 22 de mayo el jurado compuesto por Francisco Brugnoli, director del MAC; Jorge Aceituno, fotógrafo y docente; y Cristóbal Traslaviña, fotógrafo, junto con la comisaria del concurso, Montserrat Rojas Corradi, dieron a conocer los ganadores de la convocatoria Saltando Muros. De los 72 autores que participaron en el concurso, finalmente fueron seleccionados los fotógrafos Chi-Hua Salinas, Esteban Arias, Inés Molina, Manuel Castillo y Víctor Anacona para representar a Chile dentro del concurso iberoamericano organizado por la Fundación Internacional de las Artes (FIART) y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), con sede en Madrid.
 
La Convocatoria Saltando Muros está dirigida a fotógrafos emergentes, con edades entre 18 a 35 años, con el objetivo de impulsar a estos creadores hacia el circuito profesional del arte. En esta ocasión, el concurso se concentró en trabajos que hablaran sobre la realidad de los autores. El resultado fue un conjunto de propuestas diversas, que reflexionaron sobre la identidad y la biografía, desde una mirada crítica. 
 
SEBASTIÁN MEJÍA RETRATA LA VIDA URBANA 
A TRAVÉS DE LAS PALMERAS EN SANTIAGO
 
Paisajes Des-modernizados es el título de la muestra fotográfica que se presenta entre el 31 de mayo y 30 de junio en la Sala de Fotografía Emergente del MAC Quinta Normal.
 
Durante su inauguración se realizará una sesión de Conversatorio y Cocina, en el que participará el candidato presidencial Marcel Claude.
 
Lugar: Sala de Fotografía emergente, MAC Quinta Normal
Inauguración: Viernes 31 de mayo, 12 horas. Conversatorio y Cocina
Duración: 31 de mayo al 30 de junio
Curaduría: Montserrat Rojas Corradi
 
En su sexta exposición individual, el fotógrafo Sebastián Mejía desarrolla un tópico recurrente dentro de su trabajo artístico: la lucha de la naturaleza dentro de la ciudad. La muestra Paisajes Desmodernizados se presentará en la Sala de Fotografía Emergente de MAC Quinta Normal entre el 31 de mayo y el 30 de junio. La muestra será inaugurada el viernes 31 a las 12 horas, con una sesión de Conversatorio y Cocina en el que participará el ecologista y activista político, actualmente candidato presidencial Marcel Claude.
 
Nacido en Perú, pero radicado en Chile, Mejía propone una visión topológica y arqueológica de nuestro entorno urbano. En este nuevo retrato paisajístico, la vegetación no es parte del fondo, sino protagonista de la imagen. Las palmeras, en todas sus variedades, son sobrevivientes que se adaptaron al crecimiento de la ciudad.
 
En fotografías tomadas en barrios de Providencia, La Reina, Las Condes y Ñuñoa, Mejía retrata la interacción entre lo natural y lo construido por el hombre dentro de la ciudad. “Para mí, ésta es una forma de hacer un retrato de la sociedad”, explica. “La ciudad es un reflejo de nuestro estilo de vida: es totalmente racional, con construcciones rígidas. La gracia es combinar esas líneas con la fluidez de la forma natural”.
 
Imágenes más depuradas, en blanco y negro, se pueden ver en esta serie donde las palmeras se levantan como líneas verticales en el paisaje, que destacan en el horizonte. “Antes me había enfocado en la forma de los arbustos, buscando formas robustas y verdes. Ahora eliminé todo el color y busco destacar la línea horizontal”, dice Mejía.

 

ARTISTAS E INVESTIGADORAS CHILENAS
EN ISEA 2013, SIDNEY, AUSTRALIA


Gracias al auspicio de DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, las artistas Yto ArandaBrisaMP y la investigadora Pamela Figueroa, presentarán ponencias en ISEA 2013, International Symposium on Electronic Art, que se realizará entre el 7 y 16 de junio en Sydney, Australia.

ISEA es una de las instancias de encuentro internacional anuales más importantes a nivel mundial en el campo del arte, la ciencia y la tecnología, siendo creada en 1988 en función de apoyar la fundación y mantenimiento de una red internacional de organizaciones e individuos activos en el arte electrónico, tomando esta red la forma de una asociación, fundada en 1990, llamada Inter-Society for Electronic Arts, la que el año 2009 pasa a ser una fundación -ISEA International- para cumplir mejor el objetivo de organizar la realización del Simposio Internacional, donde año a año se realizan exhibiciones, performances, charlas públicas, conferencias y workshops de destacados artistas e investigadores de todo el mundo.

La visión de la 19° versión del Simposio de este año es proveer un programa comprometido con la idea Resistence is futile -la resistencia es inútil-, admitiendo que desde nuestra vida cotidiana el arte digital y electrónico está incorporado en el corazón de la cultura contemporánea, teniendo como objetivo alcanzar un fluido intercambio entre pensamiento, cultura, comunidad, industria, ciencia y tecnología, que permita desde la importante perspectiva del arte, investigar las posibilidades y empujar los límites de las nuevas tecnologías, ayudando a elaborar una reflexión crítica y una experiencia imaginativa de sus implicaciones para la vida del siglo XXI. Bajo esta visión dentro del amplio programa para este año se encuentran una charla pública de Stelarc, exhibición y performace de Ryoji Ikeda, conferencias del pionero artista medial Michael Naimark y del fundador de WikiLeaks Julian Assange, quien estará presente a través de una videoconferencia en directo desde la Embajada del Ecuador en Londres.

 

 
Cuando el futuro nos alcance 
Exposición de Leonardo Portus en Galería Tajamar
Inauguración viernes 31 de mayo a las 19:30 hrs.
Exhibición hasta el 20 de junio 2013
 
 
Tomando el título del filme distópico de 1973 protagonizado por Charlton Heston, Leonardo Portus nos presenta una instalación que toma la imagen de la Torre Tatlin como monumento no construido y símbolo del choque entre utopía y realidad.
 
La Torre Tatlin, proyecto inconcluso de la Vanguardia Constructivista Rusa y referente señero de la modernidad, haciéndose realidad como proyecto lejos de su contexto y tiempo, reconstruida aquí en las santiaguinas Torres de Tajamar, Conjunto Habitacional ejemplo a su vez de otro modelo urbano y social del Siglo XX que desarrolló sus postulados en muchas partes del mundo con distintos grados de éxito y fracaso.
 
La maqueta de la Torre Tatlin construida en policarbonato transparente, se sitúa sobre una base hexagonal que gira lentamente con un pequeño motor y proyecta su sombra fantasmagórica mediante un foco dicroico sobre uno de los muros de la galería. La obra brilla con algunos espejos en un guiño paródico transmutando materiales económicos como una "joya" exhibida, objeto deseado de status y goce en toda vitrina, objeto / mercancía que se expone en una plataforma para ver sin tocar como los autos de lujo, la bola de espejos de las discotheques, night club, etc. 

 

 

 
COLECCIÓN GALERÍA GABRIELA MISTRAL
INAUGURACIÓN: miércoles 22 de mayo, 19:00 horas.
LUGAR: GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787, PEÑALOLÉN
LA MUESTRA ESTARÁ ABIERTA desde el viernes 24 de mayo al jueves 11 de julio, 2013
ENTRADA LIBERADA
 
La Galería de Arte Chimkowe inaugura el próximo miércoles 22 de mayo a las 19:00 horas la Colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
 
La Galería de Arte Chimkowe es el primer espacio en recibir esta muestra de una itinerancia llevada a 3 Centros Culturales durante el periodo 2013. Contempla una exposición que incluye a lo menos 25 objetos de la colección, entre dibujos, esculturas, grabados, pinturas, fotografías, videos, instalaciones y objetos, todos caracterizados por tener una producción crítica y reflexiva sobre su contexto socio-político y sus propios medios de producción.
 
La Colección de la GGM está conformada de donaciones realizadas por artistas visuales que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral durante el período comprendido entre el año 1995 y el 2012 y la muestra itinerante corresponde a una selección de obras de la colección realizada a través de la curatoría de Javier González Pesce y que abarca el trabajo de los siguientes artistas: Felipe Cooper, Andrés Durán, Pablo Rivera, Juán Castillo, Yenniferth Becerra, Alicia Villareal, Leonardo Portus, Sebastián Preece, Demian Schopf, Guillermo Cifuentes, Bernardo Oyarzún, Pablo Rivera y Claudio Correa.
 
La galería se ubica en el ala norte del Centro Cultural Chimkowe, en Avenida Grecia 8787, Peñalolén. El espacio está abierto a todo público, también para artistas, vecinos, colegios y organizaciones sociales de la comuna, quienes podrán hacer uso de él a través de talleres, charlas y visitas guiadas a las exposiciones.
 
La galería funcionará de martes a viernes entre 10:00 a 17:00 horas y el sábado de 10:00 a 14:00 horas con una muestra bimensual.

 

 
MAC QUINTA NORMAL Y MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS PRESENTAN:
LUIS CAMNITZER
 
Entre el 25 de mayo y el 25 de agosto se realizará esta gran muestra de uno de los artistas conceptuales más importantes de Latinoamérica. El artista estará en Santiago para presentar la exposición y realizar una serie de actividades en Chile.
 
Más de 70 obras se presentan en una exposición desarrollada en conjunto entre el Museo de Arte Contemporáneo (Quinta Normal) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
 
Inauguración:
Viernes 24 de mayo
18:30 hrs. en MMDDHH, Av. Matucana 501. 
Posterior traslado hasta el MAC Quinta Normal, a las  20:00 hrs. Av. Matucana 464
Período de exhibición: 25 de mayo a 25 de agosto 2013
  
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y Daros Latinamerica Collection, tienen el orgullo de presentar en Chile la primera exposición individual del artista y escritor germano-uruguayo Luis Camnitzer. Sin duda, es uno de los grandes referentes del arte conceptual latinoamericano de escala internacional.
 
La muestra –organizada por Daros Latinamerica Collection y curada por su director Hans-Michael Herzog en conjunto con Katrin Steffen– comprende más de 70 obras de dicha colección, dueña del más grande acervo institucional del artista a nivel mundial.
 
En diálogo con los más de mil metros cuadrados de la exposición en el segundo piso del MAC Quinta Normal, estará la muestra que se realizará paralelamente en las galerías del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, cuya obra ícono es una intervención en su fachada y que contempla obras traídas desde la galería Alexander Gray en Nueva York. La idea es crear un puente simbólico y físico entre ambas instituciones a través de la obra del artista, de marcada preocupación sociopolítica, todo ello en el marco de la conmemoración de los 40 años del golpe de Estado en nuestro país.