Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte Experimental

Surreal

ERRORISMO SURREALISTA, ETCÉTERA

 

Enrique de Santiago


artedeenrique@yahoo.es


El colectivo errorista Etcétera que está radicado en Buenos Aires, ha llegado a Chile, específicamente al Museo de Arte Contemporáneo. Y de que manera lo ha hecho, con un montaje impecable, pero lleno de errores y eso mismo lo hace impecable. Pues el error es conducente a corregir lo mal llamado “correcto” en una sociedad desigual, cruel y castradora de los sueños, los buenos errores, el absurdo, lo patafísico.El errorismo humano es….todo lo demás que es no erróneo, nada es, ya que todo es aparente, y en esas apariencias erramos, o enmendamos el rumbo y erramos, o todas las anteriores, en todo caso prefiero errar, que matar, pero en este plano físico se condena al que mata por error, más que al que asesina a gran escala como política de estado y por la patria, a ese estadista se le condecora y puede suceder incluso que un sacerdote bendice las armas antes de la batalla, su error entonces es ser un soldado con faldas.

En fin, Etcétera ha venido a instalarse a uno de los tantos centros del error, que es Chile, un tremendo error en si mismo. Y ya antes habíamos tenido su presencia en este error detrminado por fronteras movedizas que responden a intereses oscuros, que por cierto no han sido producto de un error, sino que de un terror llamado ambición. Anteriormente también estuvieron en el MAC, pero eso es irrelevante hoy, lo que importa es que están y su resonancia errorista es potente, nos conmueve, no nos deja indiferentes, por que como ellos lo definen nosotros somos "espectactores", y no queremos quedarnos indolentes ante esto, queremos ser parte, ansiamos ser erroristas, tanto como como somos surrealistas.

Escáner Cultural nº: 
109

 

ESCANER CULTURAL, Nº 109, OCTUBRE, 2008

 

¿DÓNDE ESTÁ LA POESÍA?

Primer Encuentro de Poesía Experimental

“Amanda Berenguer”

Desde México: César Horacio Espinosa V.

 

 

 

 


NELDA RAMOS - ARTISTA MULTIDISCIPLINARIA

 

 

ESTRUCTURAS de Ernesto Cristiani*

 

de Clemente Padín

 

 

Todo poema es experimental (1) en relación a su lenguaje. Es decir, no podría ser genuino sino cuestiona y perturba el lenguaje que emplea llegando, en casos extremos, a producir nuevos códigos de relación entre sus signos, muy lejos de los habituales o vigentes. No solamente por la nueva información y la expresión de nuevos contenidos, arrancados al caos mediante la experimentación radical ejercida sobre la realidad y su representación consensuada, los lenguajes. También, en la manera en que esos contenidos son expresados: la forma. El amor (contenido) es y será el mismo en todos los tiempos y en todos los lugares. Sin embargo, en cada tiempo y en cada lugar, encuentra maneras diversas de ser enunciado, de tal manera que siempre se nos aparece como luminoso y fresco al entendimiento (la forma de expresión).(2)

 

Al fin de cuentas, no es más que la vieja y querida palabra encuadrada en escrituras diferentes y experimentales. Lo que aporta este libro de Ernesto Cristiani, ESTRUCTURAS, editado en 1960, al repertorio del saber poético, son las formas de expresión visuales totalmente imbricadas en la expresión verbal sin la hibridez propia de los poemas ilustrados o de los poemas de figuras en donde es palpable la asistencialidad de lo visual. También la falta de verbos, pese a lo cual la dinamización de los distintos objetos nombrados es total: paradojas de la estructura. Así se concreta una nueva forma de expresión totalizadora, que viene a realizar el programa, preanunciado por Mallarmé, de poetizar a través de formas de expresión sintéticas, ideogramáticas y sincrónicas. También el uso de los vacíos y las páginas en blanco, la falta de paratextos, la unidad de los poemas pese a la discontinuidad espacial.

 

 

 


 

SOS Tierra/08/ECOBICICLETEADA Y ARTE ACCIÓN/HUDSON Segunda parte

 


HOMENAJE A PIPPA BACCA EN SANTIAGO DE CHILE

 

 


Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 
Nos reunimos en la intersección de los paseos Huérfanos con Estado en la ciudad de Santiago de Chile. En principio somos tres: Marcela, Gabriel y Ricardo, luego de esperar unos minutos vemos aparecer al sonriente Cristian López que trae una escultura, entre los dedos de su mano derecha, a base de hierro y de piedra común.

 

 



Pusimos en las baldosas las obras y nos dedicamos a conversar mientras aparecían los demás, nos dimos 30 minutos para el proceso.

 

 


"Somos los que somos" iniciamos el recorrido por el paseo Estado

 


   

 


padin

AMORIR

Lugar de prácticas artísticas, estéticas y políticas…
 

Informe de Clemente Padín

 

Un nuevo espacio alternativo ha nacido en Montevideo, AMORIR, en el Barrio Palermo, Durazno 1499 esquina Martínez Trueba, promovido por dos jóvenes artistas, Esteban Alonso y Martín Craciun, asistido por un grupo de jóvenes de tendencias afines.

El proyecto AMORIR surge de un espacio que fue reconfigurado hacia una propuesta de lugar. El propósito de exponer al máximo el concepto de lugar en donde sucedan acontecimientos, encuentros y exposiciones de diferente orden, como la casi inexistencia en la ciudad de plataformas polivalentes de arte relacionadas a un uso de ellas intenso y sostenido en un espacio/tiempo determinado, nos incentivó a proponernos desde este lugar. Intentando generar y dar oportunidad a prácticas artísticas, estéticas y hasta políticas...

Nuestra vocación por lo relacional, por lo co-organizacional, por la horizontalidad en los procesos de construcción de las actividades… Nuestra vocación por la arquitectura y la construcción como hecho simbólico y como afectación de lo material, de lo estructural… Nuestro interés por la acción directa, o la acción en directo… ¿o el acto? ¡Proponernos la teatralización del acto! ¡Espacio negro! Como en las obras de Gordon Matta-Clark procuraremos hacer más visible y denso el tiempo efímero que nos convoca, que nos reúne con las propuestas… A través del espacio que soporta la escena (negro), se propone utilizar dispositivos relentizantes y vivenciales como lo son la comida, la bebida, la promoción de la conversación, el dialogo…Nos proponemos instrumentar nuevas relaciones con el “público/espectador/actor del lugar”, intentando ubicarnos en el amplio margen que ofrece la distancia entre el acto o la acción de realizar y la obra acabada, consumida.

Invitado


El Conejo de la Muerte

El conejo de la muerte / Oposición y Emplazamiento

Por Ricardo Pizarro

La exposición colectiva denominada “El Conejo de la Muerte” realizada por los alumnos del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile (dentro de los cuales me incluyo), fue desarrollada en el marco del Taller de Operaciones Visuales a cargo del artista Gonzalo Díaz y se caracteriza por el entramado de varios puntos.

Lo primero que señalo aquí, es la elección del lugar de exhibición, que tiene la característica de ser un espacio no institucionalizado, por lo tanto no responde a una línea editorial o de pensamiento determinada, lo cual implica a su vez una autonomía curatorial como principio base.

Escáner Cultural nº: 
103

 


de izquierda a derecha: Ricardo Castro, Inutilísimo Monroy y Almendra

 

INVOCATORIA: “ARTISTAS INTANGIBLES”. CONMEMORACIÓN en el DÍA DE LOS MUERTOS y MUERTAS

 

2 de noviembre de 2007

Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 


 
 
 
Invocatoria
 
“ARTISTAS INTANGIBLES”

Viernes 2 de noviembre 2007
Día de los muertos
Nocturno de las muertas
 
 
POESÍA – MÚSICA – PROYECCION DE ARTE DIGITAL - FOTOGRAFÍA - PINTURA - INSTALACIONES

Participaron: Nora Schkolnik, Yto Aranda, Katherine Aballay, Isabel Abedrapo, Inutilisimo Monroy, Gabriel Castro, Ricardo Castro, Marcela Rosen, Kardo Kosta, Jazmín Angel, Pablo Iglesias y Martín Gubbins
 
 
 

poema de Ricardo Castro dedicado a Diego Ortiz de Zárate:
 
 
 
 
 
Póstumos Re.conocimientos

Creadores Remasterizados.


La cordillera de los ünder abre su ardiente capilla para el encuentro y
en recuerdo de los habitantes de ultratumba,
los de la superficie sacan a la luz del día, a la luz de la noche,
desclasifican imágenes, objetos, escrituras,
obras de maestras y maestros subterráneos,
documentos para la nueva creación artística,
amenizando con flores, con velas y cirios encendidos,
con música de réquiem, con video y fotografias de registro
 
 
 

...fue en el momento de Zaragoza, pieza de teatro escrita y dirigida por Oscar Stuardo Vilú, actuaban : Rodrigo Vidal, Hugo Espinoza, Igor Almonacid, en la tramoya Fernanda Abarzúa que además se ocupó del vestuario, en la escenografía Ricardo Castro Guerra, no era yo, fue mi homólogo, yo actuaba, fui el tercer personaje; el escenario: Festival de teatro en territorio norteamericano en la calle Moneda, fuimos el éxito de la temporada, una historia de bar, de borrachos, de apariciones, de travestidos, tengo recuerdos gratos y gratificantes de aquellos momentos.
¿Dónde está la escenografía? ¿Dónde el vestuario? Es lo que el viento se llevó, el viento de la muerte se llevó al Oscar, sin estar en la academia me gané un Oscar, las últimas veces que nos vimos, lo visitaba en su casa de Dublé Almeyda ahí vivía con Miguel y otros seres que no recuerdo, para ese tiempo escribía poemas, se los leía –Me recomendaba formas de decir– almorzábamos y luego ponía vinilos y escuchábamos las grabaciones, fue simpático hasta el final el viejo Stuardo Vilú, lo recordaré cada año de mi vida, cada 1º y cada 2º de noviembre inventaré algo para él, como en Zaragoza, la celebración es en un restaurante con decorado de mesas, con flores y velas encendidas.
Extracto de “Narraciones Paraanormales”
Ricardo Castro G.
Octubre 24, 2007.
 
 
 
Con este texto dedicado a Oscar Stuardo Vilú, su maestro de teatro, Ricardo Castro nos invitó a recordar a los artistas difuntos que nos dejaron su legado, que nos han influído en la vida (vía) de la creación, la invitación la hace cada 2 de noviembre, ya lleva dos versiones, la anterior pueden verla en http://werken.zoomblog.com/
 

 

LA POESÍA INTERSIGNOS Y LA CRÍTICA A LA POESÍA VISUAL

(Parte 2, concluye)


VILLARI HERMANN, Brasil, Infinito (1981)

Desde México: César Horacio Espinosa Vera

En los albores del siglo XXI, en estos tiempos de guerra marcados por perspectivas de confluencia tecnológica y económica (globalización), pero también por fuertes fracturas de rechazo altermundista y el resurgimiento de nacionalismos y fundamentalismos político-religiosos –incluida la “guerra global preventiva” de Bush II–, los hombres y mujeres de la cultura y el arte tienden a buscar pautas de reunificación en un movimiento de preservación global y de defensa de los valores y libertades civiles y los derechos humanos/ecológicos/de género/ antibélicos.

En tal tesitura, surgen tendencias-filtro entre las posiciones estéticas. La vía principal de las artes ortodoxas, que si bien de tiempo atrás aceptaba la infiltración soterrada de la experimentación y que ahora parece llegar a ciertos puntos ciegos, muestra a la vez indicios de aceptar un diálogo abierto con la búsqueda experimental en cuanto a su redimensionamiento lingüístico-semiótico y ético, así como al acceso sin rubores a los recursos de la tecnología contemporánea. (Sin olvidar el lápiz y la hoja de papel…)

 

ALONSO ÁLVAREZ, Brasil, Totem américa/via oswald (1988) JÚLIO MENDONÇA, Brasil, utopía (s.f.)

 

La imagen visual, lo icónico y escópico, alcanza hoy una ubicuidad viral-hegemónica en la cultura contemporánea. Ante la galopante saturación y previsible desgaste de la visualidad en el marco de la comunicación-chatarra de cada día, se hace necesario desmontar y cribar críticamente el sentido y el silencio de la imagen en todas sus dimensiones/límites/alcances.

Igualmente resuenan en el experimentalismo actual algunos de los postulados centrales del romanticismo temprano –antes de que esa escuela se hundiera en el pietismo misticista–, como aquel calificativo de universal progresiva que asumiera la poesía romántica. De allí se desprenderían intentos que siguen mascullándose ahora como el de la unidad de las artes y, más aún, la idea de la obra de arte total -Gesamtkunstwerk-, cara todavía a las ambiciones del poeta experimental, analizados y desconstruidos por Philadelpho Menezes en el capítulo del libro que estamos reproduciendo.

WLADEMIR DIAS-PINO, Brasi, numéricos (1962) FLORIVALDO MENEZES, Brasil, o lago dos signos (s.f.)

 

La implosión de las formas, las técnicas y los horizontes estéticos que se manifiesta en la producción artística actual, así como la intercodificación y el pluriestilismo de la poesía experimental, conjugan con la idea romántica del "continuum" de las formas, según lo cual todas las obras tenderían a unificarse en la poesía, entendida ésta como lo que es común a todas las artes por encima de sus diferencias expresivas.

Por otro lado, como recordaremos, la fragmentación es un tópico para la reflexión a finales de siglo XVIII y comienzos del XIX. Las desavenencias entre el hombre privado y el ciudadano confirman ciertos rasgos disruptivos de lo moderno. En ese talante, el avance hacia la sensorialidad y el irracionalismo serían parte del discurso romántico por antonomasia, enfoque que rebrota en nuestros días y se acentúa por virtud de la especialización y la diversificación de las tecnologías que cambian día tras día.

En conjunto, la crítica de Menezes a las propuestas del último medio siglo, denominadas “poesía visual”, profundiza en los traspiés y coartadas epistemológicos de que adolecieron las vanguardias del siglo XX. Esa anemia y anomia teórica en gran parte de las escrituras vanguardistas y experimentales tienden a engancharse con las facilidades que se abren para el uso de los nuevos ingenios neuroelectrónicos (ciberarte, multimedia, etc.), en el marco de la gran confluencia de gadgets que a su vez estará gobernada por los megaconsocios glocalizados del poder euroyanquioriental.

 

 

 

LA TEORIA Y LA PRACTICA DEL ARTE CONTEXTUAL LLEGA A EUSKADI

 

 

Texto: Fausto Grossi.
Fotos: Begoña Zubero
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La Sala Rekalde de Bilbao, acoge la tercera etapa de la exposición 1,2,3…Vanguardias que se puede visitar del 20 de diciembre de 2007 al 30 de marzo de 2008. Esta propuesta expositiva se presenta, a la vez,como unainvestigación tendiente a explorar la historia continua de la experimentación en el cine, el arte y la interacción entre ambos.

Con el titulo de El Arte como Arte Contextual la muestra de la Sala Rekalde, comisariada por Lukasz Ronduda, Florian Zeyfang y Leire Vergara, constituye una contribución adicional a 1,2,3…Vanguardias que arrancó en el CCA Ujazdowski Castle de Varsovia, comisariada por Lukasz Ronduda y Florian Zeyfang en diciembre del 2006 con el titulo Cine/Arte entre el Experimento y el Archivo.

 
En esta exposición se combinaba el material de archivo procedente de la producción cinematográfica experimental polaca de los años 70 junto a propuestas artísticas contemporáneas. La exposición en la Künstlerhausde Stuttgart, comisariada por Lukasz Ronduda, Florian Zeyfang y Axel John Wieder e inaugurada en junio de 2007, se centró esencialmente en los experimentos del arquitecto polaco Oskar Hansen y en su concepto de Open Form ("Forma Abierta"), que originalmente se había desarrollado en el contexto de los últimos debates internacionales sobre el modernismo arquitectónico de la década de los cincuenta y que más tarde sería retomado y ampliado en dirección al cine y la performance.La muestrade Bilbao vuelve a adoptar la estructura inicial ofrecida en Varsovia, pero con una presentación diferente con arreglo a un diseño de los arquitectos del estudio Centrala de Polonia. A la exposición se incorporan un conjunto de artistas contemporáneos de los contextos locales del País Vasco y del Estado.

 

Escaner Cultural Nº 101, enero-febrero 2008

Cacófato 1, Ph. Menezes (1998)


 

PHILADELPHO MENEZES.

La Poesía Intersignos y la crítica a la Poesía Visual

 

Desde México: César Horacio Espinosa Vera

 

En este incipiente nuevo año 2008 se conmemoran 20 años de la realización de la exposición "Poesía Intersignos", en el Centro Cultural Sao Paulo, organizada por Philadelpho Menezes, así como una década de la muestra también denominada “Poesia intersignos” (Do impresso ao sonoro e ao digital), en Paço das Artes, Sao Paulo. Menezes, quien falleciera trágicamente en julio del 2000, a la edad de 40 años, poeta y profesor de Comunicación y Semiótica de la Universidad Católica de Sao Paulo, fue uno de los más destacados investigadores y teóricos de las poéticas experimentales en Latinoamérica.

 

Entre diversos libros sobre teoría literaria, posmodernidad y cultura global, fue autor de Poesia Intersignos (Timbre, Sao Paulo, Brasil, 1985), Poetica e visualidade. Uma trajetória da poesía brasileña contemporánea (Campinas, SP, Brasil, 1991) traducido al inglés y editado en San Diego State University Press (1995), A crise do passado. Modernidad, vanguarda, metamodernidad (Ed. Experimento, Sao Paulo, Brasil, 1994), de Poesia Concreta e Visual (Ática, São Paulo, 1998), y organizador de Poesia Sonora - poéticas experimentais da voz no século XX (EDUC, São Paulo, 1992).

 

Participó en numerosos encuentros, congresos y performances en Europa, América, Rusia y Australia, donde impulsó sus planteamientos sobre la “Poesía intersignos”, que resumiremos aquí a partir de las presentaciones que hizo en los catálogos de las exposiciones de 1988 y 1998. Del catálogo de la primera muestra entresacamos: