Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Escaner 1.0

XICA DA SILVA

Por: Yto Aranda

Aprovechando la ausencia de nuestro columnista David Rodríguez Montero, quien viaja por Africa en estos momentos, se nos ocurrió investigar un poco acerca de una telenovela ¿? ¿Una telenovela? Sí. Una teleserie, como decimos en Chile, diferente no sólo por calidad, si no también por contenido.

 

 Xica 

 

La trama de XICA DA SILVA se desarrolla en el Brasil de 1751, en pleno dominio Portugués y narra la historia de una hermosa mujer que nació esclava y vivió como reina. Es una telenovela de época magistralmente ambientada en el corazón de un territorio dominado por la codicia del diamante. La corona portuguesa reclamaba la mayor parte de la riqueza extraída del suelo por los esclavos negros. Lo poco que restaba se repartía entre una restringida y poderosa elite de colonos, que veía y trataba a los negros como animales. En ese ambiente nace y crece Xica da Silva, quien se convertirá en líder de su pueblo en la lucha por la justicia y la libertad.

 

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BAHAIS EN HAIFA

Jacques Sterenberg desde Israel.

El camino del Norte es la ruta de los cerros del carmel, alturas rocosas, llenas de cavernas habitadas por el hombre hace miles de años, platanares y piscinas de peces en ambos lados de la ruta...en el horizonte. esta la bahía de Haifa, bañada por las aguas del mediterráneo. en los altos del carmel, el centro universitario de este puerto que ha trepado convirtiéndose en un asta, enclavada en estos cerros legendarios.

 

 Santuario del Bab 

Haifa es un mosaico, Cristianos, Musulmanes y Judíos. conviven en medio de las laderas, un refrán polular versa.. " En Jerusalem se reza, en Tel Aviv se divierte.y en Haifa se trabaja ". la industria petroquímica, metalúrgica de Israel. ha anclado en este puerto, un aire más gris llena los cielos , la cantidad de medios de producción ha llevado a tener un movimiento sindical más inmerso en sus gentes. no en vano Haifa es "la roja".

 

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PICASSO


Por: María Soledad Mansilla Clavel.

Pablo Ruiz Picasso es considerado el artista más completo del siglo XX. Desarrolló a temprana edad un dominio excepcional del dibujo y la pintura, y es lógico pensar que el lápiz fuera un pasatiempo normal de su niñez siendo su padre profesor de esta especialidad y porque su obra, en cualquiera de sus etapas, demuestra una increíble soltura en su uso. Aquellas de la infancia y de una temprana juventud son poco conocidas y se asocia al artista únicamente con el cubismo, desconociendo esta veta riquísima que se evidencia en telas como "Ciencia y caridad", de 1897, cuando el artista contaba con apenas dieciséis años y ya intentaba una obra de alto vuelo, profesional, que obtiene Mención de Honor en la Exposición Nacional de Bellas Artes.

 

Picasso.

Lo cierto es que de tiempo en tiempo, Picasso regresó a la expresión figurativa y académica, con lo que podemos asumir que lejos de despreciar u olvidar esta vertiente con el suceso que desde un principio ocasionó el cubismo, consideró al dibujo y a la pintura de este género, como parte integral de su preparación y trabajo artísticos.

 

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MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE

Por: Yto Aranda

María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?

En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma. 

 

  MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL  

 

 

XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

Desde Venezuela: Sol Bendayán


En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.

 

   

 

 

ELISA NARANJO FARÍAS


"Nido de Piedra"

 

  

 

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EL REGALO

Oscar Farías Assen

Estando un día domingo en mi pequeño puesto de libros de la Plaza O'Higgings, bajo el luminoso sol de otoño, mientras una cliente enamoradiza me compraba un libro y me decía con su voz madura ¿cuánto vale?, le contesté ¡no muy caro!, a la vez que le sonreía con ironía y sensibilidad...

Apareció con sus ojos café y un niño pálido que al parecer era su hijo. Veo que tienes libros muy muy viejos; después te pasó a ver...

Quedé un tanto cachudo, pero seguí trabajando normalmente durante la semana, esperando su próximo paseo por la plaza. Mientras, las hojas somnolientas y quebradizas tapizaban el suelo nuevo, casi deslumbrante para estos tiempos...

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HAY SÓLO DOS PAÍSES
Enrique Lihn

-
Hay sólo dos países: el de los sanos y el de
los enfermos
por un tiempo se puede gozar de doble
nacionalidad
pero, a la larga, eso no tiene sentido
Duele separarse, poco a poco, de los sanos a
quienes
seguiremos unidos, hasta la muerte
separadamente unidos
Con los enfermos cabe una creciente
complicidad

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NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez

 

 

EL SEPTIMO CIELO

ENSAYO

GRANDES FILOSOFOSCONCURSO

CUENTOS

NUBIA MEDINA

REVISTASVARGAS LLOSA
POESÍA

JAZZ INTERNACIONAL

ENSAYOCUENTOS
MEDALLA PROARTESREVISTASGAVIRIA CON BORGESLIBROS
REUNION DE TALLERESENSAYOS

NOVELAS

REVISTAS
CALZADILLA

ENSAYOS

CANCIONES INFANTILES

LIBROS

BECAS

 

  

 

EL SEPTIMO CIELO

El colombiano Juan Fischer, actor de teatro y televisión, estudió en Alemania y Estados Unidos. Y ahora pone a prueba su primer largometraje, "El séptimo cielo", con el español Roberto de la Peña, y los colombianos Catalina Lago y Juan Pablo Shuk. El largometraje, estrenado en simultánea nacional el 27 de agosto, cuenta las peripecias entre trágicas y dramáticas de un colombiano en Nueva York.

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PRIMAVERA, MES DE LAS FLORES, REVOLUCIONES Y OTRAS CUESTIONES

Cheo Morales H.
Frankfurt a.M.- Alemania.

La primavera ha traído siempre, para las gentes de todas las culturas un soplo de grandes cambios. Repasando las aventuras de la Historia, no esa de la enciclopedias, sino de los relatos mantenidos vivos por la tradición, sea oral o escrita, que llena con sus anécdotas y pasajes un ancho y florido camino. Por ejemplo, en tiempo remotos, aunque ya nadie tome en cuenta, la llegada de la primavera era recibida con gemidos entre los bosques en donde tanto patricios como esclavos, mezclados en frenesí y éxtasis, honraban al rey sol con los agasajos que toda procreación trae consigo. Estas costumbres, pese a los grandes cambios, se mantiene latente en la mentalidad de todas las especies.

  

Lamentablemente no todo el mundo, al unísono, puede celebrar este cambio climatológico que permite cambiar la faz de la tierra, hace sonreír los espíritus y renacer las esperanzas. Mientras acá, en Europa, nos aprestamos a recibir los bostezos de un lánguido otoño, preámbulo del invierno que nos espera: blanco, frío que hiela los corazones y agudiza los sentidos, allá, en la América, cercana al circulo de los eternos hielos, comienzan los roedores a salir de sus cuevas, los insectos de sus larva y la vegetación se torna verde, tan verde como los versos del poeta granadino, quien se fue a la otra vida con un enorme clavel rojo en el pecho, signo del color de la vida, la sangre y la esperanza .., y la libertad.

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¿SI EL PUNK HA MUERTO? ENTONCES, ¿QUÉ ES ESTO?

Desde Venezuela, Miguel Romero

 Desde sus inicios el Punk ha representado importantes ingresos para la industria discográfica y comercial, pero a diferencia de los hippies el Punk no ha claudicado todavía. Su ideología aún no ha perdido vigencia porque sigue siendo aplicable en el contexto actual. Su música permanece en la pantalla chica y en las emisoras de radio.

 Hasta hace pocas semanas se bautizaron dos discos de Punk Rock autoproducidos en Venezuela por las propias bandas, uno pertenece a "Reciclaje" y el otro a "Gladys Cordero". "Dos minutos", los Punkies argentinos, aparecieron por primera vez en Mtv después de vender más de 20 mil copias; y la Epitaf (una exitosa casa disquera norteamericana) sólo trabaja con Punk's. ¿Por qué razón el sonido de hace casi 23 años atrás permanece aún en la palestra?

Sex Pistols

Muchos pensaron que a raíz de la desaparición de los Sex Pistols (quizá esta sea la banda más famosa de este género), el Punk bajaría sus ventas, pero continúa repuntando con millones de dólares al año. Aunque el Punk Rock nace con músicos aprendices, con estructuras de tres acordes, "Toys Dolls" (prestigiosa agrupación Punk) rescató en su momento a este estilo para mostrarlo bien elaborado, sin perder su esencia ¿cómo lo hicieron? ..."eso se lleva en la sangre" explicaron en una entrevista de la "Maximunrock'nroll" (publicación independiente de larga data) a mediados de los '80.

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO III

Por Vivienne Barry

Uno de los maestros del cine de animación es el realizador checo Jan Svankmajer. Sus realizaciones se caracterizan por la inmersión de sus personajes en un original ambiente simbólico y a veces altamente surrealista. Su largometraje "Alice" , basado en el conocido cuento de Lewis Carroll , es una mezcla de animación tridimensional o stop-motion con imágenes reales. No podríamos comparar este film con nuestro conocido "Alicia en el país de las maravillas" de Walt Disney.

 

Alicia

 

Aquí el personaje principal, encarnado por una niña, se transforma repetidas veces en una muñeca, el conejito blanco es un animal embalsamado, vestido y animado, los demás personajes son marionetas y la reina de corazones y pajes están representados por naipes verdaderos y animados cuadro a cuadro. El resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. Milos Forman definió al trabajo de Jan Svanmajer como la suma de Disney + Buñuel...

Este gran animador checo también dirigió otro largo metraje: "Faust", basado en el famoso mito de Fausto, alcanzando espacios mágicos y perturbadores a través de la mezcla de imágenes reales con animación.

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KANDINSKY EN JERUSALEM

Jacques Sterenberg desde Israel.

Verano en Israel, la humedad sube cada día. los termómetros alcanzan fácilmente los 35 grados, meses de cielos azules. sin nubes que den descanso, a los ojos cansados de esa luz.que cae verticalmente. en todas las formas.

Empiezo a alejarme del mediterráneo... con rumbo a zonas más altas... donde la humedad. da momentos de respiro. la carretera serpentea entre las colinas de Judea. en estas alturas se enclava Jerusalem..ciudad en que las noches me recuerdan el clima de Santiago. con sus vientos frescos.

 Museo de Israel desde el aire  

Amanece. me espera. el gran pintor ruso Wassily Kandinsky, con una muestra de su obra en el Museo de Israel, con toda su abstracción en el color... en una ciudad donde es difícil encontrar lo abstracto.

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MUERTOS SIN SEPULTURA, LOS CONDENADOS DE SARTRE


Por Luz Aceituno

Para algunas personas, la vida es una pesada cadena,

que se arrastra dolorosamente por toda la existencia,

y el peso de ésta ,va dejando profundas heridas en la

mente. Jean Paul Sartre fue uno de estos condenados.

 

  

El 21 de junio de 1.905, la capital de Francia, Paris, vió nacer al escritor y filósofo Jean Paul Sartre, y un par de años más tarde presenció la muerte de su padre. Este deceso, marcó profundamente la vida del intelectual, no sólo en el campo emotivo, sino también en el ideológico. A partir de esta fecha, los dos grandes pilares de su educación, su madre católica y su abuelo calvinista, comienzan una pugna religiosa sobre que camino espiritual debía seguir. Este clima de oposición y tensión teológica , en sus años de juventud, se traduce en ateísmo. También su mente se tiñe de una guerra interna, donde la desolación , la angustia y la soledad, marchan una danza fúnebre, que lo acompañaran durante toda su existencia.

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VIDA Y OBRA DE ORSON WELLES

Por Roberto Bartual

Su Carrera Cinematográfica.

El influyente cine de Orson Welles era pionero, ambicioso y técnicamente audaz. Su barroco estilo cinemático creó un denso universo moral en el cual cada acción trae enredadas, y con frecuencia trágicas, repercusiones humanas. Antes de su dramática llegada a Hollywood, Welles se había cimentado una reputación en el teatro y la radio.

ORSON WELLES

A los 18 años ya era un exitoso actor el experimental Gate Theatre en Irlanda; a los 19, hizo su debut en Broadway como Tybalt en Romeo y Julieta. Una serie de colaboraciones con el director y productor John Houseman les llevaron a participar en el Proyecto Teatral Federal de Nueva York. El primer gran éxito fue la escenografía de Welles de un Macbeth-vudú con un repertorio enteramente negro, que demostró el gusto de Welles por ampliar las formas existentes más allá de los límites establecidos.

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