Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte Contemporáneo

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Periódico y Revista Arte Al Límite: Pasión por el arte

 

Seis años de periódico y ocho de revista Arte Al Límite, permiten decir que estas publicaciones ya se han instalado en el imaginario de quienes se interesan en el arte. Sin embargo, estos medios no descansan en la búsqueda incesante de ser cada día medios de gran calidad.

 

Cuestionándose constantemente por el estado del arte a nivel nacional e internacional, Arte Al Límite deposita en sus dos publicaciones, periódico y revista, información actualizada sobre nuevas tendencias del arte contemporáneo.


Ambos proyectos editoriales son el medio de expresión de periodistas especializados, escritores, historiadores del arte y críticos, que investigan, entrevistan y dan cuenta de lo palpitante en materia artística.


El periódico mensual Arte Al Límite, creado en 2005, es la única publicación gratuita de artes visuales y en junio publicó su edición Nº 70. Celebró dicha instancia con una portada en blanco, invitando con un concurso a sus lectores a diseñar su propia portada, para ser expuesta en el periódico de julio. Según Ana María Matthei, directora de Arte Al Límite, “la idea era que el público lector pudiera expresarse y era una invitación colectiva a crear y a manifestarse artísticamente. Porque nuestro periódico debe su existencia también a los lectores, quienes sacan de la palabra escrita en papel al arte con su lectura y le dan vida”.

Escáner Cultural nº: 
137
Little Chilean Thoughts


Clamton y los cardos
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.

 

Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.

Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como TraukoMatucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:

 

Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).

Escáner Cultural nº: 
136

PERIFERICA

Desde Buenos Aires, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Primera Feria y Encuentro Internacional de espacios de arte contemporáneo, sellos y editoriales independientes.
Lugar: Centro Cultural Borges , Buenos Aires, Argentina

SOBRE PERIFERICA

Periférica propone ser un encuentro entre los distintos actores de la producción artística contemporánea cuyos trabajos se concentran en el intercambio real y eficaz que los nuevos modos de generar instancias estéticas, plantean por encima de las circunstancias propias del mercado y de los vehículos legitimadores hegemónicos

En los últimos años la dinámica de las prácticas en las distintas artes, hacia nuevos lenguajes, hizo emerger un modelo de artista gestor comprometido con la naturaleza social y pública de estas obras, lo que generó corrimientos en el campo cultural.

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La Casa de Asterión

Reconstrucción de la Memoria
Arte, ruina y espectáculo

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

Escáner Cultural nº: 
136
Little Chilean Thoughts

Elaine y Willem de Kooning en 1953, fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.

 

Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.

 

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Presentación

Escáner Cultural nº: 
136

ANUARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2005

Por: Francisco Arroyo

Uno de los fines por los que el artista crea incesantemente es para que el público en general pueda valorar y opinar sobre lo que está contemplando, coincidiendo o no con el punto de vista del creador, pero siempre , dando con su valoración un empuje que ayude a dicho creador en el hacer diario y en la transformación de su estilo a cotas más elevadas.

El Anuario de Arte Contemporáneo 2005 pretende ser una guía de conexión entre artistas y público en general , para un mayor fomento de la obra de los mismos y una mayor información de donde ver sus trabajos y de como realizar un contacto efectivo.

Planteado como escaparate de lo actual, no vacila en mostrar las diferentes tendencias, muy alejadas entre sí, que se vienen desarrollando en países como: España, Argentina, USA, México, Colombia, Portugal...

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INTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN ARTISTA POSTMODERNO

Texto: Carlos Yusti

"Me siento avergonzado de muchas obras de arte actual"
E. Gombrich

 

  


En el complejo mundo del arte actual (postmoderno y neoliberal para darle una etiqueta para aquellos preocupados por clasificaciones sumarias y síntesis rotundas) el mercado artístico, el cual engrana en su enrevesada relojería a Museos, galerías privadas, bienales, casas de subasta y cualquier empresario japonés con veleidades de mecenas tardío, ha creado eso del "Artista profesional". Aunque el concepto se fue cocinando mucho antes con la creación de la Historia del Arte, y perpetrado por reputados profesores universitarios(alemanes, ingleses y franceses) adquiere su perfil decimonónico durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

Los grandes artistas clásicos, archivados por la historiografía del Arte, no eran profesionales de arte, en el sentido subrayado el término, y aunque vivían de su arte para sus contratadores y mecenas como príncipes, reyes y prelados eran artesanos, muy dotados, pero en la misma escala de los pajes, sirvientes y cocineros.

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ARTE Y TRANSGRESIÓN

Por: Carlos Yusti

El arte contemporáneo en muchas oportunidades se ha extralimitado en su afán de experimentación y en eso de retorcerle el cuello al cisne de los prejuicios estéticos de los críticos y de las ingenuas(a veces ignorantes) expectativas del público.

El arte clásico parecía exhausto en su genialidad y pulcritud. Era necesario descorrer las cortinas, abrir las ventanas del museo y dejar que la luz impresionista, que comenzó a filtrarse en los cuadros de pintores como Manet, Monet, Degas, Sisley, Pisarro, comenzara a trabajar como una inusitada metáfora. La primera exposición impresionista (1874) desató la estampida de críticas más airadas. Un crítico aseveró, Jules Claretie, que los pintores impresionistas "parecían declarar la guerra a la belleza". 

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"Bueno, bonito, barato", intervención urbana de Colectivo Quiltro, Plaza Echaurren, Valparaíso, 14 de febrero de 2011

Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)

 

(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

 

Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.

José Luis Brea (2010)

 

CARLOS SANCHEZ VEGAS

Desde Venezuela: Sol Bendayán

La obra de Carlos Sánchez se nutre de temas universales: meninas, caballos, arlequines, payasos, autorretratos desfilan en una interpretación personal y contemporánea. Son instrumentos para significar estados anímicos del artista. Una amplia cultura, destreza y conocimientos técnicos logran resultados impecables y un poder de auténtica comunicación con el espectador. Su vehemente deseo de llegar a los demás le ha conducido a proyectos de instalación en donde se convierte en actor y director de escena. Así lo demuestran su proyecto Circo, Payaso NO, realizado en el Museo de Bellas Artes y el más reciente Lo Sensible en la Sala 8 del Museo Jacobo Borges del Centro Comercial Sambil.

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GAUDI, JULIO PACHECO Y SIDIA
Desde Venezuela: Sol Bendayán

Varias exposiciones se han inaugurado en Caracas en las últimas semanas. Dos de ellas destacan por la calidad de sus participantes y las obras exhibidas. En la Sala de Exposiciones de la Corporación Andina de Fomento (CAF) dirigida por Mariela Provenzali y Lilian Reina, una escogida muestra reúne trabajos de tres escultores: Hugo Zapata de Colombia, Sebastián de México y Gaudi Esté de Venezuela. GAUDI ESTE es una de nuestras escultoras más relevantes. Con una larga trayectoria ,su obra es una visión contemporánea de símbolos universales. En ella se mezclan rasgos de las culturas, africanas, egipcias y latinoamericanas. El dominio que posee de la madera, su medio expresivo, le permite subordinar la técnica a su necesidad creadora logrando obras de gran fuerza y personalidad. Parte de figuras antropomórficas donde se mezclan rasgos humanos, animales y de objetos para reflejar distintas facetas del dominio y el poder a que estamos sometidos en nuestra vida cotidiana y social.

Foto 3: Escultura Gaudi Esté

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