Teatro
Mar, 01/21/2014 - 09:03 | 
BIENVENIDOS AL PEQUEÑO TEATRO DE MORONDANGA
Entrevista al director uruguayo Roberto Suárez
Por: Javiera Torres Bacigalupe
Pareciera que en todo el orden de las artes, las vanguardias creativas van detonando las líneas de avanzadas. Serían inspiradoras y referentes, para abrir paso a las nuevas conciencias. Hace siglos que el teatro va con esta seguidilla de delirio. Lo diferente conmueve y moviliza. Lo inesperado, la sorpresa, el hecho que nadie lo pensó antes, o que a nadie se le haya ocurrido que así se podían hacer las cosas, son fenómenos conocidos como generadores de innovación. De hecho, espontánea y naturalmente aflora la vanguardia.
Tal vez es muy temprano para saber qué pasará en el movimiento teatral a causa de la obra uruguaya Bienvenido a casa dirigida por Roberto Suárez. Hace apenas/ya año y medio que se estrenó en Montevideo. Después de una larga temporada -casi ininterrumpida- en la capital uruguaya, se ha presentado en Colombia, España, Argentina, y recientemente en Chile, en el Festival Santiago a Mil 2014.
Tags: 
MÉTODO PEDAGÓGICO DE ALWIN NIKOLAIS
Por Vicky Larraín
Propuesta pedagógica.
Sobre su método de enseñanza Nikolais expone: Intentamos que el estudiante objetívese su expresión en un esfuerzo de encontrar una audiencia más universal y esto sucede cuando su trabajo no es solamente el de un Performer sino que el individuo se transforma en la expresión teatral en si misma. Darle al estudiante una orientación pura de moción más que una percepción en términos psicológicos o de auto expresión. del trabajo. Mas que fijarse en el virtuosismo de ciertos movimientos, Nikolais explora conceptos que investigaremos mas adelante como son: diversas texturas de levedad, peso, grueso, delgado, suave duro largo pequeño. Cada uno de estos conceptos se puede materializar a través de un diseño de creación que plantea la idea de composición. Sus clases no estaban basadas sobre una serie específica y estructurada de movimientos como lo son en el abecedario específico del ballet, o en las contracciones y relajaciones de la técnica Graham. Sus clases se basaban en la teoría de la moción.
LA VIDA EN EL TEATRO DE CRISTIAN SANHUEZA
Actor Licenciado en Teatro UB, Magíster Gestión Cultural Universidad de Chile ©. Diplomado en Marketing y publicidad para la gestión cultural, seminario, medios y comunicación, Diplomado Pedagogía Teatral (UC)
Emerge desde las aguas claras del salto del Laja, abriéndose paso entre bosques tupidos y oscuros mientras anochece ya que emprende viaje en trenes que van vacíos de silencio. Viene callado con la mirada fija en su propio horizonte, aquel que debemos ir diseñando a lo largo del camino recorrido.
Con decisión y el aire de esa vocación que lo sostiene, aquella que obsesiva se vuelca hacia el teatro, transitara por las calles de Santiago en pensamiento, no mira alrededor, no todavía.
Su familia, gente sencilla del sur de nuestro país, se traslada a la capital, para estar en esa especie de clan que forman, el uno junto al otro. Y los sueños se Irán cumpliendo cada día, trazo a trazo. Si subes un peldaño, subirás los otros, escalera al frente.
Cristian viaja a Argentina junto a su gente donde se dedica a la música, y la voz se escuchara entremedio de salones y cafés, sillones de felpa rojos, alguna cortina media antigua, Sanhueza buscara entre baúles imaginarios de recuerdos y escenarios.
De vuelta a Chile decide estudiar teatro o el teatro lo decide por el. Primero en la Escuela de Teatro Imagen, luego un postitulo en la universidad Bolivariana.
Cuando lo conozco, esta instalado en esa casa antigua, casa que ya no pertenece a este Santiago plagado de edificios que cubren el casi azul de un pedazo de cielo. La casa es extrañeza, causa sorpresa, la palmera que se interna entre edificios, empujando su espacio entre el volumen de cemento a su alrededor. Allí Cristian Sanhueza hace de su oficio un placer. A sus alumnos les impregna la comunicación, dialoga con ellos, sin dejar por esto de ser exigente. Cuando lo entrevisto me traspasa esa suerte de romanticismo que lo acompaña con estas sus palabras:
El Teatro es un sentimiento, es soñar, es vivir, es creer, es hacer, es luchar, es decir, es amar, es sufrir, es gozar, es compartir, es entregar sin esperar recibir, es lo que soy, lo que siempre quise, por lo que discutí con mis padres cuando joven, por lo que la vida me ha permitido hacer y ser y por lo que espero seguir haciendo por siempre.
EXTRAÑANDO LA ESQUISITEZ
Yúfereva Marina
¿Quién no anhela respirar el aroma exquisito del siglo XIX cuando la humanidad ya se apoderó de algunos medios necesarios de progreso sino todavía no se contagió de la prisa demente? Cuando la gente se movía en los carros con caballos. Cuándo las noticias no volaban con la velocidad en un abrir y cerrar de ojos desde un continente hacia el otro. Cuando la vida todavía tenía el carácter tranquilo y cuando la gente sabía gozar de cada instante.
"Señorita, toque este piano, le voy a cantar una canción divina…" Así iniciaban las historias del amor, desde las lecciones de música, desde los besos robados e inocentes. Los jóvenes en aquella época eran más temerosos y tal vez más tímidos. Las conversaciones eran más lejanas de las intenciones reales y quizás más exquisitas.
RENOVADO FESTIVAL DE DIRECCIÓN TEATRAL 2013
Valió la pena, Valió la alegría
Por Vicky Larraín
El encuentro, organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la U. de Chile, se realizó este año, en el Centro Cultural de EspañaRENOVADO FESTIVAL DE DIRECCIÓN TEATRAL 2013 Valió la pena, Valió la alegría.
Coordinador del Magíster: Jesús Codina Oria.
Un festival de nuevos directores siempre es interesante. Podemos ver el entusiasmo de los jóvenes, que por ser eso, jóvenes, se entusiasman con facilidad y se entregan a escribir y a dirigir, a finalmente comunicarse a significarse. No es mi intención en este escrito, hablar del clásico “Me gusta” tal o cual obra o “No me gusta”, no estamos en el Facebook. Lo que verdaderamente importa es que se observa un proceso creativo, se observa un andar en esa búsqueda difícil de la creación y la inquietud por encontrar nuevos lenguajes esta presente. Como persona y artista de otra generación, es mi deber colocar mi reflexión desde las miradas de los jóvenes, desde sus puntos de ver la vida. Como decimos en nuestro país “ponerme en sus pantalones”.
Debo reconocer que muchos de los recursos utilizados por ellos, nos inspiraron, como fueron la escenografía utilizada, la producción, la actuación, y muchas otras una buena “idea” de este o aquel Director.
El riesgo de los directores, que pude percibir en casi todas las obras, la irreverencia nos lleva a observar aquello que esta por descubrirse. Porque si en algo podemos estar de acuerdo es que los directores jóvenes están por descubrir una poética, están por revelar lo que quieren decir.
CONVERSANDO CON VIVIAN LUZ COREOGRAFA ARGENTINA
ESPECIALISTA EN DANZA-TEATRO
Por Vicky Larraín
¿DONDE MEJOR QUE EN CASA?
ULTIMA PREGUNTA OBRA PARA DANZA-TEATRO DE VIVIAN LUZ.
1 ¿Quien eres Vivian?
SOY UNA MUJER ARGENTINA, NACIDA EN BUENOS AIRES. SOY COREÓGRAFA, DIRECTORA DE DANZA-TEATRO, BAILARINA Y ACTRIZ, ADEMÁS DE PROFESORA DE DANZA CONTEMPORÁNEA E INVESTIGACIÓN CREATIVA, ACTIVIDAD QUE DESARROLLO EN MI PROPIO ESTUDIO, DESDE HACE MÁS DE 35 AÑOS.
UNA TRAVESÍA ENTRE RITO Y TEATRO
ANA ZAMORA
Por Vicky Larraín
Y Ana apareció, cabellos lisos castaños ojos expresivos, la mini sobre las medias negras, alguna polera.
Vino de Andalucía para hablarnos sobre el ritual del teatro sacro. Tan sencilla, se le nota que no esta preocupada por su imagen, y al hablar se desprende que sólo esta preocupada por su trabajo.
Y ha sido extraño, impresionante.
¿Dedicarse al teatro sacro? ¿Hoy en día?
Cualquiera que escucha hablar de esto, en medio de la tecnología que no cesa de bombardearnos, en medio de la algarabía y gritos de la gran ciudad pareciera imposible asistir a este tipo de espectáculo.
Sin embargo la Compañía que dirige Ana “nao de Amores” no cesa de itinerar por festivales de teatro por el mundo entero.
Trabaja con títeres, y un gran muñeco para esta gran obra que adapta sobre el CRISTO DE LOS GASCONEZ esta hecho a gran tamaño, pero se ve delicado, frágil.
SANTIAGO A MIL: UN FESTIVAL DE CATEGORÍA
Por Manuela Grau
Este festival de Teatro cumple 20 años y es, a estas alturas, un evento de categoría internacional de calidad y con una variedad vertiginosa de propuestas para todos los gustos.
Es la oportunidad para que las obras chilenas, tanto emergentes o de trayectoria, se den en un contexto de efervescencia teatral.
Lo mismo con la danza, el teatro callejero etc…
Y muy especialmente, para aquella que escribe, la oportunidad para ver un teatro diferente, nuevas propuestas, nuevos lenguajes con el TEATRO INTERNACIONAL.
Este año destacó (como el año pasado Kiss&Cry de Michèle Anne de Mey con las mágicas manos que bailaban, amaban, se enojaban…) La Cara Oculta de la Luna de Robert Lepage. Este director, dramaturgo, actor y realizador canadiense dejó al público chileno alucinado, flotando tras un espectáculo “extraterrestre”, diferente, único.
Dos horas 20 minutos que fueron un soplo de elegancia y poesía.
El espectáculo relaciona ciencia y humanidad a través de la historia de dos hermanos enfrentados a la muerte de su madre en paralelo con la carrera espacial hacia la Luna.
ENERO: LLEGA LA FIESTA DEL TEATRO
SANTIAGO A MIL 2013
Alegría, movimiento, efervescencia teatral….
Se viene el esperado Festival de Teatro más importante de Chile que cumple su vigésima edición.
Festival amplificado a regiones y con una propuesta que abarca teatro nacional, internacional, emergente, callejero, danza.
Este año el país invitado de honor es Francia que participa con 4 espectáculos que cruzan estética, lenguajes y géneros.
Destaca “El centauro y el animal” de Bartabas en el teatro Municipal de Santiago. Espectáculo inspirado en la danza butoh con caballos y dos actores: El mismo Bartabas y el bailarín japonés Ko Mirobushi. La obra intenta reflejar en escena la angustia de un hombre agonizante enfrentado a sus bestias en la búsqueda de algo mítico.
La oferta internacional es muy atractiva con montajes de Canadá, Rusia, EEUU, España, Italia, Bélgica, Colombia, Argentina, México, Brasil, Perú.
Destaca “La Cara Oculta de la Luna” en el Teatro Municipal de Las Condes (del 10 al 13 enero) de Robert Lepage, multifacético canadiense director de obras vanguardistas y multidisciplinarias que nos trae esta obra de carácter personal con una historia doble: la de dos hermanos y la de la carrera espacial y con música de Laurie Anderson.
CABARET SAUVAGE
Por Manuela Grau
manuelagraug@gmail.com
Director y autor: Nicolás Bottinelli
Elenco: Alison Mandel, Francho Ramírez, Nicolás Bottinelli, Sullyn González
Teatro Mori Parque Arauco
Este espectáculo, con título de sugerente sonoridad francesa e inspirado en los cabarets parisinos, nos introduce en un universo burlesco, fresco, divertido y sin mayores pretensiones (en el buen sentido de la palabra…)
Estructurado en forma de diferentes números o sketchs presentados por el animador o maestro de ceremonias que nos introduce en los mundos de diferentes artistas “internacionales”: la increíble contorsionista Sullyn González de un virtuosismo y calidad física excepcional que se retuerce, estira, desliza….dejándonos boquiabiertos al ritmo de sugerentes boleros; la divertida Alison Mandel con un memorable monólogo sobre la feminidad y la masculinidad totalmente en tono “Club de la Comedia” (de donde procede como me hicieron saber a posteriori) o el cándido payaso que nos presenta a la “Banda Invisible”.
UN DIALOGO
Vicky Larraín
Un diálogo, unidades entre dos, el uno maquillado en blanco, el otro quisiera desaparecer pero está presente desde su agónico y oscuro cuerpo, desde un mundo revivido, reclamando el principio de una danza destinada a desaparecer.
Figuras que se mueven en la penumbra se percibe el torso blanquecino, se percibe el torso oscuro que se adivina a la luz de las velas. Los movimientos en ilusión de reflejo.
El instintivo del otro. El Yin y el yang, polos opuestos dentro de esa naturaleza que se impone mas allá de los sentidos. Los creadores se insertan en una búsqueda de parámetros corporales fuertes y exhaustos como el habla del moribundo intentando sacudir algún tipo de principio rígido, el del sacerdote, lo hacen con la palabra, con el gesto con la corporalidad.
Casi sin respiro iremos viendo las siluetas estremecerse o saltar o simplemente vibrar, veremos como se colapsan la una a la otras, como se respiran, jadean viven un ultraje desconocido o imperceptible que las hace finalmente respetarse por lo dicho.
MÁS “TEATRISTA” QUE EL TEATRO
(O CHEJOV AL CUADRADO)
Por Manuela Grau
De vuelta, a las pistas teatrales tras un laaargo tiempo…….
Me reencuentro con el Teatro Mori que crece y se posiciona como un espacio de calidad y de acercamiento del Teatro a un mayor público.
Salas en el mall (¿por qué no en estos tiempos?)
Funciones a $990 (tanto teatro familiar como adulto) en conjunto con la Escuela de Espectadores.
Cupos (15% de sus butacas) para instituciones que trabajan con niños y jóvenes vulnerables.
En fin, un lugar a tener en cuenta para ver buen y diverso teatro.
Más información: www.morifamiliar.cl
www.centromori.cl
Ruleta Rusa
Autor: Mateo Iribarren
Director: Gonzalo Cid
Elenco: Alejandro Trejo, Andrea Freund, Mateo Iribarren, Priscila Figueroa, Andrea Jirón, Valentina Maile.
Teatro Mori Bellavista
Con esta obra la Compañía de Teatro Gestual Chileno celebra sus 10 años de existencia. Para tal acontecimiento se escogió hacer un homenaje al Teatro (con mayúsculas) utilizando como base “Tío Vania” de Antón Chejov, teatro psicológico y de texto por antonomasia. Alejándose del teatro físico propiamente tal o callejero de otros montajes de la compañía, se le encargó a Mateo Iribarren este texto homenaje a Chejov (o al Teatro) pero desde el prisma del humor, la ironía, acercándolo la época actual.
Martín Farías. Fotografía: Macarena Escalona
Por: Javiera Torres Bacigalupe
javiera.bacigalupe@gmail.com
Sólo del boca a boca se tiene oreja para los músicos teatrales en Chile. Los registros son pocos, al menos nada en lo académico. Pero existen búsquedas, tendencias y vanguardias musicales en el teatro. Existen Compañías y directores que de-linean la de avanzada. Existen músicos que componen a la par –y en sinergia- con la creación teatral.
Martín Farías, músico y compositor de teatro, salió a este encuentro. Investigó por propia inquietud y culmina con su libro: “Encantadores de Serpiente: Músicos de Teatro en Chile 1988 – 2011”. En este, devela el mundo más onírico del teatro…
En el año 1988
¿Por qué elegiste ese período de tiempo en tu investigación?
A LOS ARTISTAS QUE HAN PARTICIPADO DE LA CIA TEATRO CUERPO 1990-2012
Vicky Larraín
Pareciera ser que el trabajo de la Compañía Teatro Cuerpo, durante los últimos veinte años es una especie de trofeo quijotesco en función del arte. No es fácil lidiar con los obstáculos que debe pasar un artista para resistir con su vocación a los embates de un sistema liderado por el dinero. La verdad al repasar las obras creadas, al ver los rostros de los que en estas participaron, me veo obligada a preguntarme ¿Como lo hicieron? Se la respuesta y sin embargo surge una pregunta punzante. ¿Resistiríamos dos veces?
Y un quizas rotundo y gigantesco nubla la mirada esperanzada de aquello que se hizo. Lo hicimos en condiciones mínimas, con nada de ayuda, lo hicimos con ilusión y coraje. Un poco para descartar vacíos, para esconder el hecho de ir golpeando puerta tras puerta, de pedir favores, de buscar espacios una y otra vez. No ha sido fácil, ni siquiera la bíblica y de fe frase “Por el camino de espinas” me entrega alguna suerte de serenidad. Si aquellos que comenzaron en esos años y me refiero a todos los creadores que sudaron día a día la ilusión de ser, plasmando sus ideas en el paisaje blanquecino, continúan con el deseo de hacer “lo suyo” es porque realmente tienen la piel curtida y ya resquebrajada frente a obstáculos que no han cambiado.
Obra Teatro Butoh - Antropológico
Viernes y Sábado a las 20,00 hrs. hasta el 25 de agosto.
Sala Teatro de Bolsillo,
Erasmo Escala 2185, cerca de Av.Brasil
Adhesión Gral.$3.000; Estudiantes y 3ra Edad $2.000
Reservas e Informaciones: rutadelamemoria@gmail.com
T.9-796 55 89 / 7-143 80 98
