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PLANO ABIERTO Texto: Ismael Frigerio No nos debemos dejar engañar por la superficie, ya que en ella se extienden desde que se le da muerte al blanco, las más ricas y profundas inquietudes, los más engañosos pensamientos, las fantasías menos débiles, las más crudas tentaciones los pensamientos más abstractos y las ideas más concretas. Lo que sucede en ese plano, abierto, crudo, y blanco desde la primera mancha que cae sobre ella finalmente se vuelve ley. Entonces se legisla un mundo nuevo que a su vez tiene todas las impurezas del creador y las perfecciones que estas conllevan, así cada vez que se nos presenta un plano abierto vuelven a nacer nuevas leyes en el tratado con él, entonces cada plano, contiene un nuevo mundo a su vez, y así una y otra vez eternamente, de esa manera la ley de la pintura va generando nuevos ordenes, nuevos universos, nuevas ideas, y mientras ese plano crudo y abierto vuelva a ser habitado desde la pintura ella continuará eternamente siendo la medula de lo que sucede en las artes. Yto Aranda Desde las leyes del código binario que acarrea el sistema del pensamiento no lineal contenidos en cualquier sistema de pensamiento tecnológico en donde no son los filósofos tradicionales quienes han colaborado en el nacimiento de esta nueva manera de pensar y crear sino que han sido los escritores de ciencia ficción o futuristas en los cuales la ciencia del pensamiento artificial se ha basado para su creación. Desde ahí catapulta la obra de Yto Aranda. El contenido imaginario es un recurso para el simulacro de lo digital que se pasea con desenvoltura por el camino de la gráfica, la pintura y el collage, aludiendo a la naturaleza biológica, y animal, que nos rodea, cargada de símbolos que aluden a los códigos del pensamiento artificial pero que sólo son tomados a pesar del conocimiento que la artista tiene de él, como un pretexto para volver a tocar significados nuevos en el tratamiento de la pintura como un simulacro de lo digital a partir de esta visualidad en la pintura. Verónica Colodro Desde lo más simple a lo más complejo se maneja el gesto de esta artista en el plano que ha decidido intervenir, y a pesar de la relación con aquel poético y desgarrador principio que nace en la obra abstracta de los años cincuenta en Nueva York, ésta contiene el paso de los años y en especial aquellos que tuvieron alguna vez la ilusión de derrotar a la pintura, entonces el gesto que se pasea desde las pastas más espesas de la pintura a las aguadas mas delgadas y transparentes contiene en su acto un nuevo conocimiento en el trato de la tela y éste está superado por el conocimiento adquirido por los pintores y en la defensa de la pintura y en el nuevo uso que se hace de ella. Esta nueva ley se detiene cuando la mancha es herida por la incisión grafica del carbón en nuevos valores de negro que se distinguen al ojo por lo árido y seco de este material, a diferencia del aceite, así el negro mineral a modo de daga se templa en su gesto para solidificarse en la expresión de estas obras que se miden entre lo opaco del blanco y la profundidad de las sombras. Marcela Ortiz La materialidad de la pintura nos permite construir un mundo al cual habitamos con la mirada y se completa solo al verla. La entendemos y sabemos de ella desde el tiempo aquel que el hombre se refugió de las inclemencias de la naturaleza y es por lo mismo que en ese lugar de refugio y descanso el hombre nos indicó lo que había afuera, así nació el primer lenguaje gráfico y pictórico del hombre, en el interior de las primeras moradas y nos hizo saber de él a través de ellas. Así entendemos al ver la pintura de esta artista, el mundo que ella habita, y utilizando como símbolo lo que nos resguarda del mundo externo y lo que nos refugia en nuestros sueños, sabemos de ella y entendemos la intimidad en que deambulan sus deseos y sus ilusiones, así este símbolo geométrico tratado con toda esa delicadeza, es un lugar solitario, sobre todo cuando es construido con el cuidado mas íntimo en la amabilidad de la pintura. Así este pequeño símbolo nos hace saber al sólo mirarlo la sensibilidad y la delicadeza de su creador. Francisca Illanes La versatilidad de esta artista nos lleva a un mundo en donde el viaje de la factura pictórica llena de tierras aguadas, transparencias, empastes y opacidades nos invita a un mundo que viaja desde la construcción de una pintura a un mundo que se encuentra en el espacio cósmico del pensamiento. Son fluidos de pensamiento que a partir de las capas que se van entretejiendo, aluden a un tiempo pretérito en la construcción de un nuevo universo, o sea comenzamos a construir una nueva ley al leer estas pinturas en donde el lenguaje más pictórico nos permite entender una antropología casi cósmica del paisaje abstracto. Pablo Llao La mirada del observador distante como el vuelo de un pájaro que observa desde el aire, distante y suspendido. El drama del trazado urbano que se extiende fecundo de arquitecturas y concreto sobre la tierra fértil de ese valle que fue fecundo, brillante, y dadivoso para quienes lo habitaron algún día, y para quienes hoy lo habitan en el desierto de lo generoso. Contemplativo desde el aire se arma el paisaje de lo que se habitó, y que hoy se extiende de manera reconocible y abstracta sobre el plano abierto de una tela que documenta el drama de una ciudad casi en llamas y de un gesto pictórico sobre ese valle fecundo y sepultado en la tela se construye desde lo más figurativo a las manchas mas abstractas en su reconocimiento de lo inevitable.
Ismael Frigerio |
