Dom, 04/06/2008 - 02:33 | 
TIERRA, SENTIDO Y TERRITORIO:
LA ECUACION GEOSEMÁNTICA
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Autor: Diego Cerda Seguel
Enero 2008
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RESUMEN
Planteo un análisis utópico del devenir del Kml y los mashup de mapas virtuales. Pero utópico quiere decir aquí su significado etimológico, como ‘otro lugar’. La utopía deja de ser filosofía para convertirse en operatividad real y virtual. La construcción de los territorios que habitamos empieza a ser dislocada por una nueva manera de entender la tierra, el territorio y el terruño. Los mapas virtuales de meros instrumentos para ayudarnos a llegar de un punto A al punto B, devienen contingencia creativa. Los Kml adquieren el poder GeoSemántico, a pesar de que no alcanzan a ser confeccionados por criterios de la Web Semántica del W3C, puesto que obligan a una nueva conceptuación de la Geosemántica. Ahora podemos crear territorios a voluntad y estos podrán alcanzar cotas de validez en el mundo real dependiendo del comportamiento de las comunidades. La ecuación GeoSemántica que se propone, quiere abrir el potencial real y virtual de las tendencias generadas por los mapas virtuales. La construcción de la ecuación GeoSemántica implica el desarrollo de un marco teórico que aclare y ordene la complejidad ontológica que plantea la paradoja del espejo ascensional que implica Google Earth, primus inter pares de los programas geográficos orientado a usuarios finales.
PALABRAS CLAVE:
GEOSEMÁNTICA – GEOGRAFÍA – NEOGEOGRAFÍA – TERRITORIO – MAPAS VIRTUALES – SIG – GEOREFERENCIA – SENTIDO – KML
INTRODUCCIÓN
La aparición de la Geomática y los Sistemas de Información Geográfica (SIG) significó toda una revolución para los analistas del espacio físico: geógrafos y geocientíficos. De esta revolución el común de los habitantes del planeta no fue mayormente participante, que no sea como variables a medir por los requerimientos de comprensión de la geografía humana. Con la aparición de Google Earth la revolución de los SIG se ha ampliado e integrado a la vida cotidiana de unos 300 millones de personas alrededor del mundo hoy por hoy.
Google Earth ha impactado a los usuarios que han descargado este programa y a los que han podido presenciar su interfase. El impacto de Google Earth tiene cualidades ontológicas (existenciales) que implican una revolución que no se limita a ser un momento en la evolución de la geografía digital, sino que nos ha presentado una nueva forma de experienciación cotidiana del mundo, de manera que sus consecuencias calan hondo en las estructuras de pensamiento individual y social, Google Earth es un fenómeno geográfico, pero aun más es un fenómeno filosófico, antropológico y sociológico, es decir, sus consecuencias son mejor entendidas si se lo toma desde el punto de vista de las ciencias humanas y las humanidades, aunque desde luego exigiendo la comprensión tecnológica del fenómeno al que da pie.
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MICHAEL CLAYTON: UN GUIONISTA DETRAS DEL LENTE
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Tony Gilroy es un reconocido guionista, autor de películas taquilleras de calidad como la saga de Jason Bourne (2002/004/2007), la inquietante “El abogado del Diablo” (1997) Armageddom (1998) y la oscura Eclipse Total (1995), entre otras. Se puede decir que es un hombre del medio cinematográfico pero”Michael Clayton” es su debut detrás de las cámaras y la primera vez que dirige un guión escrito por él. El resultado es una historia interesante, bien planteada, con una realización destacada y un George Clooney que se luce siendo el hilo conductor del film. Sin duda se trata de una impactante ópera prima de un creativo que sabe plasmar guiones inteligentes y que ahora demuestra que puede llevarlos a imágenes con la soltura de un experto.
“Michael Clayton” es un film intelectualmente desafiante. Al principio presenciamos una serie de eventos y cuando estamos en el clímax aparece una leyenda que dice “4 días antes”. La primera impresión es de fastidio porque pensamos que ya conocemos el final, y sospechamos que los cuatro días antes serán una narración aburrida de cómo se llega al principio. Nada más lejos de la verdad, este es un film que verdaderamente sorprende y que tiene un pulido y fascinante final. El guión esta lleno de vericuetos, a veces algo exagerados, pero tienen la cualidad de despistarnos para luego retomarnos en el desenlace.
El Conejo de la Muerte
El conejo de la muerte / Oposición y Emplazamiento
Por Ricardo Pizarro
La exposición colectiva denominada “El Conejo de la Muerte” realizada por los alumnos del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile (dentro de los cuales me incluyo), fue desarrollada en el marco del Taller de Operaciones Visuales a cargo del artista Gonzalo Díaz y se caracteriza por el entramado de varios puntos.
Lo primero que señalo aquí, es la elección del lugar de exhibición, que tiene la característica de ser un espacio no institucionalizado, por lo tanto no responde a una línea editorial o de pensamiento determinada, lo cual implica a su vez una autonomía curatorial como principio base.
JIMMY McSHANE: UN ESPECTRO DE LA GALAXIA POP DEL SIGLO XX
Por Alvaro Oliva
alvaro_oliva@hotmail.com
La primera vez que escuché una canción de Baltimora fue en el año 1986, si mi castigada memoria no se equivoca. Recuerdo muy bien a mi adolescente prima discutiendo con su hermana sobre el significado de la letra correspondiente a la canción "Tarzan Boy", una verdadera goma de mascar, muy pegajosa.
Mi prima creció y hoy en día es una respetada madre de familia muy ocupada en sus asuntos y quizás ni recuerda al grupo Baltimora, ni el triste final del vocalista que alguna vez ocupó un segundo de su acelerado cerebro.Sin embargo, aunque nunca llegue a saberlo, su vocecilla inculcó un buen sonido en mi esponjosa memoria que hoy puedo compartir y recordar.
EN BUENOS AIRES exposición fotográfica texto : MIL .
exposición fotográfica
MARCELO ROS, fotógrafo nos presenta un trabajo en imágenes que recorre tradiciones de Buenos Aires . Barrios como ( boedo,santelmo,Palermo, la boca y centro de la capital ) .
La exposición será de el 2 de mayo al 30 de el mismo en el museo de Santiago (casa Colorada ) merced 860 .
- M. ROS . Se traslado con su cámara haciendo uso de un “ subte “ con carbón en su línea , lámparas de tulipa en sus pasillos y vagones de madera . Es que la primera línea “ A “ se inauguro en 1913 y luego en la década de el 30 ( 1930-1933) se amplio a las otras líneas que son las que dan origen a al subte actual .
Pese a los cambios generacionales y a la tecnología que no tiene limites, B.aires sabe conservar sus tradiones y patrimonio arquitectónico y esa mezcla la sigue teniendo como la Europa de Sudamérica aun . Escuela de los primeros arquitectos que llegaron de Francia e Italia por el 1820 y que fueron una influencia fúndamental al formarse la escuela de arquitectura en 1901.
LA LIBERTAD DE LOS DOCUMENTOS
¿Documentos libres?
Bajo el lema “liberá tus documentos”, se celebró el pasado 26 de marzo el Día mundial de los documentos libres, una iniciativa que propone iniciar, a partir de una mínima acción, la reflexión sobre la necesidad de que los formatos de archivos sean libres de patentes, respeten estándares internacionales, sus especificaciones sean públicas y se asegure de ese modo la compatibilidad e interoperabilidad entre distintos sistemas operativos y/o sus diferentes versiones.
Un tema repleto de precisiones técnicas que no pretendo describir en este artículo, porque además de no ser especialista en ello, hay mucha literatura al respecto, en gran parte motivada por los intentos de Microsoft de imponer OOxml1 como estándar el año pasado.
Por el contrario, leyendo la información que circula aquí y allá2 me parece interesante aportar algunas ideas desde el punto de vista de los productores de contenidos digitales.
A veces, nuestra alfabetización informática intuitiva y despareja nos hace elegir algo tan determinante como el formato de almacenamiento de nuestros datos, siguiendo los “estándares de facto”: esto es, lo que “todo el mundo” usa.
En parte, buscamos por sobre todas las cosas ser compatibles, y no perder funcionalidades en nuestros proyectos. Otras veces, desconocemos simplemente que hay opciones mejores que otras, por ser formatos libres y estándares. Revisemos alguna implicancias del “Guardar como”.
La mujer, la mujer- artista, el arte (el objeto)
de la nominación simbólica al objeto como nominación
Alberto Caballero
Presentación
Comenzando esta nueva serie sobre "La mujer, la mujer-artista, el arte (el objeto)" me pareció importante, como introducción, recopilar esta serie de artículos (1997-2001) para dar cuenta de un recorrido previo a la "investigación" realizada con el mismo título y objetivo. En las referencias se indica la información suficiente relacionada con los artículos, dónde se han editado y, en el caso de que sea una publicación electrónica, los datos de la web correspondiente. De todos ellos, al no estar editado con anterioridad, en el próximo número de escaner cultural, publicaremos el artículo que tiene como título "La mujer (como) objeto: la imagen. El atravesamiento de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica"
Algunas cuestiones históricas y teóricas
Entre las cuestiones históricas tenemos, por un lado, la cuestión de cómo la mujer ha pasado de ser 'model vivant' a artista de su propia obra, y por otro, la particularidad del encuentro con su nominación simbólica, de ser nombrada por la obra de otro (de Gala-Dalí) a ser nombrada por su propia obra, entre otras Orlan, Eulalia Valldosera, etc.
Las cuestiones teóricas están relacionadas conla construcción de la imagen, si escribimos imagen de objeto i(a), debido a la introducción de las nuevas tecnologías, se ha podido escindir la i , la imagen en tanto virtual, sin soporte objetal, de la a, el objeto en tanto real, de su soporte imaginario. Las mujeres-artistas aprovechan esta coyuntura, algunas toman su cuerpo en tanto objeto a , real, para realizar su obra y otras, deciden trabajar con esa imagen virtual sin objeto, y trabajan con las nuevas tecnologías para realizar sus obras. Asi, las últimas derivaciones tienen que ver con virtualizar el cuerpo (Orlan) y/o virtualizar la imagen (Valldosera).
A continuación encontrarán los trabajos publicados alrededor de estas cuestiones, un resumen o alguna introducción recuperada de archivo, así como la información para acceder a ellos.
antecedentes históricos
'Gala / del goce al nombre, una travesía.'
Texturas nº7,Nuevas dimensiones
del texto y de la imagen
Monográfico Gala-Eluard-Dali,
coordinado por Zulema Moret.
1997Vitoria Gasteiz, España
www.geocities.com/revista_texturas
CINCO PELÍCULAS, CINCO HISTORIAS
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Cinco películas que marcaron pauta, que vale la pena volver a ver, que tienen la capacidad de envolvernos más de una vez.
JUNO : UNA JOVEN MUY ACIDA
Jason Reitman ya venía dejando huella con su interesante ópera prima “Gracias por fumar” (Thank you for smoking), un film con mucha fuerza, humor negro y un toque de denuncia sobre las tabacaleras. “Juno” llegó a su carrera de la mano de la novelista y recién estrenada guionista Diablo Cody, una mujer atrevida e inteligente, que logró llevarse el Oscar al mejor guión original. La cinta estuvo nominada para los Globos de Oro, el Oscar en varias categorías incluyendo mejor película, director y actriz principal pero fue en los Premios Independent Spirit Awards otorgados al cine independiente, en los que arrasó totalmente como la mejor cinta del año. Con un presupuesto mínimo de dos millones y medio de dólares, la cinta ya ha rebasado los 100 millones tan solo en los Estados Unidos. La película nos narra la historia de Juno ( Ellen Page), una jovencita de 16 años aguda como una navaja y que vive su vida de acuerdo a sus propias reglas. Es descaradamente abierta y posee una notable dosis de humor negro para afrontar sus problemas. Un día decide mantener relaciones con su amigo Bleeker y queda embarazada. Con su compinche Leah, convencida de que no quiere ser madre a su edad y que tampoco le gusta la idea de abortar, deciden emprender la búsqueda de la pareja perfecta para que adopte al bebé. Así, fijan su mirada en Mark y Vanessa Loring, un acomodado matrimonio que desea adoptar a su primer hijo. Por suerte, Juno goza del apoyo de su padre y su madrastra. Pero a medida que la joven se acerca más y más al final del embarazo, la idílica relación de Mark y Vanessa comienza a dar señales de estar agrietándose. Juno, tendrá que tomar decisiones, y en su prematura madurez, será capaz de hacerlo. Se trata de una historia muy bien contada, con diálogos inteligentes, situaciones creíbles acompañadas de actuaciones excelentes. Es un buen ejemplo del cine mordaz, cargado de contenido, que nos mueve a la vez que nos entretiene. Sin embargo, considero que el film ha sido algo sobrevalorado, se trata sin duda de una buena cinta, que nos hace pasar un buen rato con la sensación que entramos en la vida real, alejada totalmente de los clichés de otros films del género, pero carece de profundización en los ricos personajes en función de mantener vivo el tono sarcástico y el ritmo narrativo. Sin embargo, la cinta es muy convincente y está cargada de frescura y originalidad tanto en su guión como en su realización. Jason Raitman con su segundo film ha demostrado que se trata de un director con sello auténtico pero la sorpresa son realmente la destacada guionista Diablo Cody y la prometedora actriz Ellen Page.
UN LUGAR LEJOS DE LA TIERRA
Por Enrique de Santiago
artedeenrique@yahoo.es
He estado desde hace muchos años preguntándome, por el sentido de la vida, y el sentido de los sueños, estos intensos periodos reflexivos los he vaciado en cierta manera en mis obra plástica, y en mis escritos en Escáner cultural. Pero aquíel lector es tan heterogéneo, que buscar un lenguaje que sea interpretativo para todos, no deja de ser una doble tarea. El artículo debe ser liviano, no muy extenso, en resumen circunscrito al canon literario de un ensayo, pero que responda a las expectativas de poder ser interpretado, por lo que ya se sitúa en un plano distinto de la obra plástica, la cual no desea ser interpretada, sino que sentida, sin haber de por medio una complicidad semántica o interpretativa. Por lo cual el ensayo debe proporcionar elementos de definición claros y que además contengan elementos de coherencia, por lo qué la pregunta surge en relación, al estudio de los sueños y la metafísica: ¿Cómo uso el lenguaje, para aquello que a veces no sabemos descifrar? Aquello que no posee un lenguaje conocido y cotidiano, entonces ¿Como dar certezas sobre lo incierto? O sobre aquello, donde somos como infantes, recién llegados frente a universos donde estamos en nuestras primeras aproximaciones, y que a la luz de los hechos, en este largo peregrinar de la humanidad, aún no se ha encontrado una respuesta, o la sabiduría necesaria que en propiedad explique lo ampliamente desconocido, ya que solo poseemos diminutos fragmentos de esta, a lo que la llamamos ciencia, por la cual hemos ido entendiendo de manera periódica y a paso lento, aquellos fenómenos que asombraban a nuestros ancestros, por que de lo desconocido, solo hemos recolectado información fronteriza a nuestra realidad, que nos da ciertos indicios de que de lo desconocido existe una suerte de delgada línea móvil que cohabita con nuestra cota de fe, o la falta de ella en aquello que compete a lo desconocido.
Podría entonces dejar que mi mente, así como los ejercicios de los primeros surrealistas, tome derroteros sobre el automatismo psíquico, pero ni aún en esas condiciones de desenfado acerca de la realidad, podría tener certezas de divagar por una vereda conducente a desentrañar zonas ignotas, ya que podría de alguna manera contaminar mi libre accionar, con influencias o actos reflejos pertenecientes a lo real, o al mundo físico, ya que de alguna manera liberar los sentidos de aquello que nos rodea, ha sido una tarea difícil, que en mi opinión solo se logra cuando el cuerpo físico cesa sus funciones y de esta forma, sucede el paso que desata el cuerpo espiritual ante el cosmos. Pero buenointentaré dejar surgir mis inconciencias, que en cierta forma son nuestras sumas de sabidurías inconcientes, tomando como base de apoyo, la teoría de un universo único y continuo, una mega entidad indivisible, pero de la cual, a pesar de vivir insertos en ella, no la logramos ver en plenitud. Y para lograr alcanzar a tener una mínima certeza, concluyo este ejercicio con un poema, ya que de esta manera, y usando la palabra, libero de mejor forma, emanaciones que se distingan como bocetos de lo profundo del ser (entiéndase como la entidad donde nos compartimos). Este texto surge de mis visitas profusas por los relieves próximos al alma reconocible, donde logro medianamente percibir una suerte de vacío en lo que a expectativas se refiere, ya que el vacío posee la capacidad de esconder los elementos sostenedores, por lo que yo denomino a este vacío como estructura sostenedora invisible (Similar al papel que cumple la materia oscura en el Universo) En relación a este aspecto, escribí hace años sobre el misterio de la espiral logarítmica, y su prediseño en el vacío contenedor, que la hace desplegarse, de una vez y sin vacilaciones frentea la naturaleza, lo que permite que la podamos observar tal como la conocemos.
VIDEOPOESÍA: UNA APROXIMACIÓN TEÓRICA
por Clemente Padín
El video es un soporte electrónico fruto del desarrollo de los medios audiovisuales inaugurado con la aparición de la fotografía primero y del cine y de la televisión después. Aparece para satisfacer requerimientos propios de la industria del entretenimiento, la televisión y el cine y, más tarde, para necesidades no tan sanctas como el registro documental de la guerra (para optimizar la industria de la muerte) y, hoy día, controlar a la sociedad civil. La poesía es el arte de la palabra, la expresión simbólica, no meramente referencial, de todo lo que ocurre y de todo lo que existe. Se dice que la poesía es una sola, en tanto los soportes infinitos. La historia y el desarrollo de los medios de expresión que van surgiendo al compás del constante desarrollo de la tecnología y la industria en el campo de la comunicación parecen darle razón. Los avances en el campo de la comunicación, siempre han provocado y provocarán cambios formales en los productos que genera. El otro término de la ecuación, el poeta, nunca dejará de aceptar el reto que le ofrecen los nuevos medios y recursos expresivos para crear nuevas obras, valiéndose de cualquiera de las dimensiones del lenguaje verbal, ya sea lo semántico, lo visual, lo sonoro o lo performático, solas o conjuntadas.
ELVIRA SANTAMARÍA: ROMPER LA FRAGILIDAD DEL VASO SIN DESTRUIRLO
De las Mutaciones
ROMPER LA FRÁGILIDAD DEL VASO SIN DESTRUIRLO: ELVIRA SANTARMARÍA
Nosotras
Las mujeres/libro
Alguna vez
-por lo menos-
Nos hemos visto arder
En fogatas de agua.
A.Z.
Araceli Zúñiga
Diseño de columna: Federico Martínez Montoya
ULTIMAS NOTICIAS
Festival de Performance "Castle of Imagination"
Bytow, Polonia. 1996
Elvira Santamaría es una artista del performance y productora artística en proceso continuo de transformación. Está mutando cada vez. Y es otra. Y otra. Y otra. Y otras. Y otros. Y en lo otro se forja en el fuego, se conjura con los espejos y trabaja el vidrio para romper su fragilidad (pero) sin destruirlo.
Yo soy la mujer fuego
Yo soy la mujer estrella
Yo soy la mujer luz
Recuerdo que siempre la he encontrado (por casualidad) en ciertos lugares de la ciudad a dónde acudimos para eliminar (nuestra propia) contaminación (lugares tranquilos, pero desafiantes, como los alrededores de La Serpiente de Piedra, en Ciudad Universitaria; espacio abierto, desmesuradamente verde, diverso, fractálico) la observo de lejos (sin acercarme nunca) y ella, solitaria, parece habitar otras frecuencias de la realidad. Sus pasos son lentos, permitiéndole escudriñar, meditando, sobre su entorno. Es una de las artistas más enigmáticas que conozco.
Yo soy la mujer roja
Yo soy la mujer acero
Yo soy la mujer navaja
Santamaría se rebela y se revela con su trabajo, filósofa y alquimista con sus ritualidades de este mundo y de los otros. Los otros que somos nosotras. Las otras. Las otredades/oquedades a las que nos permite descubrir con su trabajo.
Yo soy la mujer gesto
Yo soy la mujer palabra
Yo soy la mujer grito
Con Elvira Santamaría continua la Serie Mujeres en Acción, investigación minuciosa y de referencia obligada para los interesados en este arte bajo sospecha que es el performance. Esta Serie corresponde a la autoría de Josefina Alcázar, investigadora apasionada y acuciosa quién comparte con Escaner Cultural y con esta columna estos trabajos ricos, profundos y comprometidos de las Mujeres en Acción.
de izquierda a derecha: Ricardo Castro, Inutilísimo Monroy y Almendra
INVOCATORIA: “ARTISTAS INTANGIBLES”. CONMEMORACIÓN en el DÍA DE LOS MUERTOS y MUERTAS
2 de noviembre de 2007
Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Viernes 2 de noviembre 2007
Día de los muertos
Nocturno de las muertas
poema de Ricardo Castro dedicado a Diego Ortiz de Zárate:
Creadores Remasterizados.
en recuerdo de los habitantes de ultratumba,
los de la superficie sacan a la luz del día, a la luz de la noche,
desclasifican imágenes, objetos, escrituras,
obras de maestras y maestros subterráneos,
documentos para la nueva creación artística,
amenizando con flores, con velas y cirios encendidos,
con música de réquiem, con video y fotografias de registro
...fue en el momento de Zaragoza, pieza de teatro escrita y dirigida por Oscar Stuardo Vilú, actuaban : Rodrigo Vidal, Hugo Espinoza, Igor Almonacid, en la tramoya Fernanda Abarzúa que además se ocupó del vestuario, en la escenografía Ricardo Castro Guerra, no era yo, fue mi homólogo, yo actuaba, fui el tercer personaje; el escenario: Festival de teatro en territorio norteamericano en la calle Moneda, fuimos el éxito de la temporada, una historia de bar, de borrachos, de apariciones, de travestidos, tengo recuerdos gratos y gratificantes de aquellos momentos.
¿Dónde está la escenografía? ¿Dónde el vestuario? Es lo que el viento se llevó, el viento de la muerte se llevó al Oscar, sin estar en la academia me gané un Oscar, las últimas veces que nos vimos, lo visitaba en su casa de Dublé Almeyda ahí vivía con Miguel y otros seres que no recuerdo, para ese tiempo escribía poemas, se los leía –Me recomendaba formas de decir– almorzábamos y luego ponía vinilos y escuchábamos las grabaciones, fue simpático hasta el final el viejo Stuardo Vilú, lo recordaré cada año de mi vida, cada 1º y cada 2º de noviembre inventaré algo para él, como en Zaragoza, la celebración es en un restaurante con decorado de mesas, con flores y velas encendidas.
Extracto de “Narraciones Paraanormales”
Ricardo Castro G.
Octubre 24, 2007.
¿COMO SE LLAMA ESO QUE IMITA AL ARTE?
¿Los "osos" del arte?
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¿qué nombre tendrá, eso que imita al arte?
Por Juan José Díaz Infante
Jdiazinfante@altamiracave.com
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La vida imita al arte mucho más que el arte imita la vida
Oscar Wilde
Propuesta 1:
Tesis:
Atar a un curador a la pared de un museo, de preferencia a una franquicia del Guggenheim y, no darle agua o comida y, esperar a que muera.
Justificación:
El curador iba a morir de cualquier manera.
Cada 30 segundos muere un ser humano, el 50% de estas muertes son bajo condiciones de violencia extrema, crímen, guerra, injusticia social e inanición.
El 99% de los humanos mueren por falta de poesía aunque sigan vivos.
¿por qué cuando esta muerte se hace en medio de la atención pública genera tanta crítica?
Convocatoria: curadores interesados mandar sus candidaturas por email, los curriculums serán revisados por un panel de expertos que elegirá al menos preparado, en esta misma revisión se ofrecerán otras posiciones administrativas.
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Hay un arte que imita al arte, se parece, es casi igual, pero no es arte. Hay poeta y el que imita al poeta.
Los grandes artistas del sur de España, gitanos o flamencos, ya canten, ya bailen, ya toquen, saben que no es posible ninguna emoción sin la llegada del duende. Ellos engañan a la gente y pueden dar sensación de duende sin haberlo, como os engañan todos los días autores o pintores o modistas literarios sin duende; pero basta fijarse un poco, y no dejarse llevar por la indiferencia, para descubrir la trampa y hacerle huir con su burdo artificio.
García Lorca, Teoría y juego del Duende
Hay un arte que imita al arte, es tan obvio, que causa una especie de ira cegadora al verdadero artista. Esto no es asunto del derecho de autor ni del derecho de copia (copyright). No es tema de la reproducción ni de la imitación exacta, sino esa imitación que varía tan poco que pudiera dar la idea de una nueva hipótesis al ignorante y medio engañar al golpe de vista del ojo del seudoexperto.
Para probar el punto, Sir Lawrence Olivier solía hacer castings sin establecer su identidad, es decir, de desconocido, solía entrar a llamadas de actores para cualquier parte de cualquier obra, para ver qué era lo que podía obtener. Muchas veces resultaba parte del coro, allá en el fondo perdido, sin que nadie pudiese "ver" que él era Sir Lawrence Olivier, con una barba.
Cuando se impone un orden, no se puede evitar el violar la unidad de la experiencia del trabajo y autor -- la dialectica íntima que trasciende el registro, y se vuelve inrrecobrable al teórico. Un catálogo razonado es el retrato del artista por el teórico que solamente captura la superficie y en el mejor de los casos una pista de su personalidad y definitivamente no captura al ente creativo.
Una explicación de las imitaciones al arte, lectura de un manual:
Desde un punto de vista de un observador inexperto, la identificación mínima, es la posibilidad de reconocer un proceso siguiendo un libro de reglas exactas. Esto no quiere decir que se pueda crear algo artístico a partir de esta serie de reglas que se usan para su reconocimiento. El libro o manual debiese de ser tomado, sin soberbia, como una referencia y lo importante es la potencialidad del conocimiento que se encuentra codificado en la obra y su relación con el artista. Así hay que hacer notar esta línea divisoría, el valor de la obra junto con los procesos de actitud es distinto al valor del manual, Dos libros diametralmente distintos, el arte escrito por el artista, el teórico es una traducción por un traductor que no domina el lenguaje, geografías de conocimientos distitnos. Varios niveles Arte versus pintura versus colorear por números Desafortunadamente, se han formado una serie de círculos alrededor del arte contemporáneo de expertos en manuales de arte. Estos círculos han creado una cultura de capas y sedimentos de " artistas" que imitan el arte, cuya metáfora pudiese ser el de colorear por números, quedan bonitos al final, pero todos son iguales..
EL DAVID DE MIGUEL ANGEL EN BOGOTA
Por Ricardo Arcos-Palma
vistazo_critico@yahoo.fr
"La fotografía es más que la experiencia de lo trágico,
es la experiencia trágica de lo irreversible."
François Soulages.Estética de la fotografía.
Los profanos y entendidos del mundo del arte, cuando escuchan sobre "el David de Miguel Ángel", indudablemente piensan en la famosa escultura realizada en mármol blanco de Carrara entre los años 1501 y 1504 por el artista renacentista italiano Buonarroti. Pero en este vistazo crítico no nos referiremos a esa gran obra del arte universal, sino a la de otro Miguel Ángel, el artista colombiano, quien es sin duda uno de los más importantes de la actualidad y quien se apellida Rojas.
La obraelDavid de Miguel Ángel Rojas ( nacido en Bogotá 1946- ) realizada hace algunos pocos años se expuso en la retrospectiva que se le dedicó a este artista en las instalaciones del Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá. Esta obra que, sin lugar a dudas se ha convertido en un referente importante del arte contemporáneo colombiano.
La obra está conformada por varios módulos fotográficos en blanco y negro de gran formato (escala natural) de una figura humana que se asemeja, en la pose, a la escultura del artista italiano. Vemos de frente a un joven hombre desnudo al que le falta parte de su pierna izquierda. Su brazo izquierdo está replegado sobre su hombro mientras todo el cuerpo descansa sobre la pierna derecha. Esta pose que encontramos en todas las esculturas griegas y romanas y, que los escultores renacentistas retomaron en sus obras, nos hace pensar en esas obras rescatadas de las ruinas de un lejano pasado. Un cierto ideal de belleza parece resurgir en estas imágenes como recordando un pasado glorioso del cual por obvias razones no fuimos testigos, pues este personaje alude, en realidad a nuestro contexto.
Sin embargo, bien sabemos que esta obra no alude a una escultura clásica, así el referente sea evidente, rescatada de un pasado lejano donde las obras clásicas nos hablan de un ideal estético; en donde las mutilaciones del tiempo, como la de la Venus de Milo, que parece ser bella, precisamente porque le hace falta sus dos brazos. Al contrario, en este caso, se trata de la imagen de un individuo al que la hace falta una pierna. Así de sencillo y paradógicamente trágico.
E. M. de Melo e Castro – Az. Cor 1
TRAYECTORIA DE LA POESÍA ELECTRÓNICA
EN BRASIL: JORGE LUIZ ANTONIO
Desde México: César Horacio Espinosa Vera
Jorge Luiz Antonio ha llevado a cabo un destacado trabajo de investigación respecto a los autores y sus realizaciones en materia de poesía electrónica o digital en Brasil, Brazilian Digital Art and Poetry on the Web, remontándose a los años 60 del pasado siglo. Constituyeuna investigación continua que abarca desde los primeros tiempos de la poesía y arte digitales brasiles, como los casos de Erthos Albino de Souza (1932-2000), Luís Ângelo Pinto, Waldemar Cordeiro (1925-1973), Abrahan Palatnik, João Coelho, y otros.
Actualmente, está terminando una tesis doctoral sobre el mismo tema. Aquí presentamos una breve entrevista en la cual aborda algunos aspectos de esa investigación, así como sus puntos de vista sobre los nuevos recursos de la computación y la navegación en red que se han abierto mediante el programa Web 2.0. Al final, incluímos un artículo de su autoría.
1.¿Qué perspectivas y orientaciones estima usted que se seguirán en Brasil en el campo de la poesía electrónica, considerando su rica trayectoria en la vanguardia poética y en el propio terreno del uso de los medios electrónicos?
R-Las perspectivas y orientaciones de la poesía electrónica en Brasil ocurrirán de forma semejante a las que existen en otros países. Desde el punto de vista cronológico, hubo casi simultaneidad. Por ejemplo: si el primer poema computacional aconteció en Alemania en 1959, en los EUA en 1960, en Italia en 1961, etc., el primer ejemplo que tenemos en Brasil fue en 1968, con “Abecê” de Waldemar Cordeiro y Giorgio Muscati, y “Le Tombeau de Mallarmé”, de Erthos Albino de Souza, en 1972.
Dos movimientos poéticos son extremamente importantes para el surgimiento de la poesia electrónica en Brasil: el modernismo, en su primera fase, especialmente con Oswald de Andrade; y el Grupo Noigandres, a partir de 1956. En esos dos casos, en especial, los poetas usaron procedimientos artísticos y experimentales con las nuevas tecnologías entonces existentes.
Para comprender la poesía electrónica, yo parto de la siguiente perspectiva y orientación: el poeta, hombre de su tiempo, tiene contacto con las tecnologías y las asimila como tema, para usarlas en sus poesías; en otro momento, no necesariamente después de lo anterior, él imita el procedimiento tecnológico en su poesia; después, pasa a usar la propia tecnología como experimentación poética.
Veamos un ejemplo de cada etapa.
Eno Theodoro Wanke (1929-2001) hace un soneto con el título de “Computador” en 1968. El computador pasa a ser tema de la poesía. Recientemente, en búsqueda en la red, encontré algo semejante en lengua inglesa: el sitio “Computer Songs and Poems” -http://wwwipd.ira.uka.de/~haensgen/compsongs/computersongs-1.4-, de Stefan Haengssgen (Alemania), iniciado en 1992 , con una cantidad significativa de poemas y letras de canciones cuyos temas son computadores.
En 1994, Jenny Preece (cuyo pseudónimo es poppyfields) (Inglaterra) descubre el sitio de Stefan y decide incrementarlo bajo el título “Computer songs and poems (Song and poem parodies with computer related subjects)”: <www.poppyfields.net/filks/about.html>. El estudio de ambos es rico y variado. Lamentablemente, ninguno de los dos presentan la cronología de cada material colectado, lo que impide trazar una perspectiva histórica, muy importante para nuestra investigación.
