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12 de Noviembre de 2000. |
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Por: AMADA ESPINOZA
PARDO Sus raíces lo llevan a
explorar en su vocación natural por la piedra cordillerana, desarrollando un núcleo relevante que plantea
en sus trabajos un nítido Parece ser que la piedra es el material de uso más frecuente en
su obra ¿ Porqué la piedra, y cómo se proyecta o nace su obra?
Si, es el material que más conozco, lo siento más apegado al cuerpo,
a mis ojos, mi mente, a mi historia personal. Al cuerpo, al ser
parte de mi estructura, a mis ojos, al pertenecer y compartir
un paisaje y cultura pétrea, a mi mente, al sentir, pensar y construir
con menos dificultad una piedra, así lo proyectado obedece a características
propias de este Referente a la segunda pregunta. Estos proyectos comienzan a existir
cuando pienso en ellos, pero se hace legible, cuando lo describo
en un dibujo es ahí cuando
este apunte adquiere una dimensión distinta, cuando es traspasada
a una tridimencionalidad, ya sea ¿Supongo que éstas maquetas tan necesarias en su proceso, para
tener una idea más concreta
de la realidad, están sujetas a cambios más allá de la escala?
Sin duda pero más cerca de disipar dudas, el escultor trabaja siempre
hacia delante, nos imaginamos como esa maqueta de 30 cm. Será
transformada en una obra de 3 metros o más. Pero deberá ser esa
su escala definitiva, en otras palabras interactuar con el espacio
elegido, guardar relación con éste. El concepto de escala es parte
de uno, el cómo resolvemos la situación más allá de un ejercicio
o aprendizaje. Hay escultores que resuelven muy bien ese problema. Además de esta situación compleja, del como se relaciona la obra
con el entorno, existe otro gran problema para los escultores
que desarrollan una obra urbana, es el concepto de Monumentalidad,
del comprender que no todo lo
pequeño crece y que el concepto de Monumentalidad está implícito
en la obra y va más allá de sus medidas. Con su importante trabajo Gajardo se ha ganado la invitación a
representar a nuestro continente, en la ciudad
de Hanmover en Alemania y
OPEN 2000 en Venecia Italia, su obra se encuentra
esparcida como el soporte en el
que trabaja, por todos los continentes, porque sus obras
crean un perfecto equilibrio y proporción de las formas, las que
producen una expresividad pasional e intuitiva, ya que su lenguaje
descansa en la geometría , en un sutil aprovechamiento de la presencia material,
el color y el grano de los bloques de piedra. ESCULTURAS La muestra que consta de 14 esculturas en granito se inauguró el 2 de
octubre y permanecerá abierta al público hasta el |
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Praxis
Galería de Arte |
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 Tras dos años de trabajo continuado, Magdalena Vial regresa con su cuarta exposición individual "Sobre pinturas del Museo de San Francisco",
el día 4 de octubre,
a las 19:00 horas en la Galería de Arte Isabel Aninat, Alonso
de Córdova 3053, Vitacura. Se trata de una interpretación personal y contemporánea de
la pintura colonial del artista cuzqueño Juan Zapaca Inga realizada
entre los años 1668 y 1684. Es a partir de estas obras que narran
la vida de San Francisco de Asís, donde nace la inspiración que
Magdalena Vial imprime a sus trabajos, a los que les da su sello
personal. "Sobre pinturas del Museo de San Francisco" permanecerá por un mes en la Galería de
Arte Isabel Aninat (Alonso de Córdova 3053, Vitacura)
Teléfonos: 263 27 29 - 263 27 30 - 09 88 66 530. Fax: (56-2) 206 60 54 e-mail: galerianinat@entelchile.net |
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BASES CONVOCATORIA ARTES VISUALES 2002
Las exposiciones podrán ser en formato
individual o colectivo, no importando la nacionalidad de los
postulantes (solo será requisito que sean residentes), la convocatoria
está dirigida principalmente a artistas emergentes. La propuesta deberá ser presentada
y explicada adecuadamente por los medios que el postulante estime
necesarios (se deberá incluir un breve currículum que contenga
sólo antecedentes relativos a las artes visuales, tales como
premios, exposiciones, becas, estudios, etc. ). Se dará preferencia
a los proyectos que sean realizados especialmente para el Centro.
El enfoque de la convocatoria esta
dentro de la llamada neo vanguardia. El tema debe enmarcarse
dentro de este formato, sin establecer con esto un margen demasiado
rígido que pudiera excluir planteamientos que sean de verdadero
interés. La convocatoria será curada por :
Ricardo Loebell Todos los postulantes podrán a solicitar,
si desean información con respecto al espacio u otros antecedentes
técnicos, una entrevista con el asesor de Artes del Centro.
En cuanto a las técnicas, se incluirá
todos los medios que integren las artes visuales y que puedan
ser expuestos. Los postulantes
seleccionados que expongan deberán donar una obra a la colección
del CCE. El CCE se
reserva el derecho de establecer ciertos limites en cuanto al
montaje (factibilidad técnica). El plazo
final de la entrega de dossier es el día viernes 30 de Noviembre.
Correo electrónico:
aeci-otc@ctc-mundo.net Avda. Providencia, 927 |
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La Fundación Urunday y el Gobierno del Chaco (Argentina) comunican
la realización del 1er Concurso Internacional de Escultura On
Line. |
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A
GRANEL
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Esperamos Su Opinión. |
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