Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Desembarca Puerto de Ideas en Antofagasta:
Un novedoso acercamiento a la cultura científica
 
 
El primer Festival de Ciencia de Antofagasta presenta su programa y da a conocer a sus invitados. 
 
Serán 26 las actividades, para todo público, las que se realizarán en emblemáticas locaciones de la capital regional.
 
El Festival es organizado por Fundación Puerto de Ideas y presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton.
 
 
El mundo en el que vivimos tiene algo que decirnos, por eso la invitación de Puerto de Ideas es a detenernos a escuchar. Mediante charlas, diálogos, un ciclo de cine, actividades para niños, y un concierto, destacados astrónomos, escritores, neurocientíficos, artistas, matemáticos, músicos, físicos, historiadores del arte, biólogos, geólogos y actores, le darán vida al primer Puerto de Ideas, Festival de Ciencia de Antofagasta.
 
Un encuentro que busca la valorización y divulgación científica y que se efectuará entre el 11 y el 13 de abril en diversos espacios patrimoniales de la ciudad para acercar la cultura científica al público no especializado a través de la experiencia directa y vivencial. Un despliegue de actividades multidisciplinarias y artísticas donde se fomentará un diálogo abierto y amigable con reconocidos invitados internacionales, nacionales y regionales.

 
 
Espiritu de la materia 
de
Vicente Riesco
del 7 de marzo al 6 de abril
Sala de Exposiciones dela UTalca en Santiago
Québec #415, comuna de Providencia
 
Nuevo trabajo de Vicente Rioseco debutará en la Sala de Exposiciones de la UTalca en Santiago
 
“Espíritu en la materia” se titula la muestra que significará el reencuentro del destacado artista plástico con las exposiciones individuales, la última de las cuales realizó en el año 2005.
 
Pinturas que invitan al espectador a vivir un encuentro con su “yo interior”, es la propuesta que trasciende de “Espíritu en la materia”, exposición del desatacado artista plástico Vicente Rioseco, que será inaugurada el jueves 6 de marzo, a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones de la UTalca en Santiago (Québec #415, comuna de Providencia).
 
Tras casi una década sin realizar muestras individuales -la última fue en el año 2005- el creador llega a mostrar su nuevo trabajo. 
 
“Mi arte es figuración abstracta, porque uno ve figuras, ve cosas que no existen pero existen, creadas por mí, esa es la gracia que tiene mi pintura”, explicó.
 
 
MERRY KARNOWSKY GALLERY, LOS ANGELES
victor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido
 
 
En la Merry Karnowsky Gallery de Los Ángeles se exhibirá todo el mes de febrero la obra de los artistas chilenos Víctor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido. Con estilos disímiles, los tres hicieron confluir su trabajo en experiencias personales, como el insomnio - en el caso de Peña y Garrido - , quienes montaron una exposición conjunta de pinturas y collages, respectivamente, titulada “Sleeplessness”. Allí logran graficar la complejidad, el misterio y la belleza de sus imaginarios personales, resultado del estado de concentración que ellos logran a través de sus alteraciones del sueño.
 
Por su parte, Víctor Castillo, presenta “Pure pleasure” donde da rienda suelta a su audaz y colorido universo, entre gráfico y pictórico, que lo ha hecho un artista destacado en Europa, hasta donde llegó hace varios años como un precursor del street art chileno en el exterior. Víctor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido exponen en Estados Unidos en colaboración con la Galería Isabel Croxatto, creada en 2012 en un departamento del barrio El Golf de Santiago. Ampliamente conocida como intérprete de danza contemporánea, Isabel Croxatto quiso desplegar en esta nueva plataforma su interés por las artes visuales y el coleccionismo.

 
 
EXPO HUMANO
de
GIANCARLO LANDINI
 
Vrapa
14 de marzo, 21 horas.
Aguas Claras #1673- La Reina
 
 
Este proximo viernes 14 de Marzo se realizará Expo HUMANO, del artista Giancarlo Landini, en la Reina, formando parte de la selección artística 2014  VRAPA.
 
La muestra se compone de obras cuya premisa es la comunicación visual de su interpretación de la condición humana. Usando la ironía, el artista representa universos surrealistas donde muestra aspectos de la especie humana en su propia confrontación. La serie, en esta oportunidad, explicita la privación de juicio o del uso de la razón en el hombre postmoderno. 
 
La exhibición será acompañada por la música en vivo de Lata Dj Set, Dub Experimental
 
Lugar: Aguas Claras #1673- La Reina
Hora: 21:00 hrs
Curatoría Alex Ceball
Convoca: VRAPA
Auspicia: Cristal

 
 
CARMEN GLORIA MACHUCA, OBRAS RECIENTES.
Galeria Montecatini
 
 
Galería Montecatini.cl, www.montecatini.cl , inicia sus exposiciones individuales con una gran muestra individual de la artista chilena CARMEN GLORIA MACHUCA:    CARMEN GLORIA MACHUCA, OBRAS RECIENTES.
 
Machuca presenta obras en grandes formatos, acrílicos sobre tela, con una paleta colorida, abstracta,
incorporando y respetando en su trabajo la mancha, el dripping y las formas orgánicas provenientes del gesto espontáneo, así como  a su vez uno puede encontrar elementos mas tradicionales propios del diseño y la gráfica.
 
La Muestra se inaugura el dia 1º marzo on line en www.montecatini.cl y pueden verse previa cita al cel 9895.41.35 en Las Condes.
Estará on line hasta el 30 de abril. 
 
Este año Montecatini.cl ha querido ahondar en los sentimientos de los artistas que representa por lo que adjunto un archivo con una serie de preguntas muy entretenidas!!
Tb va imagen en alta res.

 
 
Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva 
Comisaria: Petra Joos
Fechas: 14 de febrero- 18 de mayo 2014 
Museo Guggenheim Bilbao
Patrocina: Iberdrola
 
 
 
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva , una retrospectiva única dedicada a la obra de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), uno de los artistas más sobresalientes de Brasil, famoso internacionalmente por sus esculturas orgánicas, a menudo de dimensiones colosales, como la enorme instalación El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Leviatán Thot) [O corpo que cai (Le corps) fêmea (de Léviathan Thot)]. 2006.
 
La exposición, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola, reúne una selección de más de cincuenta obras creadas desde los noventa hasta la actualidad, algunas de las cuales se han reconfigurado específicamente para adaptarse a los singulares espacios arquitectónicos del Museo. Otras han sido creadas expresamente por el artista para su exhibición en Bilbao.
 
A lo largo de cerca de treinta años de producción, Neto ha acumulado un inmenso inventario de trabajos, desde delicados dibujos hasta instalaciones de grandes dimensiones. Son obras creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, con la intención de que el espectador pueda interactuar con ellas, experimentando su propio cuerpo y sus sentidos, sin perder de vista que, al mismo tiempo, son, como el cuerpo humano, frágiles y delicadas.

Re-pensar la Soberanía es un encuentro que nace como parte de las acciones previas al encuentro de iniciativas y proyectos LabSurLab3 Cochabamba 2014 y se presenta como un espacio abierto para compartir, conocer, discutir y fomentar trabajos, iniciativas, proyectos y voluntades que giran en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología y las comunidades.

Este evento es organizado por un equipo transversal, integrado por miembros de Taller Dínamo, Escáner Cultural y voluntarios, en coordinación con LabSurLab Cochabamba 2014 y queremos invitar a colectivos, organizaciones, grupos e individuos que estén interesados en conversar, compartir, generar redes y conocimientos en torno a una de las temáticas centrales de LSL. Hablamos de Soberanía. ¿Pero qué queremos decir con este concepto? ¿Qué proyectos existen y quiénes están detrás de ellos? ¿Cuántas más voluntades hay detrás de cada idea e iniciativa? y ¿cuántas más preguntas podrán surgir de una buena discusión?

digital/analogico - exposicion y taller de arte sonoro

Analogía digital / / Pioneros de los Nuevos Medios
Exposición y encuentro
M.A.C. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
8 - 28 de Febrero 2014
 
con los artistas:
Roy Ascott ( Reino Unido) / / / / / artista y teórico
Casey Reas ( EE.UU. ) / / / / / artista y creador de software ( Processing MIT)
Jorn Ebner (Alemania) / / / / / dibujos digitales
Michael Kargl (Austria) / / / / / / instalaciones site-specific
 
Taller "Arte sonoro . Técnicas y conceptos "
Laura Gracia (artista, curador , investigador )
Universidad Jorge Tadeo Lozano , Bogotá, Colombia
Martes 11 de Febrero 2014
 
Conferencia "Cybersurveillance and net.art" by Laura Gracia
MAC Museum of Contemporary Art Bogota
Planetario de Bogota 
Viernes 7 de Febrero 2014. 
 
 
SOL CHILENO
CRISTÓBAL LEHYT
14 MARZO - 19 ABRIL 2014
 
Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el placer de anunciar 'Sol Chileno' la tercera exposición individual del artista Cristóbal Lehyt.
La exposición está compuesta de pinturas hechas para ser expuestas en Die Ecke.
Las pinturas son pinturas de dibujos. Traducen, mal, bien o equivocadamente los dibujos.
 
Los dibujos son hechos de forma similar a los dibujos hechos al estar hablando por teléfono, pero de forma concentrada, larga y con objetivos contrarios a los de los dibujos hechos sin pensar cuando uno habla por teléfono, o sea son muy diferentes a los dibujos hechos cuando alguien habla por teléfono, sin pensar.
 
La posible única conexión puede ser que son hechos sin un control determinado por como se tiene que dibujar.
 
Los dibujos son sorpresas.
Las pinturas contienen efectos simples borrados y re-hechos, sin más criterio que el de pensar qué funciona y qué no.
 
Qué funciona en pintura es debatible, en este caso está basado en querer que ciertas cosas obvias no pasen y otras menos obvias sí. Que la pintura quede bien o mal es resultado de ese proceso. Bien o mal no importa.
 
Las pinturas no son sorpresas, contienen una serie de operaciones aburridas y largas. Las relaciones entre las operaciones aburridas y largas pueden no serlo.

 
 
EJES DE ASIMETRÍA, 
SOL GUILLON, CAROLINA GARCIA HUIDOBRO, CLAUDIA PARODI, FERNANDA SALDIVIA
Casa de la Cultura de Santo Domingo
5 de febrero al 2 de marzo.
 
La exposicion Eje de asimetria es una exposicion que reune a las artistas:
Carolina Garcia Huidobro
Sol Guillon
Claudia Parodi
Fernanda Saldivia
 
Gracias a una invitacion de la Agrupacion Cultural Rocas de Santo Domingo, para exponer en la Casa de la Cultura de Santo Domingo (los Jardines 29), desde el 5 de febrero hasta el 2 de marzo.
 
La muestra incluye pintura, grabados, escultura y tecnica mixta. Obras recientes de estas cuatro artistas con trayectoria y afines en una estética desbordante de color y simbolismo pero con un reconocido estilo individual.

 
 
"Voces del agua" de Ismael Frigerio, 
inauguró muestra en la Corporación Cultural de Viña del Mar
 
Arlegui 683, Viña del Mar
fecha exhibición: 21 de enero a 20 de julio de 2014
 
Voces del agua es el título de la exhibición que el artista chileno Ismael Frigerio inauguró en la Corporación Cultural de Viña del Mar. El trabajo es un extracto de la muestra del mismo nombre que el artista realizó en Santiago durante el mes de agosto de 2013.
 
Inspirada en la Amazonía peruana, la muestra es el resultado de dos viajes por esa zona y una larga investigación que Frigerio desarrolla desde hace varios años. Son cuatro pinturas en formato grande, una serie de cuatro de dibujos e imágenes que se proyectan en una pantalla, registradas durante sus travesías de la selva tropical peruana. A través de la embarcación, su referente constante, la muestra recoge la experiencia del viaje por las mismas rutas que un día hicieron las expediciones europeas del siglo XV.

 
 
LAS REGLAS DE ORO DE JAMESONNOTODOFILMFEST 

 
Estamos impacientes por recibir tu cortometraje, pero lo primero es lo primero y necesitamos que te asegures de que cumples las tres reglas básicas de JamesonNotodofilmfest:
Pueden participar personas físicas o jurídicas de cualquier nacionalidad siempre que hayan cumplido los 18 años. El número de cortometrajes que puedes presentar a concurso es ilimitado.
 
Tu corto debe ser original e inédito, es decir, no puede haberse visto antes en ningún medio (internet, televisión, salas de cine...), festival o certamen; ni hacerlo hasta que se produzca el fallo del jurado.

 
Tu película no puede ser una versión reducida o extendida de otro cortometraje hecho con anterioridad a este festival.

 
No somos investigadores privados pero si llegase a oídos de la organización que tu cortometraje incumple alguno de estos puntos, no podrá ser aceptado a concurso. Por lo tanto, te recomendamos que no arriesgues y cumplas estas normas para evitarte disgustos a posteriori. Además, no podrán participar en el concurso los empleados de La Fábrica, Notodo Club de Selección Cultural, Pernod Ricard España e Irish Distillers.

 
   
CARACTERÍSTICAS DE TU CORTO
 
 
GALERIA TEMPORAL
Equipaje de mano y Martín Weber 
Enero de 2014
 
Tres artistas argentinos activan dos vitrinas de Galería Temporal durante enero y hasta el 7 de febrero, en el marco de un proyecto de intercambio desarrollado durante el año 2013.
 
Solana Finkelstein, Eric Markowski y Martín Weber son los tres artistas argentinos con que comienza la temporada 2014 en Galería Temporal. Finkelstein y Markowski fueron seleccionadas en la convocatoria realizada en Buenos Aires con motivo del viaje realizado por el equipo de Galería Temporal a esa ciudad en mayo del 2013 para participar en la feria ArteBA. La convocatoria fue coordinada en Argentina en conjunto con la gestora Carolina Rodríguez Pino y fue denominada Equipaje de mano ya que las obras propuestas debían cumplir el peso y las dimensiones necesarias para que ella las trajera a Santiago de Chile a bordo de la cabina de un avión comercial. Las obras de Markowski y Finkelstein se exponen ahora en una muestra titulada igual que la convocatoria, entre el 6 de enero y el 7 de febrero del 2014 en la vitrina de Galería Temporal ubicada en la Galería Alessandri (Huérfanos 1160, local 5).
 
Solana Finkelstein envió un trabajo titulado Cada cosa a su tiempo. Se trata de una colección de pequeñas piezas de cerámica y bronce que tienen la apariencia de objetos naturales indeterminados, pero que remiten a fósiles, cristales, corales, ramas y piedras de río (algunos objetos realmente naturales se camuflaban en la instalación). El conjunto parece un gabinete de rarezas o bellezas mínimas recolectadas en la exploración de una naturaleza otra.
 
 
PINTACANES 2014
6° Trienal Territorial de Artes Visuales en La Pintana
Inauguración jueves 30 de enero, 19 horas, 2014
Patio Central Municipalidad de La Pintana
Av Santa Rosa 12975, La Pintana.
 
Proyecto artístico, original de la comuna de La Pintana y que abre un espacio para la expresión integral de la comunidad y el arte de vanguardia.
 
Una de las finalidades más importantes de esta producción cultural es la relación del arte visual con la población de La Pintana , el proyecto enfatiza ese nexo haciendo partícipe a los pobladores  de la intervención de sus propios perros y crea eventos además para  procurar la vinculación de los artistas populares con los artistas  del mundo del arte.
 
Otra punto  importante es la acción efectiva y concreta contra  la desigualdad  a los acceso de  bienes culturales de los  barrios marginados,  es una importante herramienta para el desarrollo y la integración de estos  lugares   segregado de Santiago. Los artistas y los pobladores salen enriquecidos por estas acciones contribuyendo al desarrollo cultural.
 
Desde sus orígenes Pintacanes tuvo lineamientos claros, cito a continuación  el primer comunicado realizado el 2008:
 
"Con PINTACANES buscamos revertir una situación de marginalización cultural, entendiendo que este aspecto del desarrollo social de un país debe de ir creciendo en armonía y equilibrio. Las perspectivas con las que se realizan las obras que conforman un Festival de Documentales o una exposición de artes visuales y que abordan temáticas sociales, no muchas veces tienen la oportunidad de someterse a la reflexión de su propio objeto de estudio (marginalización, pobreza, critica social, etc.) o pocas veces se generan a partir de la dimensión sociocultural que se busca registrar. Se observa, se participa o se vive, pero no se es parte de lo que se registra. En otro ámbito, el proceso de maduración democrática que vive Chile debe de ser construido por todos los actores que están involucrados en este proceso y también por quienes lo estarán. Este evento de promoción artística y cultural, entre muchas de sus características invita a ser participe de este proceso, colabora con la integración y reconocimiento de los elementos que constituyen una identidad. El hecho de que los beneficiarios directos de este proyecto tengan la opción de participar en lo que es esencialmente un festival o una intervención visual, convierte esta actividad en un espacio desarrollo artístico y creativo sin precedentes en nuestro país. De igual modo la posibilidad de intercambio de reflexión, cultura, arte e ideas a través del registro audiovisual se convierte en una fuente de enriquecimiento mutuo, entre lo local, lo regional, lo nacional y lo internacional".
      
Inauguración jueves 30 de enero, 19 horas, 2014
Patio Central Municipalidad de La Pintana
Av Santa Rosa 12975, La Pintana.      
 
 
GALERÍA METROPOLITANA presenta:
 
COLUSIÓN- POÉTICAS CONCERTADAS EN LOS BORDES DEL MERCADO
Exposición colectiva México D.F : Julia Carrillo/ Karlha Hamilton/
Javier Mármol/ Pável Ferrer/ Mónica Salinero/ Montzerrat Morales mo_mo
 
GALERÍA METROPOLITANA continúa su programa curatorial 2014, una serie de proyectos que conectan reflexiva y/o críticamente con el eje ARTE y MERCADO(s).
 
COLUSIÓN es una reflexión visual colectiva proveniente de México D.F., que interroga el papel del dinero en el mercado (del arte), a partir del recurso de la apropiación de imágenes y la producción de objetos que problematizan su propio origen y devenir. Para ello, el recurso base es explorar e intersectar las estéticas del consumo formal y las estrategias alternativas que operan en los bordes del mercado, como el trueque, el comercio ambulante, la piratería y la autoconstrucción. Así, se construye una red de poéticas concertadas que articulan respuestas al neoliberalismo desde el pensamiento visual (a la usanza de los movimientos sociales). Por lo mismo, es un ejercicio de auto-reflexión crítica que apunta a deconstruir la estructura y el sentido de la disciplina artística.
 
COLUSIÓN es también un comentario sobre el contexto global postindustrial, a partir de México como uno de los mayores mercados de consumo cultural de América Latina. Sin embargo, coexisten diversos mercados, tanto formales como informales para un mismo campo de producción de bienes y consumo; en este caso el del consumo cultural, que tiene su correlato económico informal y paralelo, donde la sobrevivencia de ciertos grupos excluidos dependen en gran medida de la producción (y piratería) de bienes culturales, como el cine, la literatura y la música. Estas lógicas informales pasan a ser parte relevante de la difusión y el consumo cultural, situación paradójica pues, a la vez, estas prácticas son perseguidas. Por su parte, el arte contemporáneo reutiliza diversas estrategias desarrolladas por estos grupos, que en un contexto de producción y distribución de objetos de arte, se aleja de toda criminalización, consiguiendo estatus de genialidad y precios exorbitantes. En este campo, el dinero interviene en calidad de moneda de cambio, como convención social sin cuestionamientos. Por lo mismo, dicha situación propone múltiples preguntas sobre el papel del dinero, el mercado del arte y el sentido ético de la práctica artística.