Sáb, 07/28/2007 - 09:34 | 
Por Carlos Yusti
Valencia es una ciudad a la cual detesto y sufro (no siempre en ese orden) con insana vehemencia. Su actividad creadora la hace cada tanto tolerable. Sus poetas, pintores, actores de teatro y algunos dementes escapados del psiquiátrico de Bárbula le otorgan su picaresca y ese acorde pintoresco sin igual; sin mencionar su godarria histórica que todavía sobrevive en los intersticios de la vida mundana y silvestre.
La historia literaria de la ciudad es tan ancestral como su emperifollado conservadurismo. Escribir es fácil, pero lo complicado es convertirse en un escritor que pueda sobresalir de la foto de grupo y para ello a veces el talento es menos importante que las relaciones públicas. A sotto voce se especula que el medio cultural valenciano es sólo una maricocracia en pleno ejercicio de sus poderes y facultades. Algo ferdydurkiano posee la atmósfera literaria de Valencia y por esa razón quizá también me gusta el ambiente. El manicomio de egos inflados de inmadurez y nadería va campante por las tertulias, los brindis y cualquier otro sarao literario. Escritores de primer, segundo y tercer orden se labran sus orillas, sus feudos a fuerza de triquiñuelas viles o risueñas. Quienes tengan veleidades de escritor más que preocuparse por el estilo deben abocarse por encontrar su sitio en el ladrillaje de autores que conforman la gran pared literaria de la ciudad. Como nunca he tenido claro cuál es mi lugar, intento trepar los muros y traspasar cualquier tipo de lindero.
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La Performance como acto de fe
por Ignacio Pérez
unapalabra@gmail.com
para saber que es bueno
Fernando Pessoa
Ricardo Arcos-Palma
Alvaro García Ordoñez es un artista egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Vivió durante muchos años en Alemania, donde afianzó su trabajo plástico, gracias a la guía del profesor Hans Huafe, del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Heidelberg. De la escultura, pasó por la pintura y por el performance. Ahora incursiona en la fotografía. No podemos decir que él es un fotografo en el sentido estricto de la palabra. Más bien podemos afirmar, que él es un artista que utiliza la fotografía como medio de expresión e investigación. Toda su obra, que lleva activa desde hace más de veinte años, toma como punto de reflexión la violencia. Algo a lo que nos hemos aconstumbrado los colombianos desde hace varias décadas ya. Pero, en el caso de este artista, el interés por la violencia no es gratuito, pues como él mismo lo dice:
"La guerra en Colombia ha sido una constante en su historia y diario vivir. Somos generaciones de generaciones, cada una con historias de guerra. La actual crísis humanitaria ha motivado un creciente desplazamiento de las familias amenazadas hacia las ciudades, huyendo del acoso de los grupos armados, quienes realizan una serie de actos crueles para asentarse en las zonas y dominar las regiones."
Echemos entonces un Vistazo Crítico a su obra más reciente aún en proceso.
O Contrário do Tempo
Blog de poesía experimental de Fernando Aguiar
Por César Horacio Espinosa V.
Recibimos el blog sobre poesía visual y experimental O Contrário do Tempo, del poeta visual Fernando Aguiar, de Portugal, participante en la gran mayoría de los eventos y actividades realizadas en distintos lugares del mundo. Su trabajo central oscila entre la poesía visual, la denominada poesía sonora y el performance. Ha publicado libros de poesía y antologías de poesía experimental y realizado performances individuales y ha participado en cerca de 130 exposiciones colectivas. Ha sido invitado a festivales de poesía y performances alrededor del mundo y en eventos similares en Portugal.
http://ocontrariodotempo.blogspot.com
Mercado de la Poesía
Merluzas, quantums y fin de la vida
Este articulo quiero llevarlo tanto al blog como a Escaner, siento que queda poco tiempo como para resumir o hacer breviarios, es urgente entender o tratar de entender los códigos profundos del cosmos, la conciencia abisal del Logos, la estructura determinada por los demiurgos en el génesis, los principios esenciales de la creación. Merluzas y quantums.
Por Alvaro Oliva
Este bandoneonista, pianista, director y compositor argentino consagró su vida a la música en un concierto donde el mundo entero pudo apreciar el tango bajo un particular prisma.
Un simple paseo por la avenida de Mayo o calle Corrientes de Buenos Aires puede traernos a la memoria la calidez de las refinadas composiciones de Piazzolla. Tan sólo basta con apreciar los detalles de cualquier esquina para que "Libertango" haga eco al interior de nuestra cabeza. Existe una complicidad entre la arquitectura del viejo Buenos Aires y las creaciones de Astor, como si desde cualquier ventana o balaustrada se desprendieran sus innovadoras notas musicales que acercaron el tango con la música clásica y el jazz. Habitante de todo el mundo pero unido a su Argentina este músico derramó, aún más, el tango en todo el globo, desde una perspectiva que rompía con el clásico sonido tradicional. Nacido en Mar del Plata, el 11 de Marzo de 1921, pasó su infancia entre Buenos Aires y Nueva York ciudades donde logró un mayor conocimiento de las diversas tendencias musicales mundiales, por lo que su instrucción se nutrió de variados ritmos librándose de un localismo hermético. Comenzó a estudiar música apenas a los 9 años, en Estados Unidos, para después continuar en Buenos Aires y Europa. En 1935, participó como extra en la película "El día que me Quieras" con Carlos Gardel.
Más tarde, integró la orquesta de Anibal Troilo y luego, en 1952, gana una beca del gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger. Tras esta valiosa preparación Astor vuelve, en 1955, y forma el "Octeto Buenos Aires".
Entrevista con Leonardo Da Vinci
En exclusiva para Escaner Cultural
por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
JJ: Don Leonardo
LDV: Llamame, Leonardo
JJ: Don Leonardo, desde cuándo llegó a nuestro siglo
LDV: Llegué, apenas ayer. Ludovico no me dejaba venir antes. Había una cena en el palacio y yo soy Jefe de Banquetes.
JJ: ¿A qué ha venido?
LDV: Me interesaba venir a ver como siguen decorando los palacios y las iglesias. Ver como ha evolucionado la pintura, soy todo curiosidad. En mi época no tuve oportunidad de ver el Nuevo Mundo.
JJ: Y ¿qué ha visto?
LDV: Primero estuve en un lugar que le llaman Café Internet con un chico de 14 años. Yo le hice preguntas y el no sabía nada, de nada, comía con las manos y se guardaba comida en la bolsa, sin embargo "tecleaba" algunas palabras en una cosa ordenadora y me podía dar información. Inclusive de mí mismo. Me puse a leer mucho de mí mismo, muy extraño. Lo que era increíble, es como toda la información que tenían sobre mí estaba equivocada, más bien confusa y desordenada, sin ninguna jerarquía. ¿Cómo acabaron mis pinturas en Francia? me trae muy consternado esto de " La Gioconda", nunca me quedó bien, ¿a quién se le ocurre decir que es mi obra maestra? , debe de haber sido algún burócrata, nunca pude cobrar unas herencias, menos dejarles a escoger pintura. Veo que ahora se han formado estas organizaciones llamados museos. Interesante concepto de recaudar la cultura. El Papa asumo seguirá comisionando obra por doquier.
REALIZAR ...LO VIRTUAL: LA INSTALACÓN
Por : Alberto Caballero
Museo:
La Maison Rouge
10 Boulevard de la Bastille
75012 Paris (France)
http:// www.lamaisonrouge.org/
"Une vision du monde
La collection vidéo d'Isabelle et Jean-Conrad Lemaí®tre"
19 février-14 mai 2006
Diccionario Internacional de Arte y Literatura 2007
Por Francisco Arroyo Ceballos ( franciscoarroyo2@yahoo.es )
(Director de la publicación).
copialalibremente
{copyleft en latinoamérica}
En algunos países de Latinoamérica, cuando hablamos de cultura libre y licencias de contenido abierto, o "libres" la primera observación que surge al acabar de comprender que es el copyleft (como forma alternativa de hacer circular copias) es: "pero ..., entonces nosotros ya somos copyleft".
Previamente la discusión suele pasar por aclarar cuestiones básicas sobre el funcionamiento del copyright, del cual casi nadie puede comentar una experiencia directa, a excepción de los fotógrafos, algunos músicos y escritores que han editado con intermediarios sus obras.
UN CUENTO DEL BUEN DÍAZ PARA SUS BUENAS NOCHES
Entrevista a Carlos Genevese
Por: Javiera Torres Bacigalupe
javiera.bacigalupe@gmail.com
"REVERSO"
Por: Pedro Pablo Bustos.
pedropablo_797@hotmail.com
Cuatro destacados artistas, representantes chilenos del híbrido de estilos y soportes que caracterizan a las prácticas del arte contemporáneo, con un vigor anclado tanto en el concepto como en la cualidad material de la obra, fueron los encargados de animar esta muestra, la segunda en "Galería Florencia Loewenthal" que tuvo lugar entre los días 8 y 23 de junio y mediante la cual este espacio, cerro su periodo de marcha blanca .
Dos imágenes expuso la artista María Victoria Polanco. Una de ellas hecha a partir de rollos de papel de regalo diseñado con los símbolos de la industria farmacéutica chilena. Para tal cometido, la autora llevó a cabo la operación de traspasar la simbología industrial a la pintura, fotografiándola posteriormente, para incorporarla finalmente al diseño del papel.
La otra, realizada a partir de pastillas de carbón, que juntas conforman el cuerpo del logo comercial de uno de los laboratorios farmacéuticos mas importantes del país: Laboratorio Chile.
La intención de las obras, es sugerir lecturas en torno a una relación siniestra, entre el diseño del envoltorio de un regalo y lo que será cubierto con el, así como también en torno a la materialidad con la que se construye un símbolo y lo que este mismo representa.
Ambos trabajos utilizan iconografías industriales, representativas de un aparato de poder, que vende sus medicamentos desmesuradamente, en un país enfermo por el consumismo y otros males que se generan a partir del descuido del alma.
Las obras que mostró Mario Navarro, forman parte del proyecto CYBERSYN, que el artista viene desarrollando desde inicios del año 2006 hasta la fecha. El título hace referencia a una iniciativa del gobierno de Salvador Allende, que consistió en desarrollar un centro de control de información para manejar la economía del país, a través de un sistema de red electrónico.
La naturaleza material de los trabajos (tinta, acuarela, papel, grafito, cinta adhesiva), hace hincapié en el carácter frágil de este emprendimiento de estado y advierte, sobre las fracturas y debilidades, de un sistema de gobierno nunca antes experimentado en el mundo, el cual fue violentamente terminado por el golpe militar del 11 de septiembre de1973.
Carlos Navarrete, en esta ocasión reveló un trabajo hecho a partir páginas de diarios de diferentes lugares del mundo (Alemania, Francia, Italia, España, Chile), cubiertos con una lámina de material sintético, hace referencia a la manera en que la prensa de distintas partes del mundo, mostró la noticia de la muerte de Augusto Pinochet, sin duda un hecho de importancia histórica para todo un país.
TELEPRESENCIA EN INTERNET: NI TAN LEJOS NI TAN CERCA
Por: Amaro La Rosa Pinedo
Periodista y Psicólogo Social
Universidad Femenina del Sagrado Corazón
Lima - Perú
amaro@unife.edu.pe
RESUMEN
Se parte de una análisis de las características de Internet como medio de comunicación interactivo. Del mismo modo se plantea la clasificación de los usuarios de Internet. El aspecto central es el tratamiento de los principales criterios teóricos acerca de la telepresencia, analizando su papel en Internet, así como su influencia en los usuarios.
PALABRAS - CLAVE
Internet – Usuarios - Presencia - Telepresencia – Conducta
AL OTRO LADO DE LA ALAMBRADA (Los Poemas de Guantánamo)
Silvia Banfield ©2007
TIRANA
(El Parlamento albanés puso bajo control de los militares estadounidenses y agentes de la CIA el espacio aéreo, terrestre y marítimo de Albania durante la visita que George Bush hizo un domingo de junio. Aunque el itinerario fue secreto, agentes norteamericanos se han hecho cargo del aeropuerto, del puerto de Durres, las carreteras, calles y hoteles de Tirana. Luego de 50 años bajo el puño del stalinista Enver Hoxa, la población dobla el espinazo ahora en admiración de Bush. En el adorado museo Hoxa se ven la fotos de Bush, films y libros con los discursos del mandatario estadounidense "en defensa de las libertades y los derechos humanos".
(Tirana ya no tiene necesidad de cambiar de nombre.)
obra: Alex Chellew
PERTENENCIA
DE LOS ARTISTAS
ANTONELLA GALLEGOS Y ALEX CHELLEW
Por: Bárbara Morana
El proyecto Pertenencia se compone de una serie de pinturas y dibujos ejecutados en técnica mixta, proponiendo dentro del arte contemporáneo cierta coherencia interna en el conjunto de las obras pictóricas a ser presentadas: En este sentido el proyecto que presentan Antonella Gallegos y Alex Chellew es pertinente en tanto existe en su producción un diálogo y una discusión constantes tanto en el campo conceptual como en el modo de materializar sus obras.
