Kent Explora te invita a un foro en el que se reflexionará sobre el tema

La Aplicación de los Medios Digitales

en el Pensar, Crear y Hacer Arte

Miércoles 16 de mayo, 18:00 hrs., exposición del concurso Kent Explora Arte Digital Impreso (Edificio Birmann, Sánchez Fontecilla 310, esquina Callao).

Panelistas: Félix Lazo, Antonio Arévalo, Felipe Martínez

En la oportunidad se darán a conocer los ganadores del concurso Kent Explora Arte Digital Impreso.

Chilearte.com personaliza el espacio de sus artistas en una página individual, en la que se incluyen sus obras y la trayectoria de cada uno. Estos artistas son cuidadosamente seleccionados por una comisión.

Su mayor preocupación es ser un vínculo entre los artistas y el público "llevando el arte a la gente". Así se llena un vacío existente en la difusión de las expresiones artísticas y culturales de nuestro país, mediante los nuevos medios y soportes digitales interactivos, ya que no sólo ha realizado ventas dentro del país, sino también a Europa y USA, debido a que está inserto en más de 1.500 buscadores alrededor del mundo.

Además, Chilearte.com creó "Contacto Off Line", un servicio que permite a los interesados ver las obras que escojan, en nuestra Sala de Exhibición o en su casa u oficina, sin costo alguno para el cliente.

Actualmente cuenta con el patrocinio de VTR, como un aliado estratégico y tecnológico en la incorporación de contenido para banda ancha.

La inauguración de este sitio, se realizó el día jueves 26 de abril a las 19:30 hrs., en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Parque Forestal S/N.

• Exposición CUELLOS Y SOMBREROS, esculturas en papel hecho a mano de Alejandra Bobadilla. La artista recolecta papeles usados y fibras vegetales, prepara una pulpa que se prensa sobre moldes o estructuras y se deja secar. La idea de la exposición surge del encantamiento que provoca la observación de gestos y movimientos cotidianos de las personas, reconociendo la belleza del ser humano en su espontaneidad.

• Exposición UNA ADORABLE CRIATURA. Postales-collage del arquitecto Edward Rojas, quien reside hace 25 años en Chiloé. El artista expone por primera vez en Santiago y en forma individual un trabajo que ha venido realizando desde hace dos décadas: postales de época son cruzadas con dos íconos, Chiloé, que representa lo tradicional y rural, y Marilyn Monroe, que da la dimensión de universalidad.

3 al 27 de mayo - Corporación Cultural de Las Condes, Avda. Apoquindo 6570, T. 366.9393 - Martes a domingo - 10.30 a 20 horas. Adhesión voluntaria.

• Exposición TRAVESIA. Modelismo naval de Jorge Wolleter Binimelis.

• Exposición "METALES EN EL ARTE PRECOLOMBINO", de la Colección Salinas de la Piedra. Más de 80 piezas correspondientes a las culturas Moche (100-800 d.C.) y Chimú (1100-1470 d.C.) y a pueblos que se desarrollaron en regiones de Sudamérica, especialmente los actuales territorios de Perú y Ecuador. Con esta muestra, se inauguró la Sala de Exhibiciones Permanentes "Cruz del Sur", ubicada en las salas del primer piso, y que cuenta con todos los adelantos tecnológicos y el rigor exigidos por las normas museográficas nacionales, con vitrinas, color, seguridad e iluminación especiales.

Hasta septiembre de 2001 - Sala de Exhibiciones Permanentes "Cruz del Sur" - Corporación Cultural de Las Condes, Avda. Apoquindo 6570, T. 366.9393 - Martes a domingo - 10.30 a 20 horas. Adhesión voluntaria.

• Obra Teatral EL PONCHE DE LOS DESEOS, de Michael Ende, uno de los más importantes autores de literatura fantástica, con la dirección de Marcela Sáiz, y la Compañía de Teatro Nuevo. Con un importante mensaje valórico y una cuidada puesta en escena, la obra invita a vivir la fantasía e integrarla a la realidad a través de la eterna lucha entre el bien y el mal. La historia presenta una serie de pecados capitales personificados en el mago, el tenebroso Sarcasmo, y la bruja, la tía Tirania, que se enfrentan con la virtudes contenidas en el gato Maurizio di Mauro y el cuervo Jacobo Osadías.

• CONCIERTO ORQUESTA DE CAMARA DE CHILE, en el marco de la Temporada de Conciertos 2001 de la Parroquia San Vicente Ferrer. Programa: "Evocación", de León Schidlowsky (compositor chileno radicado en Israel); "Noche Transfigurada", de Schoenberg, y "Sinfonía 39", de Mozart.

• LOS QUINCHEROS EN CONCIERTO. Recital del destacado conjunto.

Por primera vez después de 33 años, la obra de los tres hermanos Antúnez Zañartu, artistas chilenos de reconocida trayectoria nacional e internacional, podrá verse en forma conjunta en una gran exposición en la Corporación Cultural de Las Condes, la misma institución que los acogiera en agosto de 1968.

La muestra "TRES HERMANOS" -que reúne el trabajo de los pintores Nemesio Antúnez (1918-1993) y Enrique Zañartu (1921-2000) y el escultor Jaime Antúnez (1923)- se inaugurará el jueves 3 de mayo, a las 19.30 horas, en las salas de Avda. Apoquindo 6570. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 27 de mayo, de martes a domingo, de 10.30 a 20 horas.

Posiblemente, uno de los pintores chilenos más recordados por el público sea Nemesio Antúnez, el entrañable dos veces Director del Museo Nacional de Bellas Artes y creador del más importante taller de grabado del país. Además, cada semana, su programa de TV "Ojo con el arte" enseñaba a miles de niños y adultos.

Pocos sabían, sin embargo, que este hombre extraordinario no era un caso aislado, sino que sus dos hermanos, Enrique y Jaime, también hacían lo suyo. Pintor y escultor respectivamente, cada uno brillaba con luz propia y desde sus espacios individuales asombraban al mundo con sus creaciones.

"Son tres creadores cuyas propuestas visuales se acercan y se alejan. Se aceptan o reprueban. Tres cuerpos de obras distantes, pero que se deleitan en el uso de la materia sensible, en el balance composicional, en la riqueza de las aplicaciones cromáticas, en el contraste de medios expresivos, técnicas y estilos. En suma, tres creadores que se topan sin fundirse y, algunas veces, cruzan la misma ruta en instantes disímiles", señala Carolina Abell, curadora de la exposición.

Sólo en una oportunidad los Antúnez Zañartu expusieron juntos y fue en la Corporación Cultural de Las Condes en agosto de 1968. Ahora, 33 años después, es posible reunir la obra de estos tres talentos y entenderla en su conjunto. Elucubrar teorías sobre por qué los tres, desde espacios y situaciones completamente diferentes, se sintieron atraídos por el surrealismo y desde allí elaboraron sus propuestas. De cómo estos tres niños nacidos en este país a inicios del siglo XX, se rebelaron contra toda norma establecida y optaron por mirar el mundo con ojos asombrados.

"Hay en esta colectiva integrada por tres individualidades de marcada autonomía, un solo eje común: la mirada inquietante de tres seres modernos que confían y sienten la necesidad de construir espacios fuera del tiempo y de la corporalidad humana para refugiar y hasta proteger a la humanidad", explica Carolina Abell y agrega que en el fondo de cada obra existe una propuesta hondamente humanista y profundamente carnal.

"Son artistas de este mundo que reconstruyen estructuras óseas, reintegran despojos humanos en paisajes megaespaciales (Enrique Zañartu, pintor); reanudan aquello que ha sido desmembrado (Nemesio Antúnez, grabador), e incluso recrean la condición limitada del ser frente al orden perfecto de la materia-naturaleza (Jaime Antúnez, escultor)".

Nemesio Antúnez Zañartu (1918-1993)

Estudió Arquitectura en la Universidad Católica. En 1943 partió a estudiar un master en arquitectura gracias a una beca Fullbright. En 1950 se trasladó a París. Exhibió allí y en otras ciudades europeas. Una vez en Chile, fundó en 1955 el Taller 99. Tres años más tarde comenzó a hacer clases en la Escuela de Arte de la Universidad Católica. En 1961 asumió la dirección del Museo de Arte Contemporáneo, cargo que dejó en 1964 para partir como agregado cultural en estados Unidos. Volvió a Chile en 1969 como Director del Museo Nacional de Bellas Artes. Entre 1971 y 1972 condujo el programa "Ojo con el Arte" del Canal 13. Entre 1974 y 1984 residió en Europa donde hizo múltiples exposiciones. En 1988 se realizó su última exhibición individual y en 1990 asumió nuevamente la dirección del MNBA y la conducción del programa "Ojo con el Arte" con TVN.

Enrique Zañartu (1921-2000)

Nació en París en 1921. En 1938 comenzó su carrera artística. Durante la Segunda Guerra Mundial partió a Nueva York, donde trabajó en el Atelier 17 de William Hayter, donde descubrió el grabado. Entre 1947 y 1949 vivió en La Habana, Cuba. Hacia 1950 se fue a París, donde residió el resto de su vida. En 1968 realizó un taller de grabado y pintura en Washington University en St. Louis, Missouri. Luego estuvo en el Atelier Garrigues en Nimes, Francia, a principios de los años setenta, en Rice University en Houston entre 1979 y 1980, y en el verano de 1979 en York University en Toronto, Canadá. Realizó más de veinte exposiciones individuales en Chile, Alemania, Francia, Estados Unidos, Argentina, Colombia y otros países, además de por lo menos treinta y cinco exhibiciones colectivas.

Jaime Antúnez Zañartu (1923)

Nació en Santiago en marzo de 1923. Trabajó por muchos años en la oficina de su padre. En 1950 comenzó a trabajar en escultura en el taller de Samuel Román, para luego independizarse y formar su propio taller. En 1974 viajó a Estados Unidos para ingresar al taller del escultor japonés Niizuma, profesor jefe de la Columbia University de Nueva York. Ha participado en más de veinte exposiciones tanto individuales como colectivas en Chile, Francia, España, Estados Unidos y Perú. Actualmente trabaja en el taller que posee en su casa de Santiago.