La Sala de Fotografía Emergente del MAC Quinta Normal exhibe Fantasmata, de Josefina Astorga. Esta muestra presenta una mirada personal de distintos paisajes, en los que la autora se distancia de la fotografía documental y busca un lenguaje más onírico.

 

Estas imágenes fueron tomadas aprovechando las potencialidades de la  técnica análoga. Así, veladuras, desenfoques y humedad en el lente dieron pie a registros que se acercan a lo pictórico. Las 30 fotografías expuestas ponen en duda la verosimilitud de lo retratado y se acercan a otro tipo de imagen: un paisaje que no forma parte de la realidad, sino que busca retratar las imágenes que guardamos íntimamente en nuestro recuerdo. En Fantasmata también se exhibirán fotoserigrafías impresas en largos telares de lona cruda, en donde se representa la memoria, el olvido y el anhelo de naturaleza, en una imagen de muy precaria definición.

                                                            

 

 

 

 

 

Cuatro fotógrafos chilenos que registran países en conflicto se reúnen en la exhibición Cruce de Relatos Documentales, en MAC Quinta Normal. Orlando Barría, Magdalena Correa, Tomás Munita y Víctor Ruiz son fotógrafos documentales que cuentan con amplio reconocimiento en el extranjero, pero no necesariamente han exhibido sus registros en Chile. Ellos participaron del proyecto editorial homónimo, que consistió en una serie de libros con imágenes de Haití, Afganistán, Rinconada de Perú y Las Maras de El Salvador. 

 

Dirigido por María Paz Montecinos, y bajo la curatoría de  Carla Möller (Chile) y Juan Valbuena (España), la exhibición en MAC Quinta Normal presenta una selección de estas imágenes que retratan conflictos humanos desde un enfoque personal. En estas fotografias, la mirada no está puesta en la violencia, sino en la vida y el paisaje en el que ésta irrumpe. “En estos cuatro libros de fotografías se buscó centrar la atención en la toma de conciencia de las relaciones entre discurso y realidad, que generan decisiones globales respecto de los conflictos políticos y sociales”, explica Montecinos. La serie de libros será lanzada durante la inauguración de esta muestra, el 30 de octubre a las 19.30 horas.

 

 

 

• El Centro Cultural Scuola inaugurará el jueves 14 de noviembre a las  20:00 horas, la séptima versión de la muestra colectiva de arte “La Bellezza dello Sguardo” (La belleza de la mirada), compuesta por una selección de 45 artistas  profesionales y autodidactas quienes presentarán sus obras que comprenden diversas disciplinas artísticas como fotografías,  pinturas, esculturas y cerámica,  dando forma a un montaje rico en técnicas, estilos y conceptos.

 

El criterio selectivo de las obras que conforman esta muestra, se basó en la calidad estética, técnica y conceptual que el artista plasmó en su obra,  aportando  de esta forma en la construcción de un montaje colectivo que estimule la experiencia de vivenciar el arte, sus formas, temas, colores, texturas y problemáticas.

 

La Exposición de  “La Bellezza dello Sguardo”  se exhibirá en el Centro Cultural Scuola  

del  14 de Noviembre al  20 de diciembre. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

 

 

 

• Más de 40 fotógrafos locales participan en la muestra que se realiza del 21 al 24 de noviembre en Espacio oOps! Entre otros: Julia Toro, Jorge Brantmayer, Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Gabriel Schkolnick, Gonzalo Donoso, Leonora Vicuña, Felipe Forteza, Jorge Gronemeyer y Zaida González.

 

• El encuentro continúa el ciclo Siento x Ciento oOps! que un grupo de artistas y gestores organiza para acercar al público obras contemporáneas, creando “nuevas tramas para las artes visuales en el Barrio Italia”.

 

REVÉLATE es una gran venta y exposición de fotografía chilena contemporánea que ofrece obras de autores reconocidos y varios representantes de nuevas generaciones, integrando vínculos con regiones. La muestra da cuenta de preocupaciones que van desde el interés por la belleza y el contexto político o social, incluyendo imágenes más abstractas y conceptuales. 

 

En un listado preliminar, participan 44 fotógrafos: Alejandro Gatta, Alexis Mandujano, Álvaro Hoppe, Andrés Figueroa, Bárbara Oettiger, Daniella Toledo, Pamela Alvarado, Camila Lucero, Jose Agurto, Chico González, Christian Macmanus, Claudia Gacitúa, Claudio Pérez, Claudio Vera, Cristóbal Traslaviña, Daniel Cruz, Eduardo Núñez, Fernando Mendoza, Fernando Melo, Gabriel Schkolnick, Gonzalo Donoso, Ian O'connor, Javier Godoy, Jorge Brantmayer, Jorge Gronemeyer, Juan Pablo Montalv, Julia Toro, Leo Vidal, Leonora Vicuña, Marcial Ugarte, Martín Quiroz, Matías Lucero, Miguel Etchepare, Mónica Nyrar, Nicolás Sáez, Nicolás Wormull, Óscar Concha, Roberta Rebori, Rodrigo Gómez, Rodrigo Barrionuevo Rodrigo Opazo, Zaida González, Josefina Astorga y Felipe Forteza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Museo de Arte Contemporáneo y Fundación Itaú presentan la primera muestra individual en Chile del reconocido artista francés Georges Rousse. Realizada gracias a la gestión del escritor Felipe Tupper y con el apoyo del Instituto Francés de Chile, esta exposición está compuesta de fotografías en gran formato, una obra multimedia y una gran instalación, que se exhibirán en el primer nivel del MAC Parque Forestal y en Espacio Arte Abierto de Fundación Itaú.

 

 

 

 

 

“La idea de trabajar en torno al choque se originó dentro del contexto de la Universidad, al compartir ciertos ejes de trabajo similares entre sí”, señalan María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini, artistas recientemente egresados de la Universidad de Chile que comenzaron a dar forma a la muestra que inaugurarán este miércoles 23 de octubre luego de que este último, “con la idea fija de trabajar con un auto en la Sala Juan Egenau, nos motivara a participar de una exposición en torno al concepto del choque”, recuerdan sobre el origen de esta muestra que titularon El mito del progreso.

 

Así fueron creando las distintas propuestas que conforman esta exposición en la que “el vínculo que se establece entre las obras es el posible acecho de un acontecimiento, un instante que transcurre tanto determinado por una línea de tiempo, como también de forma paralela a otros acontecimientos”, explican estos artistas respecto al diálogo que se produce entre la propuesta de Etienne Cristoffanini, las dos aguafuertes de Catalina Rozas y la instalación en la que María Jesús Schultz utiliza la estructura de resortes de un colchón usado como soporte de dos sugerentes maquinitas que expondrá junto a un cuadro con un texto propio de la industria de la pornografía: Porn medical shot.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por más de 25 años, David Zambrano destacado coreógrafo venezolano, ha sido una figura monumental en la escena internacional de la danza contemporánea. Su gran pasión por el intercambio cultural sigue influyendo el trabajo de artistas y performers en el mundo. En Chile dictará cuatro talleres, entre el 11 y 15  de noviembre y el 18 y 22 de noviembre. 

 

Nacido en Venezuela, mudado primeramente a la escena del dowtown de NYC y ahora afincado en Europa. Vive y trabaja entre Ámsterdam y Bruselas, enseña y baila en todo el mundo de manera ininterrumpida. Es un embajador y nexo que sobrepasa fronteras y reúne a artistas de todo el mundo para sus proyectos. 

 

El desarrollo de sus técnicas Flying Low y Passing Through ha ayudado a llevar a la danza de improvisación hacia nuevos horizontes. Sus obras van desde la coreógrafa establecida, a la improvisación estructurada y la improvisación pura. Zambrano considera la improvisación como un arte y la coreografía como un vehículo para desarrollar su trabajo en la improvisación. Fuertemente comprometido con el arte propone un permanente intercambio de culturas, desarrollando procesos crea*vos en un mundo sin fronteras. Zambrano ha sido recientemente galardonado con el Guggenheim Fellowship 2010.

 

El Flying Low se enfoca principalmente en la relación de los bailarines con el suelo/tierra. Técnica que utiliza movimientos simples que involucran la respiración, velocidad y la liberación de energía a través del cuerpo, a fin de activar la relación entre el centro y las articulaciones, moviéndose dentro y fuera del suelo con mayor eficacia y eficiencia para mantener un estado centrado y de alerta.

 

 

 

 

ISLAYSÉN es un proyecto de arte contemporáneo apoyado por Fondart Nacional que conecta a tres exponentes relevantes de la escena chilena actual, Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, con la vida rural de una zona de gran aislamiento en el territorio nacional, al interior de la Región de Aysén.

 

En una primera etapa, implicó trabajos en residencia donde cada artista convivió por unos días con campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como El Claro de Puerto Ibáñez y los alrededores de Cerro Castillo y Bahía Murta. De septiembre a noviembre, tres exposiciones llevan hasta el Centro Cultural Coyhaique los resultados del trabajo in situ y del desarrollo de obra. Se trata de propuestas que se cruzan con tendencias de arte en residencia, que resignifican el trabajo con el paisaje y la cultura campesina de la Patagonia, a través de intervenciones, procesos objetuales y material de archivo.

 

Las fechas de apertura de cada exhibición son: 6 de septiembre, Catalina Bauer; 10 de octubre, Sebastián Preece; y 9 de noviembre, Máximo Corvalán-Pincheira. El 17 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal de Santiago se lanza una publicación de distribución local e internacional con el registro del proceso, inaugurándose al mismo tiempo una exposición con todas las obras.

 

 

 

 

Exposición: Polaroid Epistolar

Inauguración: 8 de octubre, 19.30 horas

9 de octubre - 24 de noviembre

MAC Parque Forestal, Sala 14

 

El proyecto Polaroid Epistolar, realizado por las artistas chilenas Camila Estrella y Daniela Fernández, consistió en una correspondencia postal de imágenes, entre Paris, Bordeaux y Santiago, realizada entre los años 2007 y 2013. 

 

Sin un texto o discusión previa, Estrella y Fernández respondían a la imagen recibida con la creación de otra o varias Polaroid. Esto requirió de una reflexión constante para poder traspasar  lo que se estaba pensando a la fotografía. Así,  a partir de este intercambio de instantáneas, se construyó un diálogo que valida la hipótesis de que las imágenes son capaces de entenderse entre sí.

 

Para lograr estas imágenes, las artistas debieron superar las dificultades propias del lenguaje fotográfico y de las Polaroid: la necesidad de luz directa o diurna, la imposibilidad de acercamiento o de realizar efectos. En el camino, en 2008 la empresa Polaroid anunció el fin de la fabricación de película para sus cámaras. 

 

 

 

Entre el 29 de octubre de este año y el 5 de enero de 2014, el Museo Nacional de Bellas Artes presentará la exposición Retrospectiva Carlos Faz (1931-1953) que reúne cerca de 90 obras del pintor chileno a 60 años de su temprana muerte.

 

50 óleos, 25 grabados, 15 acuarelas, témperas y dibujos, componen la exposición retrospectiva más completa que se ha realizado de la obra de Carlos Faz, con la mayor cantidad de pinturas presentes en una misma muestra. Entre ellas destaca un mural de más de 6 metros de largo, que nunca ha sido expuesto, y la presencia de 4 óleos, un grabado y un dibujo pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes. 

 

La propuesta museográfica además contempla la exposición de cuadernos de trabajo del artista y la inclusión de documentos personales originales, como también referencias críticas destacadas. De especial interés son las escritas durante su vida y aquellas que se publicaron a raíz de su temprana muerte. 

 

“Carlos Faz, a lo largo de su corta vida, desarrolló una evolución sorprendente en cuanto a la técnica y temática en su trabajo. Por esta razón, la exposición de sus obras, complementadas con textos epistolares escritos por él y documentos personales, conforman una muestra significativa que permite entrar en relación con su visión estética, social y personal”, comenta Carolina Roa, curadora de la muestra. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Centro de Artes El Taller Blanco, tiene el agrado de invitar a su nueva exposición “Ideal Desleal” a cargo de los artistas Jaime Silva, Andrés Espinoza y Faiz Mashini quienes esta vez se han reunido para abordar una problemática en común, el ideal.

 

El ideal lo vemos como un motor que moviliza la sociedad una vez que esta ha llegado a un acuerdo, el cual es originado desde un problema humano y estipulado desde un poder. El ideal que obliga a ser algo, consciente o no. El lenguaje al jugar un papel crucial en la conformación del ideal y del acuerdo en la sociedad nos ha llevado hoy en día a pensar en que se ha vuelto una necesidad que afecta a diversos ámbitos de la vida y que puede conducir al hombre a un buen fin o al fracaso. Nuestra propuesta se basa en mostrar distintas perspectivas de la relación del hombre con el ideal.

 

La exhibición será inaugurada el día jueves 3 de Octubre a las 20 horas, y estará abierta al público hasta el día viernes 1 de Noviembre. De lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 15 a 20 horas en el Centro de Artes El Taller Blanco, ubicado en Echeñique 4844, comuna de Ñuñoa.