Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Comic

La Casa de Asterión

 


Sos un Mostruo

Taller Monstruo… la invasión del borde

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

 

 

La luminosidad de estos días es horrible, los rayos del sol culebrean por cada grieta que se dibuja en las paredes de esta casa, todo es luz, todo es color, y la verdad (entre nosotros) no la resisto.

 

Escáner Cultural nº: 
141
Little Chilean Thoughts


Clamton y los cardos
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.

 

Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.

Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como TraukoMatucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:

 

Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).

Escáner Cultural nº: 
136

Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.

06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.

más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl

 

La posesión ante la vida

“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]

El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.

  • Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.

 

  • Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
  • Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena

CLAUDIO PARENTELA

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EN LA HORA DEL CIERRE: RECUENTO DE UN AÑO ANIMADO

Por: Miguel Urzúa.

Recordemos que a comienzos del siglo XX, naceuna historia sagrada que ningún arqueólogo del cómics dejará de reconocer; Little Nemo in Slumberlands, es una aventura superrealista por los sueños de un niño, creada por Winsor McCay en 1905, y a quién se le atribuye la creación de los dibujos animados, por darle movimiento y profundidad a sus creaciones.

Ya en 1929 cambia el mundo de los dibujos;aparece Tintin, joven y curioso periodista creado por el belga Hergé; luego Popeye, de EC Segar; Mickey Mouse, de Walt Disney; Tarzán de Edgar Rice y muchos otros, que hasta el día de hoy alimentan la imaginación de grandes y chicos. 

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FRANK MILLER. EL APOCALÍPTICO DEL CÓMICS NEGRO. (PARTE II)

Por: Miguel Urzúa.

Frank Miller, siempre estuvo en el limite de lo policial, pero nunca cruzo esa línea; hasta que creó una serie sin igual: es con Sin City que Miller se vuelca por completo hacia lo policial.
En esta novela negra no existen los héroes; incluso cuando una historia es enmarcada dentro del subgénero de las "crook stories", es imposible encontrar algo que no sean antihéroes.
En las "crook stories" todo se cuenta desde el punto de vista del criminal o del marginado, y Marv, el protagonista de Sin City, se pasea entre esos dos niveles. "Una mujer que se acuesta con él amanece muerta", la policía golpea a su puerta dando inicio a una doble persecución la policía busca a Marv, y este busca al verdadero culpable, para así poder aclarar las cosas.

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FRANK MILLER. EL APOCALÍPTICO DEL CÓMICS NEGRO (PARTE I)

Por: Miguel Urzúa.

Frank Miller nació en 1957 en Maryland, su infancia no fue la común de todos los niños, en vez de jugar con sus amigos, él prefería deborarce los cómics, las novelas policiacas, dibujos animados y por sobre todo, las películas de Hitchcok, su favorito.

Para muchos, Frank Miller es el cómic estadounidense personalizado. Comenzó haciendo libretos o guiones para Marvel, historias comunes y corrientes, pero de manera extremadamente rápida avanzó al otro extremo y llegó a impresionar a todos, en especial a los más abesados profesionales del mundo de las historietas. 

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EL MUSEO DE ARTES VISUALES - MAVI TIENE EL AGRADO DE INVITAR A USTED A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "CIENCIA FICCION FEMENINA", DE LA ARTISTA MARCELA TRUJILLO, A REALIZARSE EL DÍA JUEVES 10 DE MARZO A LAS 19.30 HRS EN EL MAVI.

GRANT MORRISON Y SU "TODO VALE"

Por: Miguel Urzúa.

 

  


Grant Morrison Nació en Glasgow, Escocia, hace ya más de treinta años (su edad exacta es un misterio, al igual que cada historia nueva que escribe), y se hizo conocido o más bien, apareció en el mundo de los cómics en la segunda mitad de la década de los ochenta, como el gran reemplazo generacional a los autores que habían conmocionado durante esa década al mercado: hablamos de Alan Moore y Frank Miller. Sin embargo, pronto se hizo patente que su trabajo poco tenía que ver con el de sus ilustres predecesores, salvo en su potencial. 

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ALAN MOORE Y SU NOVELA GRÁFICA (Segunda Parte)

Por: Miguel Urzúa.

Watchmen: el "Ciudadano Kane" del Cómics.

WATCHMEN es la obra maestra de un guionista maestro. Quizás haya más ambición en V DE VENDETTA y más fuerza en THE KILLING JOKE, pero Watchmen simboliza de manera perfecta no sólo el concepto que Moore tiene hacia el género superhéroico, sino (y lo que es más relevante) la muerte del mismo. Coincidente con la aparición del DARK KNIGHT RETURNS de Miller, Watchmen hizo de 1986 el año más decisivo en la historia del cómic, el año en que todo cambió y nada volvió a ser como antes. Este cómic (Watchmen) es solo inteligencia, desde la portada hasta el final, un tratamiento de lo que significó la "Edad de oro", lo que en realidad fue la "Edad de plata" y que sentido tenían los superhéroes a mediados de los 80, cuando en los Estados Unidos había un mal clon del "Capitán América" (no el de Waid) sentado al trono. En Watchmen los Superhéroes son nocivos porque atraen a los supervillanos... En esta obra los Superhéroes son ridículos pero mal que mal son un efecto real de la cultura Norteamérica...

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ALAN MOORE Y SU NOVELA GRÁFICA (primera parte)

Por: Miguel Urzúa.

Alan Moore es ingles (Northampton, 1953), pero más que su nacionalidad, este hombre con facha totalmente "demencial" es un autor inteligente y culto, unos de los últimos que van quedando; su talento para crear historias entretenidas y cautivantes es solo visible para un tipo de lector, aquel que busca más que colores y golpes, el que busca una historia con contenido.

Literato a cabalidad, Moore comenzó con los cómics cuando decidió dejar de trabajar para la compañía de Gas, mientras estuvo cesante (cerca de 2 años) comenzó a dibujar y a crear sus propias historias; "desde chico pense en ser creador de cómics" señaló en alguna ocasión; fue así como vendió su primera historieta a un periódico local y se dio cuenta que además de ganar más dinero que antes....podía realizar su sueño.

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CHARLES SCHULZ: EL HOMBRE CON ALMA DE NIÑO

Por: Miguel Urzúa.

El 12 de febrero del año 2000 murió Charles Schulz, tal vez el dibujante más normal, casi corriente; de no ser porque durante 50 años trabajó como creador de Charlie Brown, y tuvo 350 millones de lectores en todo el mundo.

El famoso "padre" de Charlie Brown nació en 1922 y era hijo de Carl y Dena Schulz; cuando tenía 19 años su padre le pagó un curso de dibujo por correspondencia en la Art Instruction Schools Incorporated, la que constituyó su única formación artística. Estos estudios fueron cortados a los 21 años, cuando fue alistado en el Ejército y sirvió, durante la Segunda Guerra Mundial, en Francia y Alemania, lugar donde empezó a publicar sus primeros cómics. 

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DORAEMON: EL GATO MÁS FAMOSO DEL MUNDO

Por: Miguel Urzúa.

Para muchos, el nombre de Fujimoto Hiroshi (1934 - 1996) no significa nada, otros tal vez piensen que se trata de algún actor chino o japonés, pero lo cierto es que para una generación que creció junto con el inicio de la televisión en colores debe representar algo más, Fujimoto (su seudónimo era Fujiko F. Fujio) junto con Motoo Akido (Fujiko Fujio UN) crearon o mejor dicho, dieron vida a uno de los más celebres y conocidos cómics de la historia y de la cultura japonesa (pensemos que en ese entonces las comunicaciones no eran como lo son ahora a nivel mundial y que las revistas demoraban años en cruzar a este lado de la tierra). 

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WINSOR McCAY, EL INVENTOR DEL DIBUJO ANIMADO

Por: Miguel Urzúa.

Winsor McCay
Zenas Winsor McCay (nació el 26 de setiembre de 1869 en Spring Lake y falleció en 1934 en New York) es uno de los autores clásicos de los cómics que dieron un giro importantísimo a la estética y a la forma de visualizar estas "tiras" cómicas a comienzos del siglo XX.

Su aporte es tan importante no sólo en los cómics, sino que también en el mundo del cine, su forma de dibujar y de crear historias hicieron escuela en muchos cineastas norteamericanos de comienzos del 1900, incluso historietas de su autoria fueron llevadas al celuloide y con mucho éxito (1906 - Dream of the Rarebit Fiend es un ejemplo), puesto que su forma de expresión y narración mezclaba dos lenguajes muy similares, en otras palabras se puede decir que sus cómics eran una película traspasada al papel, parecido al story board de hoy en día.

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GOKU, SUPERMAN Y SUS PANDILLAS

Desde México: Gabriela Calderón

A lo largo de esta columna experimentaremos toda una serie de sentimientos, emociones, frustraciones, enojo e incluso rabia al enfrentarnos a esta complicada descripción y análisis de los personajes de caricaturas con los que hemos crecido, sufrido, llorado y hasta querido ser.

No pretendo exaltar o enaltecer al Anime o al Cartoon, sin embargo dentro de su desarrollo encontramos una diversidad de características que podrían inclinarnos hacia una parte. Tal vez se rompan algunos esquemas con los que hemos crecido, pero nada de esto podemos evitar.

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