Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Escaner 1.0

EL PADRINO, UNA REUNIÓN EXCEPCIONAL DE TALENTOS

Por: Yto Aranda

Que mayor placer que escribir sobre las películas que amamos, que hemos visto una y otra vez y hemos pasado horas y horas grabándolas, ya que estas películas son bastante largas, cada una dura alrededor de tres horas, pero son horas inolvidables.

EL PADRINO,

Es imposible no caer atrapado en la historia de esta FAMILIA, no sólo por la magnífica historia escrita por Mario Puzo, (leer el libro es parte del asunto), sino además por la calidad de las actuaciones, intensidad de los acontecimientos, música, etc. Al final dudamos si nuestro apellido será el que tenemos o será Corleone, ya que sufrimos y vibramos con cada acontecimiento que afecta a la FAMILIA. Esta es la realidad de los incondicionales a la saga "El Padrino". 

 

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LA BAUHAUS EN TEL AVIV

Jacques Sterenberg desde Israel.


Bajo una noche de luna llena, esta ciudad al lado del Mediterráneo, toma un carácter de escenografía teatral, las gentes la han apodado de diferentes formas, "la ciudad blanca", " la ciudad sin descanso" por su vida nocturna y cultural, "New York del medio oriente", al recorrerla uno va descubriendo sus barrios y ve la fuerza con que entró el movimiento Bauhaus, en las formas de esta ciudad.

La Escuela de Arte Bauhaus en Dessau, Alemania, ( Bau - edificio y Haus - casa ), abrió sus puertas en 1919. Su enfoque no ortodoxo llamaba a los estudiantes a "olvidar todo lo que hubiesen aprendido" y "aprender a trabajar con sus manos", como una preparación para el estudio del enfoque arquitectónico de su fundador, Walter Gropius. Esta orientación se basaba en líneas simples que evitaban los adornos no utilitarios; subrayaba el espacio funcional, no la estética. Las paredes eran vistas como "cortinas" o "barreras climáticas"; las formas se basaban en unidades geométricas - cubos, cilindros; sencillos elementos estructurales (acero, vidrio, concreto) que en el exterior cumplían una función estética.

 

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CARLOS HERMOSILLA ALVAREZ. FECUNDA SEMILLA DEL GRABADO

Por: María Soledad Mansilla Clavel.

Su vida transitó por un siglo testigo de los grandes horrores de dos guerras mundiales y de extraordinarios adelantos técnicos y científicos. En resumen, una centuria de enormes cambios, adaptaciones y por lo tanto de pioneros. Nació cuando el siglo apenas alboreaba, sembró fecunda semilla en los campos del grabado y nos dejó hace unos pocos años.

CARLOS HERMOSILLA ALVAREZ


Dicen por ahí que el sufrimiento nos hace fuertes, que de él se sale crecido. Carlos Hermosilla Alvarez parece el ejemplo perfecto para esta verdad. Desde muy niño hubo de abandonar los estudios para trabajar, aunque su padre era maestro gráfico y litógrafo. La familia que vivía, desde 1906, tras el terremoto de Valparaíso, en el Cerro Toro, por cesantía del padre debe trasladarse a Concepción y el niño de nueve años comienza su historia laboral como mozo de mandados, mensajero de telégrafo, aprendiz de imprenta.

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JORGE GONZALEZ LOHSE, UN PINTOR EMOTIVO - CEREBRAL


Por: Yto Aranda

Jorge González Lohse es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha sido constante en su vocación por la pintura. Ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas. Es una persona que está presente en la escena pictórica santiaguina, muy analítico y generoso con su saber. Aquí en Escáner Cultural quisimos conocerlo un poco más.

JORGE GONZALEZ LOHSE

Comencemos por la niñez...

 

Era como un niño viejo, creo que he comenzado a ser más niño desde los veinte años en adelante. Cuando entré a la escuela de arte comencé a sentir las cosas que no había sentido antes. Me había mantenido en un límite super hermético, estable, riguroso, creía que eso era la verdad. 

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LIDIA SOFIA ZALBA DE SCHMITT


Desde Argentina, Susana Forestello.

Nacida en Rosario, Argentina el 2 de Febrero de 1922. Estudia Arquitectura hasta cuarto año, en que debe abandonar la carrera por una contingencia ajena a su voluntad. Luego retoma los estudios en Decoración de Interiores en el Instituto de Profesiones Técnicas, de donde egresa con Medalla de Oro.

Contrae matrimonio con el Arq. Guillermo Enrique Schmitt con quien crean el Estudio "SZ Arquitectura y Decoración" que funciona ininterrumpidamente hasta 1977, año en que fallece su marido.

 LIDIA SOFIA ZALBA DE SCHMITT 

Al año siguiente comienza a incursionar en las Artes Plásticas, tomando clases con los Maestros Hugo Montelar y Pedro Giacaglia.

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ELÍAS ADASME


"Los Espejos de la Memoria"

 

INFANCIA

 

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AMOR DE POBRE, SOLAMENTE TE PUEDO DAR; AMOR DE POBRE, CON ORGULLO Y HUMILDAD

Cheo Morales H.
Frankfurt a.M.- Alemania.

Mientras las melodías que emanaban de las radios, la mayoría de plástico, made in Taiwan, iban desgranando las románticas estrofas, las que iban relatando la brumosa vida en color rosa. Muchas penas comenzaban a evaporarse y a fundirse con los sueños de romances que nunca se concretizaban o, que terminaban a los nueve meses, en una sala de maternidad.

Browing, fotos de Valparaíso.

Desde lo más alto de las colinas del viejo puerto se van desgranando las melodías más tristes que se hayan compuesto; también las hay alegres, las que hacen sonreír a medio mundo. Los viejos sueñan con un mundo ya ido, el que se despidió con los últimos vapores, los que dejaron de traficar por el Estrecho de Magallanes; luego el Canal de Panamá trajo otras melodías, aquellas de ritmo afro caribeñas, las que color y sonido pusieron a las vidas de los habitantes hijos de la Independencia, que nunca ha sido tal.

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO IV: "WALLACE Y GROMIT"

Por Vivienne Barry

WallaceGromit

Esta vez hablaremos de la famosa serie animada inglesa: "Wallace y Gromit", ganadora de dos premios Oscar de la Academia... y de su creador Nick Park, integrante de los Aardman Animation Studios de Bristol. Esta serie, que consta de tres capítulos de alrededor de veinticinco minutos cada uno, está realizada en cine, 35 mm. Y técnica de stop-motion. Relata las aventuras de dos personajes de plasticina: un señor llamado Wallace y su perro Gromit. En la primera parte, llamada "A grand day out", (Un gran día de paseo) , estos simpáticos personajes están tratando de decidir donde ir a hacer un pic-nic. No se demoran mucho en llegar a un acuerdo. Ya que les encantan los quesos, deciden ir a la luna para comprobar si esta es realmente de queso como alguien dijo alguna vez. Wallace es un inventor y construye un cohete casero ayudado por Gromit en el que viajan juntos a la luna. Allá se encuentran con un extraño habitante mecánico, que se pone furioso al ver que Wallace y Gromit están comiendo un pedazo de luna. Sin embargo este personaje , especie de cocina, quiere conocer la tierra para cumplir su sueño dorado de ir a la nieve a hacer esquí.....

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Todos somos seres duales.En mayor o menor medida, dependiendo de nuestro campo de experiencia, desarrollamos nuestras dos caras. Por lo general, una más que la otra. Somos ángeles y demonios. Hombres y mujeres. Dioses y animales. Víctimas y victimarios. Buenos y malos. El escritor alemán, Hermann Hesse, denominó esta duplicidad como "el lado claro" y "el lado oscuro", y un grupo de jóvenes músicos, la llamó Marilyn Manson.

Por Luz Aceituno

A fines de la década de los ochenta, en la ciudad de Canton, Estados Unidos, nace un engendro musical, llamado Marilyn Manson and the Spooky Kids, que al crecer se rebautizó sólo como Marilyn Manson. Los padres conceptuales de este grupo son la rubia tonta de Hollywood, Marilyn Monroe y el sicópata Charles Manson, que asesinó, entre otras personas, a la musa de Hitchcock y esposa de Roman Polansky, Sharon Tate. El hijo pródigo , que canta y escribe las canciones, es Brian Warner , más conocido con el nombre homónimo de la banda, o también, como Mister o Reverend Manson. El resto de los integrantes a ido mutando al pasar el tiempo, actualmente, encontramos enrolados a : Twiggy Ramírez (en el bajo), John 5(en la guitarra), Pogo (en el teclado) y Ginger Fish (en la batería).

 

ENIGMAS DE PEQUEÑA HISTORIA


Por: Javier Rey de Sola

Enigma nº 1: Pérez

A Pérez -muchos lo vieron- le cachetearon a las siete de la tarde del domingo conforme se dirigía al baile de la pérgola. Llevaba su traje marrón de día de fiesta, un clavel en la solapa y el pelo negro engominado sobre su cara ancha que incluía una sonrisa de perdonavidas. Pérez -lo observaron-, al recibir el bofetón, sacó velozmente la mano izquierda del bolsillo, donde jugueteaba con un manojo de catorce llaves, y se dispuso a devolver el golpe. Pero -y aquí también concuerdan los testigos- se contuvo extrañamente, recuperó el ademán y, luciendo de nuevo su sonrisa, siguió andando como si en vez de la afrenta hubiera recibido el saludo de un amigo.

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MANUEL RODRIGUEZ
  
 
Pablo Neruda
  
 
Cueca
 
 
 SEÑORA, dicen que dónde
Mi madre dicen, dijeron, 
el agua y el viento dicen 
que vieron al guerrillero.
  
VIDAPuede ser un obispo,

 

 

 

 

 

puede y no puede,
puede ser sólo el viento 
sobre la nieve:
sobre la nieve, sí, 
madre, no mires, 
que viene galopando 
Manuel Rodríguez.
Ya viene el guerrillero 
por el estero.

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LA POESIA EXPERIMENTAL EN EL 2000

Desde Uruguay: Clemente Padín.

La nota característica de este final de siglo en el entorno de la poesía experimental ha sido la crisis final del concepto restricto de literatura, es decir, el fin del único y monolítico concepto de literatura basado exclusivamente en la semanticidad verbal, lo que los poetas llamaban "el verbo divino". En los hechos este concepto deflagra por sí mismo pues, sobre todo en poesía, los elementos para-lingüísticos o asemánticos, es decir, los elementos no significantes en sí mismos, son esenciales a la hora de establecer las significaciones, me refiero a los recursos estilísticos y a estructuras formales tales como la rima, la versificación, el ritmo, etc. La otra nota sucesiva fue proponer un concepto de literatura "ampliado" que tuviera en cuenta los elementos pansemióticos, es decir, los elementos sígnicos que operan en todos los lenguajes. Pero no sólo como mera "contraliteratura" transgresiva que la dejara afuera del "canon" sino como entidad fraterna en donde confluyan muchas y peculiares concepciones del arte literario, coexistiendo.

Poema visual de Guillermo Deisler

 

 

NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez

 

 

CINE DELICIAS

LLANO GONZALEZ

NARRATIVA INNOVADORAENSAYO

DITIRAMBO TEATRO

CONCURSO EN BARRANCA

REVISTAS

ROJAS HERAZO

LIBROS

FESTIVAL DE CINE

NOVELASCALDERON, 400 AÑOS
POESÍAREVISTASFILOSOFÍA ALEMANAPOESÍA
30 LIBROSCUENTOS

REVISTAS

CRONISTAS
POESÍA

GUERRAS OSCURAS

LIBROS

 

 

CINE DELICIAS

El escritor español Javier Rey de Sola (Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid 1996, el premio más antiguo en España de novela corta) coloca gratuitamente en su web el texto íntegro de su novela inédita Cine Delicias, narración en clave de humor, quintaesenciándolos, los días de cine en una antigua sala ya desaparecida. La ficción cinematográfica y la realidad se entremezclan en las vidas de unos seres que cuentan sus ingenuas y divertidas peripecias, con un estilo original y sugerente que expresa el mundo interior de los personajes. Esta novela sólo permanecerá en la red de forma gratuita del 22 al 30 de octubre por deferencia del autor, coincidiendo con la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) en su sede web "Humor literario de Rey": http://www.arrakis.es/~reydesola http://www.arrakis.es/~reydesola. En la misma dirección se informará de su posterior publicación en papel y, posiblemente, también en soporte informático.

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EL CARTERO DE NERUDA


Visto por los vascos, en España
Obra de Antonio Skármeta
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá

Vivimos durante muchos años con la esperanza de que fuera Pablo Neruda, nuestro Pablo, el premio Nobel de Literatura de ese año. Siempre, también, temimos que jamás se lo dieran. Recuerdo que cuando Salvatore Quasimodo obtuvo el Nobel de literatura en 1959, declaró que él creía que lo merecía, lo único triste, dijo, es recibirlo antes que Pablo Neruda.

AFICHE

El nombre de Neruda era esgrimido por todo conocedor de sus obras; todos los años y por muchos años era el candidato infaltable en la lista de los nóbeles. Sin embargo, tuvimos que esperar hasta 1971, tres años antes de su muerte, ocurrida sólo 12 días después de la de su compañero y amigo Salvador Allende, para hacer de ese sueño una realidad viviente que todo Chile celebró con un suspiro de alivio. por fin! 

 

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EBERTH PEREZ
Desde Venezuela: Sol Bendayán

Plástica Cubana en Venezuela

Venezuela ha sentido la presencia de jóvenes artistas cubanos, formados en la Escuela de San Alejandro de La Habana. Eberth Pérez es uno de ellos. Nacido en La Habana en 1972 reside en nuestro país desde hace 5 años. Su obra testimonia un talento inusual para la representación de objetos cotidianos e imágenes que hacen referencia a valores universales. Los títulos de su trabajos constituyen un punto de partida ineludible para tener acceso a mensajes que reflejan la añoranza y nostalgia de Cuba y a veces la resistencia a situaciones vividas en la isla. Una impecable técnica facilita el acercamiento al concepto.

 

 Agonizando el mismo milagro. 1998 

 

Una auto-entrevista en 1998 nos revela a un artista con una decidida e incondicional vocación y de la cual extraemos:

¿Cuándo admito la pintura como forma de expresión?

Diría que a finales del año 1990 entendí que con la pintura podía principalmente desplegar mis ideas , encontrar la manera de expresarlas. En ese entonces andaba buscando cómo traducir el tema de mi tesis de nivel medio en obra plástica y me pasaba la mayoría del tiempo en la Biblioteca de " San Alejandro", mirando las obras de Hans Memling, el Bosco y Peter Brueghel, me llamaban la atención sus simbologías existencialistas. Estaba en cuarto año.