Por Ricardo Arcos-Palma

arcosnomade@yahoo.com

Este primer mes del nuevo año dedicaremos la segunda parte de este vistazo crítico al fotoencuentro 2007 realizado en La Paz-Bolivia. Evento que sin duda alguna se convertirá en un referente importante para el desarrollo de la fotografía en el continente. Comencemos entonces con la obra de la argentina Graciela Sacco. “Sombras del Sur y del Norte” es una serie que alude a las transformaciones urbanas que van de la mano con los cambios sociales. A mi juicio, esta obra, que ahora los lectores de Escaner pueden apreciar, es una de las más importantes de la muestra. No solamente a nivel conceptual sino por la factura, es decir por su realización material. Es de esas pocas obras que desbordan el recuadro, al cual la fotografía parace estar condenada, para ocupar un lugar en el espacio. Esta obra es una verdadera instalación fotográfica donde la luz y la sombra generan un espacio único y donde la fotografía deviene objetual. Esta imagen impresa en placas de plexiglass que están suspendidas de el techo, se proyecta sobre la pared gracias a la ayuda de una lámpara. La imagen fragmentada, se recompone generando una fantasmagoria bastante particular. La imagen fotográfica cobra mayor fuerza cuando el sujeto fotografiado es la acción misma que parece antecederse a la fragmetnación de su propia imagen: un individuo escoltado por una multitud se dispone a tirar una piedra la que sin duda parece romper en mil pedazos la imagen que la luz recompone en la pared. La luz una vez más deja de ser un simple artificio técnico para ser realmente una metáfora que recompone o revela la memoria. La artista dice: “Desde siempre las ciudades y sus habitantes como sitio emblemático de las transformaciones y de las relaciones sociales han ocupado un lugar central en mis desarrollos; como así también la reflexión de la luz en el espacio estético, y los procesos fotosensibles que de ésta se generan. La utilización que de estos hago es la base de mis propuestas”[1]. La luz aquí da un sentido a la fotografía como objeto pues asume la tridimensionalidad y permite que la imagen habite el espacio.

Raquel Schwartz

El artista chileno Roberto Edwards presentó una serie de 56 fotografías que resaltan los cuerpos pintados intervenidos por artistas y fotográfos de varias partes del mundo. Estas fotos revelan unos cuerpos en situación que se mezclan con la intervención pictórica de su anatomía. Cuerpos que nos recuerdan que son soporte y obra en sí mismos. Cuando el cuerpo es pintado, como el realizado por la artista peruana Ofelia Dammert, se logra una mezcla perfecta entre realidad e irrealidad. El desnudamiento se hace mayor cunado se instala el engaño visual propio de la pintura y resaltado pro la fotografía. En esta imagen vemos como la muerte, deviene juguetona insinúandose frente a la sexualidad. Lo interior deviene superficie carne gracias a la pintura. Esta foto nos recuerda el incarnatto propio de la pintura renacentista donde los huesos pueden también ser piel.

La cuestión de la mujer acordada en una sociedad como la islamista es abordada por la fotografa iraní Shadi Gadhirian. “Qajar-como cada día” cuestiona el rol femenino en una sociedad donde la religión impone y marca pautas en las relaciones sociales; el cuerpo femenino relegado al decoro de un interior doméstico hace de esas figuras prácticamente unos objetos. De hecho esta relación se ve acentuada con la figura donde el rostro -que sería la única parte visible del cuerpo femenino en estas culturas-, se ve reemplazado por una placha de pavor. La ironía y el humor se convierten en armas bastantes críticas donde la mujer sigue siendo relegada a un segundo plano en estas sociedades islamistas, donde la mujer es una simple cosa, que hace parte del decorado doméstico. El rostro como parte esencial de nuestra identidad pone de manifiesto la asuencia total del reconocimiento de lo femenino al seno de estas sociedades donde lo religioso fundamentalista termina siendo un obstáculo para el equilibrio de las relaciones humanas.

Shadi Gadhirian

Vassil Anastasov fotografo sueco, retrata una serie de personajes que generalmente no son visibles, al menos en términos estéticos. Se trata de obreros provenientes de sociedades indígenas que son resaltados y exaltados en su condición humana. Las fotos impecablemente realizadas sobre fondos negros, realzan la constitución física de estos personajes, fundamentales para el desarrollo de una sociedad y generalmente no bien reconocidos. Estas imágenes son los retratos de estos "héroes" de lo cotidiano, que son realmente pilares de nuestras sociedades, parece señalarnos el fotografo.

Vassil Anastasov

Sol Mateo

Finalmente Sol Mateo, uno de los fotografos más importantes de Bolivia, quien nos muestra una serie de imágenes donde vemoscomo lo sagrado se mezcla con lo érotico a la mejor manera de Bataille. En este caso vemos una alegoría a la Victoria, escoltada por dos jóvenes militares: soldado e infante de marina. El infante de marina se toma literalmente pues es un niño que porta del traje de marinero, mientras el soldado situado a la derecha de la Victoria demuestra su juventud. Ambos posan frente a esa Erótica Victoria, como presitiendo una derrota permanente frente a la imposibilidad de acceder a ella. Ella en un pedestal, despliega sus “alas” así como su sexo que se ofrece sin tapujos. Las fotos de Sol Mateo, cuidadosamente escenificadas están inmersas dentro de una atmósfera del encierro donde las fonteras son permanentemente cuestionadas. En este caso la rigidez de los uniformes militares contrasta fuertemente con la desenvoltura de la Victoria desnudada por sus edecanes.

Así luego de este breve vistazo crítico, espereremos con impaciencia el próximo fotoencuentro en La Paz.

Bogotá, en la espera del nuevo año.