La muestra se inaugura el Martes 1 de Agosto en Galería de Arte Cecilia Palma , ubicada en Alonso de Córdova 2812, Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 3 de Septiembre, de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs., sábados de 11: 00 a 14: 00 hrs

Exposición a realizarse en la Posada del Corregidor este viernes 04 de agosto a las 19h30, en la Calle Esmeralda 749, Santiago Centro.

La exposición denominada "Rollos" esta a cargo de la artista visual ecuatoriana María Elena Andrade en conjunto con el aporte musical de Paolo Bucheli quien tiene a cargo la apertura de la exposición con un concierto de piano.

A continuación le transcribo la presentación de la obra:

"El Gobierno Provincial de Imbabura, se enorgullece de presentar a la hermana República de Chile a una dualidad artística constituida por madre e hijo, quienes siendo cultores de dos expresiones estéticas diversas se funden  en un solo mensaje mediante el cordón umbilical de la sensibilidad y la inspiración.  Me refiero a María Elena Andrade y a su hijo Paolo Bucheli; la primera una pintora de larga trayectoria en nuestra provincia y maestra en la principal Institución de Bellas Artes de Imbabura y el segundo, un talentoso pianista que captura en las notas del pentagrama de su piano, la luz y las sombra de las pinturas que su madre plasma en el lienzo y el papel.

Chile ha sido históricamente un pueblo al que los ecuatorianos respetamos y admiramos  por su inmensa cultura. Cuna de grandes poetas como Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y Nicanor Parra; de cantores como Violeta Parra y Victor Jara..

De antiguas culturas que se hermanan con las nuestras haciendo de Chile y Ecuador no solo dos países vecinos en la geografía, sino también en el corazón.

Con esta expresión umbilical de nuestros dos artistas, Imbabura, saluda a la Ilustre Municipalidad de Santiago de Chile y le tiende un puente cultural para que de ahora en adelante  compartamos no solo nuestro pasado, sino nuestro presente y nuestro futuro cultural."

Museo Nacional de Bella Artes Santiago de Chile

El artista Ulrich Welss, junto a sus colaboradores Francisco de la Puente y Andrés Vio realizan una pintura en uno de los muros de la Sala Matta del MNBA, que el público podrá visitar durante su realización.

La inauguración de la obra mural terminada se realizará el Jueves 24 de Agosto de 2006 a las 19:30 hrs. en el Museo Nacional de Bellas Artes y hasta ese día podrá ser visitada por el público que desee observar su proceso de realización. Las visitas estarán abiertas al público de acuerdo al siguiente calendario:
- Proceso:Del 8 al 23 de agosto, entre las 10:30 y las 13 h. y de 16 a 18:50 h.
- Obra ya terminada: Entre el 24 de agosto y el 24 de septiembre (Horario habitual del museo; martes a domingo de 10 a 18:50 hrs.)

También se exhibirán dibujos y otras obras de Welss, junto a un registro de todo el proceso de construcción del mural.

La exposición PINTAR del artista canadiense, HERVÉ FISCHER (1941) en la Sala Chile del MNBA estará abierta al público desde el 11 de agosto al 17 de septiembre de 2006. Considerado por muchos como el padre del arte digital, este importante artista-filósofo exhibe por primera vez en Chile sus obras desarrolladas entre 1999 y 2003.

La inauguración de la muestra se realizará el jueves 10 de agosto y contaremos con la presencia del artista, quien además realizará una conferencia el miércoles 16 de agosto a las 19:30 hrs.

PINTURA EN LA ERA NUMÉRICA

"Quisiera investigar las estructuras numéricas del mundo actual, mostrar los ritmos y los accidentes del lenguaje binario de la informática, del lenguaje de cuatro letras a, t, g, c, del ADN, de los códigos de barras identitarios y del control de la sociedad de consumo, las variaciones y diagramas dramáticos del mundo financiero y las redes numéricas del ciberespacio, pues estos lenguajes invadieron todo el caleidoscopio de nuestras actividades humanas, como un flujo irreprimible.

El planeta se volvió numérico y financiero. Hoy en día, Goya ya no pintaría la corte de España ni los horrores de la guerra, Ingres no pintaría desnudos, ni Claude Monet nenúfares, ni Van Gogh el sol, ni Malevitch cuadrados negros, ni Mondrian geometrías, ni Picasso naturalezas muertas. Pintarían paisajes financieros, diagramas que suban al cielo y más a menudo desciendan a los infiernos : la economía y las finanzas pasaron a ser nuestro Dios, nuestro cuerpo, nuestra naturaleza, nuestra vida interior y nuestro imaginario. Numérico y numerario se cruzan y se recubren, exaltando ó amenazando febrilmente nuestra nueva imagen del mundo.

Pinto los juegos de los especuladores, las paredes de Wall Street y los relieves de las montañas de acciones, oro y plata que nos rodean.

Me gusta la pintura acrílica sobre tela para evocar este nuevo mundo algorítmico. Permite resistir al flujo disolvente de los pixels y los sonidos de las pantallas, por la detención de la imagen y la condensación. De algún modo, pinto los iconos numéricos." Hervé Fischer (2000).

Dirección: Parque Forestal s/n, Casilla 3209 Santiago. Sitio web: http://www.mnba.cl

Jueves, 31 de julio de 2006

SEGUIMOS AVANZANDO
Primera Bienal de Performance y Arte Acción DEFORMES 2006

El colectivo de Arte DEFORMES es una plataforma creacional que busca producir un dialogo entre nuestros países vecinos y del mundo, desde el lenguaje de la PERFORMANCE. En el marco de su convocatoria proponemos crear una instancia local de reunión desde la diferencia y no desde la indiferencia.

La gestión de esta bienal ya confirma la convocatoria de 6 curadores Internacionales y 8 Latinoamericanos, quienes movilizarán aproximadamente a 67 artistas extranjeros y 23 artistas nacionales entre performistas y artistas visuales. Entre ellos a connotados como: Carlos Zerpa (Venezuela), Francisco López (México), Coco Fusco (USA), Ana Texeira (Brasil), Alejandra Dorado (Bolivia), Silvio de Gracia (Argentina), Rodrigo Viera Cruz (Ecuador), David Medalla (Reino Unido), Kim Hyun Sook (Korea), Lilian Frei (Suiza), Thomas Koner (Alemania), Franca Monzani (Italia), Joan Casella (España), entre muchos otros.

En este contexto queremos rendir homenaje a uno de nuestros controvertidos artistas del performance Francisco Copello, para ello creamos el CONCURSO FRANCISCO COPELLO una convocatoria para artistas emergentes. (Más informaciones hacer clic aquí)

Queremos agradecer a los todos los artistas internacionales y artistas locales que respondieron generosamente a nuestra invitación, a la embajada de Suiza y la Fundación Prohelbesia, La embajada de Alemania y el instituto Goethe-Institut, British Council for the Arts, Universidad de California- Santa Cruz, Academy of fine arts Muenster, Festival Play de Buenos Aires, DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, Biblioteca Santiago , Instituto ARCOS , Universidad ARCIS , Museo de Arte Contemporáneo MAC , Casa de la Cultura de San Miguel y Corporación Cultural Quilicura, Municipalidad de Santiago.

Gonzalo Rabanal /Director Bienal
Samuel Ibarra /Performista y Estudio de Performance
Erica Sánchez / AveProductora Gestión Cultural
Daniela Aravena /Performista y Diseño
Claudia Vásquez /Artista Visual-Performista y Producción

Goethe Presenta Retrospectiva de Helmut Käutner,

Un Director que Regresa del Olvido

Polémico, con películas realizadas durante el periodo nazi y un giro político en la Alemania de post-guerra, hoy se descubre nuevamente el gran valor de su cine, que lo coloca en un lugar privilegiado entre los directores alemanes del siglo XX. El ciclo de doce películas se realizará del 1 al 8 de agosto, en la Cineteca Nacional, en funciones a las 13:30, 16 y 19 horas.

Santiago, agosto de 2006.- Olvidado y redescubierto, el director alemán Helmut Käutner no está exento de polémica.

Supo ser apolítico para eludiar la censura en los tiempos de los nazis y de la UFA, pero sacó la voz por los temas políticos de la post-guerra, como denunciar el sinsentido de la Alemania dividida. Supo hacer grandes producciones del "cine de papá", mientras su última obra se acerca a Antonioni.

Una revisión de doce de sus filmes, editados por el Goethe Institut en DVD, permite abarcar todo el abanico de su registro y re-encontrarse con uno de los grandes directores alemanes del siglo XX. Esta retrospectiva se realizará en la Cineteca Nacional del 1 al 8 de agosto.

Autor con Mayúscula

Klaus Eder, quien visitará próximamente nuestro país y presidente de FIPRESCI, la Asociación Mundial de Críticos de Cine, sostiene que "Ya es hora de volver a recordarlo, y más bien, de re-descubrirlo como Autor".

La biografía artística de Helmut Käutner, señala Eder, comienza en la inquieta atmósfera de München a fines de los años 20. En el círculo del profesor de dramaturgia Artur Kutscher pone en escena, junto a otros estudiantes, programas de cabaret, sketches de graciosa ironía, canciones atrevidas. De aquí surge, a comienzos de los 30, el legendario cabaret literario "Die Vier Nachrichter " ("Los cuatro noticiosos"). Helmut Käutner escribe muchos textos, y lo hace tan bien que comienzan a llegarle encargos para guiones de cine, y más tarde se le pide que asuma su dirección. A esas alturas ya era 1939. En ese entonces lo que se pedía eran filmes que siguieran la ideología de los nazis. En aquellos tiempo políticos, Käutner decide ser a-político. Entre otras películas, filma una historia basada en Maupassant "Romanza en Bemol" ("Romanze in Moll") , de la que el historiador francés del cine Georges Sadoul comentó que fue el único filme valioso que se hizo en Alemania durante la guerra. Hacia fines de la guerra llegó a una poesía de lo cotidiano con "Bajo los puentes" ( "Unter den Brücken") , y si los tiempos no hubieran estado en su contra, este película lo debería haber convertido en uno de los grandes y más conocidos directores alemanes, en el rango de un Antonioni o un Bergman.

Después de la guerra se desata una época apolítica: la era de la restauración durante la década del 50. Entonces Helmut Käutner se convierte en un director político. Recuerda los horrores del "Tercer Reich" con "En Aquellos Días" ( "In jenen Tagen" ). Es el primer intelectual alemán en manifestar su consternación por una frontera que cruza toda Alemania, mucho antes de que se construya el Muro. Eso fue en 1955 con la película "Cielo sin Estrellas" ("Himmel ohne Sterne"), que refleja extraordinariamente bien el clima de su tiempo y presagia, como sucede con otras cintas de Käutner, la historia contemporánea.

Helmut Käutner es un Autor, en el sentido que después usarán los directores del "Nuevo Cine Alemán", quienes, si no hubieran renegado tan rigurosamente sobre el "Cine de Papá", lo deberían haber reconocido como padre, o incluso como uno de ellos mismos (lo que sí hizo Wolfgang Staudte). Para Klaus Eder, Käutner llega "demasiado temprano", es un adelantado a su tiempo como se ve en su riesgosa filmación del texto de Andersch "La Pelirroja" ("Die Rote"), que realizó en 1962, el año del "Manifiesto de Oberhausen". Esto le significa no lograr el reconocimiento que como director más bien intelectual se hubiera merecido. Y además está "el otro Käutner", el director profesional que maneja su oficio como muy pocos. Asume el rodaje de películas con grandes producciones de época, que le valen la popularidad en los años 50, como "Ludwig II" y la filmación basada en Zuckmayer de "El Capitán de Köpenick" -grandes clásicos que hasta el día de hoy hacen las delicias del público. Estas películas demuestran que es un guionista extraordinario. Además resaltan sus cualidades como director de actores, que llevó a muchos al camino del estrellato (desde la joven Hildegard Knef hasta Curd Jürgens, Heinz Rühmann, Ruth Leuwerik). Y denotan que este director supo evadir la decadencia del cine alemán de los 50 con una gran inteligencia. Su humor es inmortal, sus melodramas aún conmueven, y algunas de sus películas aún tienen una actualidad que dejan sin aliento. Si no se hubiera colocado fuera del tiempo, en cada uno de sus rodajes, sería hoy uno de los clásicos del cine alemán, que -al modo de Fassbinder más tarde- supo unir un alto nivel intelectual con una postura crítica y un perfecto dominio del oficio de filmar.

Títulos de la retrospectiva:

1) Adiós, Francisca (Auf Wiedersehen, Franziska!) b/n, 93 min., 1941
2) Romanza en bemol (Romanze in Moll) b/n, 100 min., 1943
3) Gran Libertad Nro. 7 (Große Freiheit Nr. 7) color, 108 min., 1944
4) Bajo los puentes (Unter den Brücken) b/n, 92 min., 1945
5) En aquellos días (In jenen Tagen) b/n, 98 min., 1947
6) El último puente (Die letzte Brücke) b/n, 89 min., 1954
7) El rey loco - Esplendor y decadencia de Ludwig II (Ludwig II - Glanz und Elend eines Königs) color, 110 min., 1955
8) El General del Diablo (Des Teufels General) b/n, 115 min., 1955
9) Cielo sin estrellas (Himmel ohne Sterne) b/n, 109 min., 1955
10) El capitán de Kopenick (Der Hauptmann von Köpenick) color, 89 min., 1956
11) Compromiso en Zürich (Die Zürcher Verlobung) color, 101 min., 1957
12) La Pelirroja (Die Rote) b/n, 90 min., 1962