Grabado
Jue, 05/05/2011 - 21:45 | 
WILLIAM BLAKE, MÍSTICO Y RADICAL
Por Mauricio Otero
El poeta, pintor y grabador inglés (1757-1827) considerado un "lunático" en su época, dio cara al mañana en su obra al profetizar que no había religiones, que todas son una sola y que el ser más divino era el humano imaginándolo eterno.
"Dios se hace presente y Dios es luz/ a las pobres almas que habitan en la noche/ Más en pleno muestra su forma humana/ a quienes habitan los reinos diurnos", escribió en "Augurios de inocencia", como pidió luego Nietzsche.
"En los dos primeros versos, la alusión a los deístas es evidente y no está exenta de ironía, en contraste con los dos últimos en que la visión que los radicales tienen de la divinidad se muestra en toda su fuerza".
En sus versos predicó la rebelión de Adán y llamaba al Jehová bíblico "Nobodaddy" (el padre de nadie), o Urizen. Blake pertenecía a la orden secreta de los ranters, influenciado por Böhme y Paracelso, citándolos en "El matrimonio del cielo y del infierno".
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Tags: Grabado, Mauricio Otero, Pintura, Poesía, Religión
FRANCISCO ROMERO
“Romería de un hombre en el arte de existir”
Columna a cargo de Piuke Werken
Paratexto.
El son del didgeridoo, este largo cuerno del brazo del eucaliptus que colgaba en la Isla Australia y que llegó para descubrir su sonido en la boca del soplador, del percutidor de labios de nombre Francisco Romero Lunar, el que emana pinturas, obras mixtas, re-ordenacción del encuentro con la madera del río, arena de mar, retazos de carpintero, semi-retablo en la obra de actualidad, mural de muchos signos habitante de Lo Barnechea.
Profesor que profesa el arte de la pintura y de la amistad, aquí lo veo venir con sus imágenes para todo aquel, para aquella ofrece una puerta abierta, el romero creciendo en los cerros, ligado a la nieve con pies de ríos que llevan al valle central del Mapocho urbano.
Albricias en esta ocasión.
Ricxardo Castro.
13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.
www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl
- Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
- Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
- Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.
Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández
TIEMPO ¿LIQUIDO?
Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.
06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.
más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl
La posesión ante la vida
“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]
El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.
- Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.
- Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
- Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena
EL LORO COIRÓN. THIERRY DEFERT
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Thierry Defert es un grabador francés enamorado de Valparaíso. He visto su obra, un enorme mural que ocupa un muro de lado a lado en la Galería El Farol de la Universidad de Valparaíso, entre otros trabajos algo más pequeños.
Es parte de un proyecto de un mural de 300 metros de largo por cuatro de altura. Allí lo conocí hace un par de años. La técnica: Xilografías y linografías a tamaño gigante donde el tema único es Valparaíso, nuestras calles, nuestra gente en sus actividades cotidianas protagonizando una enorme historia que dicho sea de paso, nos cala hasta el hueso. Es que Valparaíso para el Loro, es un plato de buen olor donde se mezclan las diversas nacionalidades del mundo, costumbres, actividades, sentimientos y todo lo que se le ocurra en un generoso y cálido caldo de hospitalidad: ¡Una cazuela, ni más ni menos!
VIRGINIA VIZCAÍNO, PREMIO DE LA CRÍTICA CATEGORÍA REGIONAL
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso ha definido los premios correspondientes a las diferentes ramas del arte del año 2003. Entre los Premios de las Artes Visuales, se ha destacado en la categoría Regional a la grabadora Virginia Vizcaíno, docente en la especialidad en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, ex Directora de la misma Escuela y eximia profesional del grabado porteño. Vale decir que Valparaíso ha tenido y tiene un gran movimiento en el campo de la gráfica y que Virginia ha cooperado activa y desinteresadamente a su desarrollo.
- Virginia. Felicitaciones por este nuevo premio en tu carrera. Cuéntanos por favor de tu predilección por el grabado.
Mi inclinación por el grabado se define alrededor del año 1980 después de deambular por diversas expresiones plásticas. Tal vez sus variadas facetas me guiaron, de forma rotunda, a esta elección.
NESTOR OLHAGARAY
Por: Yto
¿Cómo definirías tu infancia?
Mientras más te alejas de la infancia, esta se hace mas recuperable y matando lo que fue, un liviano sopor a merced de un océano que te depara sorpresas en cada ola.
Barrio Recoleta, años 50, más precisamente en la esquina con Domínica, se ubicaba el cine “Recoleta”. Cine de “barrio”, este tenía una salida de emergencia hacia la calle Domínica, de madera, bastante deteriorada, con pequeños agujeros, por donde podíamos visionar la película de turno, de tiempo en tiempo, el dueño del cine, nos sorprendía dándonos una patada en el trasero. Tiempo más tarde, aquel celoso patrón sería mi consuegro. Primeros años de estudio en la Alianza Francesa, gracias a una beca obtenida por la calidad de doble nacionalidad de mi padre.
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CARLO IACOMUCCI
Breve biografia
CARLO IACOMUCCI (Pittore-Incisore) è nato a Urbino nel 1949, vive e opera in MACERATA (ITALIA)
website: www.carloiacomucci.it
email: carloiacomucci@libero.it
Nella sua città natale frequenta l'Istituto Statale d'Arte (Scuola del Libro) e due anni la sezione di pitturadell'Accademia di Belle Arti.
Un proceso no tan serio
Dos exposiciones que obligan a asear la casa
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Esta casa no me deja descansar, por más que lo intento se provee de cualquier argucia sólo para sostenerme en medio de la desesperación (por ejemplo). Ni en mis sueños puedo estar tranquilo porque se me aparecen personajes, digamos, inapropiados para la calma una y otra vez, y mis despertares son terribles, es cosa de recordar el último, cuando ese loco quijotesco me tenía atado con bandas elásticas y me quería quemar con kerosene. Y para peor esta casa no deja que me despegue de ella, soy su prisionero, pero pienso (muy distraídamente) que ella sufre lo mismo, porque está adherida, desde hace mucho tiempo, y en contra de su voluntad, a esta ciudad gris (que lo es) y son estériles todos sus intentos por volver a la geografía de la nada, y entre nosotros tengo que confesar que me alegro que sufra, aunque sea en parte, el desgarro del deseo.
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Columna Al Documentar de Marcela Rosen
MINAS: “CICATRICES DE LA MEMORIA”[1]
Por M. Elena Retamal R.
“Las heridas cicatrizan, pero las cicatrices crecen con nosotros”.
Stanislaw Jerzy Lec
El título que convocó el IV Encuentro Minas, Cicatrices de la Memoria, surge en el contexto conmemorativo del Bicentenario y se realizó durante el mes de octubre del 2010, congregando una serie de trabajos chilenos y latinoamericanos. Todos los cuales se articularon bajo un doble concepto: Cicatrices y Memoria.
SENSORIALES
Isabel Aranda *Yto* en Reñaca
Galería Centro Cultural Reñaca
30 de Diciembre al 13 de Enero
Mall Plaza Reñaca - Avda. Borgoño 14580 , local 46 , Segundo Nivel. Reñaca. Chile
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
CONCURSO DE CUENTO
En el XVI Concurso Nacional de Cuento "Ciudad de Barrancabermeja" pueden participar los colombianos residentes dentro o fuera del país. Enviar un cuento que no exceda las 20 páginas, a doble espacio, tamaño carta, cuatro copias, con seudónimo y en sobre aparte adjunto los datos del autor, con fotocopia del documento de identidad. Plazo de admisión: 27 de septiembre. Premiación: 22 de noviembre. Premios: 3 millones 700 mil pesos, 2 millones 700 mil pesos, y 2 millones de pesos. Dirección: Alcadía de Barrancabermeja. Secretaría de Desarrollo, Calle 48 No. 20-17, Barrancabermeja, Colombia.
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PAULA HERNANDEZ. DESDE TONGOY, CHILE
Por: Yto
¿Cómo definiría su infancia?
Mi infancia, como todas las infancias, tienen sus momentos felices y sus momentos terribles. Aún así tengo muy gratos recuerdos de aquellos años; mi barrio, tener un barrio donde jugar cuando uno es niño es un plus que te acompaña para siempre, porque te enseña lo que son los demás seres humanos, las diferencias de cada familia y te da AMIGOS, muchos amigos; juegos apasionantes, señoras con cachirulos barriendo la esquina, tocarle el timbre al vecino mas pesado, los primeros amores, etc. Esos barrios, que casi todos los niños de nuestra generación gozaron, fueron parte importante de nuestro país que era muy apacible, o por lo menos así lo sentía yo hasta antes del golpe militar. Para mi significó un quiebre muy marcador, yo tenia 11 años apenas y aun era una niña.
ORIGEN Y ORIGINALIDAD GONZALO CIENFUEGOS BROWNE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Una vez más, los medios al servicio de la cultura dan espléndidos resultados Una entrevista vía e- mail es la que hemos tenido con Gonzalo Cienfuegos acerca de su última exposición de aguafuertes y litografías, dado que se encontraba pasando unos días de vacaciones en el Sur de Chile. Tan interesantes fueron las opiniones y respuestas del artista, que ameritan su publicación casi completa.
Su trabajo se destaca por el apego al dibujo de línea, por la casi permanente presencia del artista en la obra, muchas veces en primer plano, como observando lo que sucede a su alrededor y en el mundo, por su dosis de crítica implícita, por su apego al trabajo en papel y por una imaginación abundante que mezcla lo cotidiano con los demás factores que intervienen alrededor del hombre y en el mundo.
EL COLLAGE COMO OBRA COMPLETA
ALVARO DONOSO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Alvaro Donoso Fotografía.
Muchos artistas nuestros han incluido el collage en sus obras en una u otra etapa de su evolución plástica, sin embargo, muy pocos lo han usado de manera que los pegados sean a la vez que los elementos más importantes de la composición, los que aportan el contenido. Alvaro Donoso, uno de los plásticos destacados del país por su desarrollada intelectualidad, que no en vano obtuvo el Premio de la Crítica capitalina en el año 1977, ha dado a este medio de expresión, al alcance de todo el mundo, la calidad de obra completa. Ha practicado la pintura, el dibujo, el grabado, ha escrito cuentos y una obra de teatro y entre otras cosas, este multifacético artista se ha dedicado por largos años a la Crítica de Arte. En esta oportunidad, queremos saber algo más acerca del collage, una posibilidad menos recorrida de la plástica.
