Estamos impacientes por recibir tu cortometraje, pero lo primero es lo primero y necesitamos que te asegures de que cumples las tres reglas básicas de JamesonNotodofilmfest:

• Pueden participar personas físicas o jurídicas de cualquier nacionalidad siempre que hayan cumplido los 18 años. El número de cortometrajes que puedes presentar a concurso es ilimitado.

 

• Tu corto debe ser original e inédito, es decir, no puede haberse visto antes en ningún medio (internet, televisión, salas de cine...), festival o certamen; ni hacerlo hasta que se produzca el fallo del jurado.


 

• Tu película no puede ser una versión reducida o extendida de otro cortometraje hecho con anterioridad a este festival.


 

No somos investigadores privados pero si llegase a oídos de la organización que tu cortometraje incumple alguno de estos puntos, no podrá ser aceptado a concurso. Por lo tanto, te recomendamos que no arriesgues y cumplas estas normas para evitarte disgustos a posteriori. Además, no podrán participar en el concurso los empleados de La Fábrica, Notodo Club de Selección Cultural, Pernod Ricard España e Irish Distillers.


 

   

 

 

 

 

Solana Finkelstein, Eric Markowski y Martín Weber son los tres artistas argentinos con que comienza la temporada 2014 en Galería Temporal. Finkelstein y Markowski fueron seleccionadas en la convocatoria realizada en Buenos Aires con motivo del viaje realizado por el equipo de Galería Temporal a esa ciudad en mayo del 2013 para participar en la feria ArteBA. La convocatoria fue coordinada en Argentina en conjunto con la gestora Carolina Rodríguez Pino y fue denominada Equipaje de mano ya que las obras propuestas debían cumplir el peso y las dimensiones necesarias para que ella las trajera a Santiago de Chile a bordo de la cabina de un avión comercial. Las obras de Markowski y Finkelstein se exponen ahora en una muestra titulada igual que la convocatoria, entre el 6 de enero y el 7 de febrero del 2014 en la vitrina de Galería Temporal ubicada en la Galería Alessandri (Huérfanos 1160, local 5).

 

Solana Finkelstein envió un trabajo titulado Cada cosa a su tiempo. Se trata de una colección de pequeñas piezas de cerámica y bronce que tienen la apariencia de objetos naturales indeterminados, pero que remiten a fósiles, cristales, corales, ramas y piedras de río (algunos objetos realmente naturales se camuflaban en la instalación). El conjunto parece un gabinete de rarezas o bellezas mínimas recolectadas en la exploración de una naturaleza otra.

 

 

 

 

Una de las finalidades más importantes de esta producción cultural es la relación del arte visual con la población de La Pintana , el proyecto enfatiza ese nexo haciendo partícipe a los pobladores  de la intervención de sus propios perros y crea eventos además para  procurar la vinculación de los artistas populares con los artistas  del mundo del arte.

 

Desde sus orígenes Pintacanes tuvo lineamientos claros, cito a continuación  el primer comunicado realizado el 2008:

 

"Con PINTACANES buscamos revertir una situación de marginalización cultural, entendiendo que este aspecto del desarrollo social de un país debe de ir creciendo en armonía y equilibrio. Las perspectivas con las que se realizan las obras que conforman un Festival de Documentales o una exposición de artes visuales y que abordan temáticas sociales, no muchas veces tienen la oportunidad de someterse a la reflexión de su propio objeto de estudio (marginalización, pobreza, critica social, etc.) o pocas veces se generan a partir de la dimensión sociocultural que se busca registrar. Se observa, se participa o se vive, pero no se es parte de lo que se registra. En otro ámbito, el proceso de maduración democrática que vive Chile debe de ser construido por todos los actores que están involucrados en este proceso y también por quienes lo estarán. Este evento de promoción artística y cultural, entre muchas de sus características invita a ser participe de este proceso, colabora con la integración y reconocimiento de los elementos que constituyen una identidad. El hecho de que los beneficiarios directos de este proyecto tengan la opción de participar en lo que es esencialmente un festival o una intervención visual, convierte esta actividad en un espacio desarrollo artístico y creativo sin precedentes en nuestro país. De igual modo la posibilidad de intercambio de reflexión, cultura, arte e ideas a través del registro audiovisual se convierte en una fuente de enriquecimiento mutuo, entre lo local, lo regional, lo nacional y lo internacional".

 

 

 

 

 

COLUSIÓN es una reflexión visual colectiva proveniente de México D.F., que interroga el papel del dinero en el mercado (del arte), a partir del recurso de la apropiación de imágenes y la producción de objetos que problematizan su propio origen y devenir. Para ello, el recurso base es explorar e intersectar las estéticas del consumo formal y las estrategias alternativas que operan en los bordes del mercado, como el trueque, el comercio ambulante, la piratería y la autoconstrucción. Así, se construye una red de poéticas concertadas que articulan respuestas al neoliberalismo desde el pensamiento visual (a la usanza de los movimientos sociales). Por lo mismo, es un ejercicio de auto-reflexión crítica que apunta a deconstruir la estructura y el sentido de la disciplina artística.

 

COLUSIÓN es también un comentario sobre el contexto global postindustrial, a partir de México como uno de los mayores mercados de consumo cultural de América Latina. Sin embargo, coexisten diversos mercados, tanto formales como informales para un mismo campo de producción de bienes y consumo; en este caso el del consumo cultural, que tiene su correlato económico informal y paralelo, donde la sobrevivencia de ciertos grupos excluidos dependen en gran medida de la producción (y piratería) de bienes culturales, como el cine, la literatura y la música. Estas lógicas informales pasan a ser parte relevante de la difusión y el consumo cultural, situación paradójica pues, a la vez, estas prácticas son perseguidas. Por su parte, el arte contemporáneo reutiliza diversas estrategias desarrolladas por estos grupos, que en un contexto de producción y distribución de objetos de arte, se aleja de toda criminalización, consiguiendo estatus de genialidad y precios exorbitantes. En este campo, el dinero interviene en calidad de moneda de cambio, como convención social sin cuestionamientos. Por lo mismo, dicha situación propone múltiples preguntas sobre el papel del dinero, el mercado del arte y el sentido ético de la práctica artística.

 

 

 

Este sabado 18 y domingo19 de Enero se realizará la Expo Arte Garage Vrapa en Galería Arte y Tecnología Artek que será intervenido por más de 15 artistas y diseñadores que abordan las disciplinas de  Performance, Pintura, Grabado, Tecnicas Mixtas,Acciones de Reciclaje, Presentaciones de música electrónica como La Entrópica, fomentando el intercambio y el desarrollo de la producción y creación artística

 

Gabriel Lazo/ Constanza Navarrete /Ignacio Castillo/ Karem Brieba /Eduardo Cabarra/Max Reid/Alba Biladervó ( España)/Ana María Bravo/ Renata Carneiro (Portugal)/Diego Campano.

 

Reu Diseño y Reciclaje

 

STANDS/Libros de Arte

Reu Diseño- Javiera Quesney Dolly Davis Diseños-Diego Campan

 

Lugar: Galería Artek

Aguas Claras #1673 La Reina

www.artek.cl

 

Organiza VRAPA y Corporación Cultural Artek

Entrada Liberada

 

 

La Pontificia Universidad Católica de Valparaíso invitan a Ud.  a la proyección de El Documental del Mes “Casas para Todos” del cineasta alemán Gereon Wetzel, actividad que se realizará el miércoles 22 de enero, a las 19 horas en la Cineteca de la Universidad  

(Avenida Brasil 2830, Valparaíso).

 

El filme aborda la problemática generada a raíz de la crisis en España, donde se han construido más departamentos que los requeridos por los ciudadanos de este país.

 

El director Wetzel nos lleva a un universo paralelo lleno de situaciones absurdas. Un guardia que vigila 30.000 departamentos vacíos, ovejas que se pasean entre urbanizaciones a medio construir, un chofer que ahorra combustible conduciendo por las calles abandonadas de una ciudad fantasma. Wetzel encuentra imágenes de la burbuja inmobiliaria y la crisis financiera que convierten estos términos abstractos en conceptos tan comprensibles como increíbles.

 

Tráiler en http://youtu.be/0hFwNijeVbU

 

Entrada liberada. No requiere presentar invitación

 

Consultas al fono (32) 2273144 / Correo electrónico cineteca@ucv.cl

 

 

Desde CiS Art quermos invitaros a "Just a Perfect Day Show" un evento en colaboración con DiastemaDisegno que tendrá lugar el domingo 26 de enero, a las 17:30, en Spacio Transformer (C/ Sant Pere Més Baix, 32-Barcelona).

 

Cis Art mostrará obras de algunos de los artistas: Bigert (Estocolmo, 1965) & Bergström (Estocolmo, 1962), Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978), Morcky (Perugia, 1975), Anna Taratiel (Terrasa, 1982), y Yang Shun (Guangzhou, 1974). Todos ellos son artistas representados por la galería, y tienen en común una interesante proyección internacional. Diastema Disegno presentará piezas de su colección.

 

Así mismo, disfrutaremos de la representación teatral "Lungo le arterie del mondo" a cargo de Sandro Dieli, de la compañía Teatro D'Appartamento, monólogo basado en historias reales tomadas de periódicos de todo el mundo, transformadas en teatro. Relatos que nos hablan de amor y des-amor, pero también nos hablan de la vida y de la muerte, todo ello en una forma ligera e irónica.

Esta representación, se hará en italiano, castellano y catalán.

 

 

 

 

 

 

Se inaugurará el jueves 16 de enero a las  19:30 hrs. en la Galería Isabel Aninat, Espoz 3100, Vitacura.

Esta exhibición permanecerá abierta al público hasta el 17 de marzo del 2014.

 

Según consiga la crónica de la época, Richard Strauss compone la obra "Metamorphosen", para veintitrés instrumentos solistas de cuerda, al final de la segunda guerra mundial y a causa de la profunda impresión que le produjo saber que el teatro nacional de Múnich, su ciudad natal, había sido destruido durante un bombardeo. "Metamorphosen" significa metamorfosis en castellano y deriva de las raíces griegas meta: cambio y morfe: forma y quiere decir "transformación". Strauss en los comienzos del gobierno nazi fue nombrado presidente de la Cámara de Música del III Reich, responsable entre otros actos de la prohibición de la música de compositores judíos. Su nuera Alice era judía y ella junto a uno de sus nietos son detenidos por la Gestapo en 1944 por algunos días, lo que hace que Strauss se distancie definitivamente del gobierno de Hitler.

 

La obra "Metamorphosen, de Gregorio Samsa a Pablo Picasso, terciando Gigi la eléctrica" dibujos, diagramas y pinturas, está basada en el fenómeno de la "transformación" tomando tres puntos de referencia. El primero señala a Gregorio Samsa, protagonista de "La Metamorfosis" (Die Verwandlung, en su título original en alemán), relato de Franz Kafka, publicado en 1915 y que narra la historia de un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece "transformado" en un enorme insecto (aparentemente, una cucaracha, aunque no se identifica claramente en el texto).

 

 

 

Galería Tajamar invita a la exposición Solar, del artista Jose Vielva que será inaugurada el jueves 16 de enero y permanecerá abierta al público hasta el sábado 8 de marzo de 2014.

 

Jose Vielva, a través de la geometría trabaja relaciones de contexto entre hombre y espacio dentro de un territorio en el que la escultura -asociada a otras prácticas- se convierte en vehículo de exploración social, conceptual y científica. En su obra convergen intereses por modelos tanto arquitectónicos como urbanistas, matemáticos y biológicos.

 

Solar se establece como un ejercicio de experimentación visual que se estructura a partir del espacio arquitectónico de Galería Tajamar, considerando a este como un sistema cristalino que cuenta con condiciones particulares de calor (energía) y luminosidad. En este escenario donde la luz (natural y artificial) se percibe como manifestación de energía, cada objeto o material se disponen en una situación de interacción, dialogando entre sí, posibilitando la configuración de un paisaje de conexiones.

 

El registro de materiales, modelos u objetos que integran la muestra, han sido seleccionados tanto por relaciones de isomorfismo (tienen en común una matriz geométrica o estructura en su forma individual, perfilada por líneas, trazos o patrones en común), como por sus cualidades materiales relativas a la radiación, conservación y conducción de calor o transferencia de energía.

 

 

 

 

 

Talleres de verano para niños, de coaching para mujeres, yoga, música en vivo, y arte son algunas de las actividades que ofrece este recién estrenado parque de artesanía y diseño de Lo Barnechea. A esto se agrega música en vivo todos los miércoles a partir de las 19:00 horas y otros muchos panoramas gratuitos que lo convierten en un lugar ideal para pasar el verano en familia.

 

Enclavado en un amplio espacio rodeado de árboles centenarios y una construcción que constituye un valioso patrimonio arquitectónico de Santiago, El Secreto reúne 65 tiendas que ofrecen una atractiva gama de artesanía, diseño, productos naturales y mucho más.

 

Un excelente panorama de verano para toda la familia es la que ofrece el recién inaugurado Parque de Artesanía y Diseño El Secreto, ubicado en Lo Barnechea. En 6.500 metros cuadrados, el parque tiene 65 tiendas de muebles y objetos de decoración, productos gourmet, cosmética natural, diseño textil, accesorios y gran variedad de novedades principalmente de origen nacional.

 

El Secreto ofrece talleres recreativos y educativos para niños y adultos, con el fin de utilizar este gran espacio de naturaleza no solo para vitrinear, sino también para aprender de los productos que allí se ofrecen y pasar un rato entretenido en un entorno de arte y cultura. El lugar también cuenta con cafetería, heladería artesanal, sala de eventos y un restaurante en medio del Parque. Además tiene juegos infantiles, rincones de esparcimiento y relajo para toda la familia.

 

 

 

La muestra, que se extenderá hasta el 21 de enero, consta de dos dípticos y una serie de pinturas de pequeño formato, en las que se propone tensionar la relación entre imágenes de paisajes naturales que en primera instancia parecieran ser las mismas, pero que al observarse detenidamente revelan grandes diferencias.

 

Positivo-Negativo consta de pinturas de óleo sobre tela que dan cuenta del proceso pictórico de traducción de una imagen, y otras en óleo y barniz sobre melanina, que rescatan aquellos espacios que el paisaje tradicional ha relegado.

 

Esperanza Rojo (1989) busca construir una misma imagen referencial por medio de procedimientos opuestos. En un caso, la imagen se construye agregando pintura y en la otra retirándola. Es por ello, que el modelado del gesto es completamente distinto entre una pintura y otra. El agregar y el borrar demuestra maneras completamente diferentes de generar una misma representación y señalan las infinitas posibilidades de la mirada y del lenguaje.

 

 

 

 

A partir de la serie de intervenciones realizadas en la avenida Américo Vespucio Sur en 1981 tituladas “Te devuelvo tu imagen”, el artista Juan Castillo ha desarrollado a lo largo de su trayectoria diferentes intervenciones y obras, que hoy dan pie al proyecto RITOS DE PASO.

 

Las intervenciones en el paisaje que se desarrollarán dentro de este marco dan continuidad a su primer gran trabajo artístico: se volverá a utilizar la frase TE DEVUELVO TU IMAGEN, pero esta vez ya no en Santiago si no que en dos zonas que extrapolan la geografía y la identidad cultural chilena y a la vez al propio artista y su historia. Se trata del norte y el sur de Chile.

 

El artista vuelca sus preocupaciones y su experiencia estética en unos letreros que serán el comienzo de una investigación artística. Los letreros de gran formato, a modo de obras site-specific darán cabida a investigaciones visuales y verbales con matices de fieldwork etnográfico.

 

 

La exposición, que se inaugura este martes 7, tiene como estrategia expositiva crear y emplazar obras en el espacio específico de la Galería, aprovechando sus condiciones arquitectónicas. 

 

Espacios Mínimos / 9 sobre blanco consiste en emplazar obras exclusivamente para el espacio de la galería (primer y segundo piso, escaleras, pasillo, ventanales, etc.) Los trabajos dan cuenta estratégicamente de los espacios y manifiestan su estado de perceptibilidad e imperceptibilidad, desde lo material y lo conceptual. El montaje activará distintos lugares para proponer una composición total de las obras en relación a la arquitectura del lugar. 

 

La muestra aborda lo aparentemente invisible, lo que comúnmente no nos detenemos a observar ni apreciar, generando una experimentación y revelación de su condición ordinaria en la puesta en escena, transformándola en un objeto de contemplación y valoración. 

 

Las obras pertenecen a los artistas Sol de Larraechea, Carlos Ampuero, Magdalena Leal, Javier Lewin, Christian Oyarzún, Martín Poma, Jocelyn Rodríguez, Pablo Schalscha y Paula Villarroel, alumnos del Magíster en Artes UC. 

 

Por esto, paralelo a la exposición se preparó una serie de actividades que fortalecen el trabajo que se ha desarrollado en el transcurso de un año de estudio, reflexión y desarrollo de obra en este programa académico.

 

 

 

INAUGURACIÓN 8 DE ENERO, 18:00 HORAS

 

La Galería de Arte Chimkowe inaugura el próximo miércoles 8 de enero “Pinceles del Chimkowe” exposición perteneciente a un colectivo artístico que través de diversas materialidades, formatos y temáticas, presentan otra visión de nuestro escenario.

 

Esta exposición reúne una selección de obras realizadas junto a la guía del Artista y profesor Juan Pablo Piderit, en donde el color y la forma se vuelcan sobre las paredes del Chimkowe. Luego de seis años de trabajo, finalmente nos muestran y se expresan diversas generaciones, múltiples visiones y muchos sueños, para quedar en nuestras retinas.

 

La exposición Pinceles del Chimkowe reúne el trabajo del Taller de Pintura 2013, todos formados en la Corporación Cultural de la Municipalidad de Peñalolén, bajo la atenta guía de su experimentado profesor Juan Pablo Piderit Alvear.

 

Quizás durante estos seis años de trabajo, hubo demasiadas vacilaciones, muchos caer y levantarse, hasta finalmente encontrar la autenticidad buscada, la que en esencia se ha limitado a lo más cercano, revelando múltiples maneras de dirigir la mirada y redescubrir el escenario. Un lenguaje plástico figurativo y simple, pero que captura el movimiento cuando trabajan con el agua, los árboles, o los animales, logrando interesantes efectos; trazando delicadas pinceladas cuando trabajan con flores; o rescatando sentimientos, como la tristeza o la alegría, o cuando trabajan con la figura humana, donde desfilan niños, gente de trabajo o indígenas.

 

 

 

 

Pinturas, fotografías e intervenciones son las que dan forma al nuevo trabajo del artista , “El Tejido de la Luz”, que presenta en la Factoría Santa Rosa. Se trata de una puesta en escena en que combina trabajos recientes y más antiguos, teniendo como telón de fondo el viaje y sus desplazamientos por el mundo.

 

“El Tejido de la Luz” es una muestra que incluye pinturas geométricas realizadas en los años noventa, las que vienen a dar contexto a la serie de intervenciones y fotografías que muestran la fascinación del artista por los viajes y la geometría. Varias de las obras que se exponen han sido realizadas en Rótterdam a fines del 2013, como una manera de mostrar mediante el registro fotográfico, cómo la luz es capaz de tejer sus propias formas geométricas al interior de la arquitectura de nuestro tiempo.

 

Tal serie de registros fotográficos, que capturan el juego de la luz en la estación central de Rótterdam, permiten adentrarse en las intervenciones efímeras que el artista realiza en Factoría de Arte Santa Rosa , haciendo un juego entre la luz que se cuela por las ventanas del recinto y la propia arquitectura industrial que determina el recinto expositivo. Ello otorga a la exposición una sensación de permanente cambio.